中西方雕塑藝術差異的美學內涵

徐玲玲

【摘要】雕塑藝術是人類情感外溢的物化形態(tài)，是中西文化的重要組成部分，不論在古代還是近代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時代的文化精神，是人類主動的創(chuàng)造行為。在漫長的歷史發(fā)展過程中，中西方由于文化背景的差異、哲學思想的不同以及地理環(huán)境的差別使得雕塑藝術在題材、實踐能力和造型手法上體現(xiàn)出迥然不同的美學內涵。

【關鍵詞】雕塑藝術；文化精神；美學內涵

引言

在雕塑藝術中，由于中西方文化形態(tài)和思維方式的差異和不同民族審美趨向和哲學氣質的影響，中西方雕塑在其各自的發(fā)展脈絡中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風范。

從雕塑藝術的美學內涵上來看，西方雕塑藝術有其特定的藝術規(guī)則和創(chuàng)作方法而中國的雕塑藝術則表現(xiàn)出與儒釋道精神的密切融合。中西雕塑藝術為什么會呈現(xiàn)出不同的藝術形態(tài)呢？它的美學內涵具體體現(xiàn)在哪里呢？我們將從以下三個方面一一進行探究。

一、題材和文化上的不同

中國地大物博，資源豐富，優(yōu)越的地理環(huán)境和多姿多彩的地方文化決定了中國的雕塑題材的廣泛性。在中國的雕塑題材中，不僅有植物、人物，動物，虛構的動物（龍、鳳、麒麟等）神話性的動物（女媧、伏羲等）、還有自然山水、神話傳說、歷史故事、生活場景以及生活器物等。在中國早期的雕塑藝術中，題材非常廣泛，表現(xiàn)形式多樣，并且沒有主次之分，直到宗教的傳入打破了這種封閉的藝術形態(tài)，宗教雕塑開始興起，由此以佛像、觀音像為主要內容的人像雕塑開始得以充分的發(fā)展?？傮w來說，在中國古代的雕塑中，以動物、植物等為題材的雕塑居多，這在一定程度上反映了中國古代圖騰文化的發(fā)達和崇拜自然的自然主義精神。盡管題材非常廣泛，內容非常豐富，中國古代的雕塑卻體現(xiàn)出非常封閉的一面，因為不管是動物、植物雕塑還是人像雕塑，他們出現(xiàn)的地區(qū)不是埋入陵墓中作為一種陪葬品，（如秦始皇陵墓中陶俑）就是被放置在陵墓前作為陵墓的儀衛(wèi)（如霍去病墓前石刻），即使是宗教雕塑也是被封閉的放置于洞穴或石窟中，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是深受中國傳統(tǒng)的宗法制度和禮樂文化的影響。在中國封建社會，君主為了加強自己的統(tǒng)治地位，創(chuàng)立了宗法制，作為國家的管理體制。為鞏固統(tǒng)治階級已取得的權利和地位，從上層建筑意識形態(tài)方面規(guī)定了一系列的典章制度，這種具有等級性的各項制度就是封建統(tǒng)治階級特有的禮樂制度，在這種文化體制下，在一切生活中的行動必須按規(guī)定的禮節(jié)和儀式去作，表現(xiàn)在婚喪、祭祀、朝聘、盟會等一系列活動上，都要按規(guī)定的“禮儀”辦事，等級不同的階層所享受的“禮樂”待遇也是不同的，其實質意義是為維護和鞏固統(tǒng)治階級的統(tǒng)治的工具。這在喪葬文化中表現(xiàn)得尤為突出，統(tǒng)治階級希望自己死后能夠靈魂升天并繼續(xù)擁有權利和享受豪華生活，其實質是將這種權力得以延續(xù)，所以，作為陪葬性質的雕塑藝術品成為延續(xù)這種禮樂制的最好形式。

在西方，從古希臘開始，雕塑的題材基本上是以神話人物（如雅典娜神像、斷臂的維納斯等）和英雄人物（如象征英雄主義的大衛(wèi)，以男性的陽剛之美的力度感染人）為主體，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態(tài)豐富多彩。這種現(xiàn)象與古希臘思想“人，乃萬物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。一方面，古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，這樣，古希臘人在崇拜神的同時，能承認人的偉大與崇高，相信人的智慧和力量，重視人所生活的現(xiàn)實世界。古希臘人體作品中的神與人并沒有特別明顯的區(qū)別，其原因也正在于此。也正因為神與人并沒有嚴格的區(qū)別，所以，要很好地表現(xiàn)神，就需要藝術家熟悉生活，觀察人體，了解人體的結構，以便更逼真、更生動地塑造人的形象，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。另一方面，在古希臘，殘酷的戰(zhàn)爭促使希臘人重視和崇尚體育運動，整個民族都形成了崇尚健壯人體的風氣。同時他們也是愛美的民族，在體育運動和競技中，男子常以赤身裸體來宣夸自身人體的健美，裸體競技為藝術家觀察和精確寫實提供了充足的外在條件，他們以理想化的、完美的人的形象去塑造他們心中至高無上的神靈。正因為西方雕塑藝術體現(xiàn)了對人和神的崇拜，這些作品可以出現(xiàn)在廣場、街道、公園等任何公共場所，具有明顯的開放性和公共性。

二、實踐能力的差異

中國古代雕塑藝術具有如此成就，但它的歷史卻極為沉重，它從未獲得作為獨立藝術發(fā)展的狀態(tài)，它或是輔佐宗教信仰，或是隨屬喪葬習俗，或是依附于建筑裝飾，始終從屬于不同時代的宗教需要和政治需要，被視為匠行之作、雕蟲小技。今天我們看到的古代雕塑遺存非常多，但作者的名字卻無從知曉。受中國封建制度的影響，中國古代的雕塑家在當時的大環(huán)境中一直被稱為“百工”“匠人”，地位低下，得不到應有的重視，其身份低于一般平民而與士卒相等，不能自由被人雇用，不能自由出售自己的產品，而且這種卑賤身份和所承擔的義務是世襲的，他們是由政府直接控制的農奴化的手工業(yè)者。中國的雕塑家們是傳統(tǒng)分工中“百工”的一員，職責是為統(tǒng)治階級服務的建筑和陵墓塑像，地位上的卑微就決定了他們作品沒有獨立創(chuàng)作的空間，塑像是作為一種強制性的任務或命令來接受，完全按照統(tǒng)治階級的意志來操作，不能違抗，只有服從。因此作品明顯帶有統(tǒng)治階級的意識，少了對現(xiàn)實生活的觀察和總結，作品總體上來說缺少介入社會的能力，帶有明顯的夸張和變形的成分，是一種程式化的結果。在中國雕塑演進的歷程中，雕塑家從總體上看是在抑制中尋找宣泄，在程式化的格式和技巧中顯露個性。他們——特別是那些雄偉的宮殿、帝王的陵墓和佛寺道觀的雕塑工匠們一一隱沒在了他們所創(chuàng)作的神仙異怪、佛祖圣像、道教神仙形象的背后。他們的名字、生年事跡、藝術思想、個性情操沒有也不可能像他們的作品一樣流傳下來。在技藝的傳承上，中國傳統(tǒng)手工業(yè)者的“師傅帶徒弟”、“面授心傳”等方式也嚴重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展，所謂“正宗”和“程式化”也極大的限制了中國雕塑藝術的進步。

而在古代歐洲，雕塑家們則普遍受到社會的重視，從古希臘時代就已經開始。古風時代便有不少雕塑作品留下了創(chuàng)作者的名字。從米隆開始，雕塑家的生平也開始為后人所熟悉。古希臘時期的人對雕塑家保持了相當?shù)木匆?，這種尊重一直延續(xù)到以后各個時代。這些學院派出身的雕塑家們在古希臘不再是簡單的工匠，而變成了博學之士，享有了智力性創(chuàng)造活動的特權。在歐洲，一個優(yōu)秀的雕塑家不僅能在本國贏得榮譽，而且還能名聲遠播，在異國他鄉(xiāng)受到尊崇，他們及他們的作品被其他藝術史家們飽含情感的筆生動記錄在藝術史的文本中并成為非常重要的篇章。在許多時期，歐洲雕塑家的地位遠遠超過畫家。這種地位的至高無上，決定了他們所受到的外在壓力絕不會像工奴或工匠身份的中國雕塑家那樣大，他們有很大空間能把所指的“意義”體現(xiàn)在美里，甚至在純粹的宗教題材中，有時也能悄悄滲入娛樂觀眾的目的，或者借助于神的軀體表現(xiàn)世俗的審美情趣。美在雕塑藝術的殿堂中成為唯一的也是最高的法律。所以，從古希臘開始，那些優(yōu)秀的雕塑作品都帶有一種明顯的對社會的觀察和創(chuàng)作者的美的思想，實踐能力強，審美性占據(jù)了主要地位。在創(chuàng)作形式上有別于中國的“面授心傳”而采取工作室模式的獨立創(chuàng)作形式，可以接受社會的訂單和定件，雕塑家們因此可獲得利潤，是一種名利雙收的結果。

三、造型手法上的迥然

比較中西方雕塑的造型手法，不難發(fā)現(xiàn)，西方的雕塑藝術大多是以裸體造型的形象出現(xiàn)的，手法上寫實、逼真、生動。受古希臘科學主義和理想主義的影響，西方的文化在發(fā)展的過程中形成了重視邏輯推理的思維模式，這種文化特質使得藝術在形式上也講究科學性和合理性，表現(xiàn)在造型藝術上就體現(xiàn)出西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實、比例、追求美和真統(tǒng)一的思維模式。而中國古代的雕塑在塑造人物或動物形象時，并不會刻意地去追求嚴格的比例和解剖，也不去追求外在形象的精確與酷似，而是重視人對造型藝術的情感感受與體驗，更關注人物和動物的神采和意蘊，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。因此中西方雕塑在造型上從一開始就出現(xiàn)迥然不同的視覺效果，其實就是一個注重形似一個注重神似的問題。這種問題的差異深受中西方文化的影響。

中國的文化哲學深受儒、道思想的影響，儒家美學中講究“中和之美”，是以現(xiàn)實政治和人倫社會為中心的整體和諧意境的營造，這種意境為中國文人提供了一種普遍關懷一切存在的心靈，正是這種心靈決定了中國造型藝術中的那種“氣韻生動”“形神兼?zhèn)洹钡纳泻腿松小３酥猓兰颐缹W的一大貢獻是為中國藝術提供了一種審美的境界，它的基本特征是“虛靜”和“空靈”，即天人合一的境界，講究人與自然地和諧相處。而西方的思想家和藝術家們從他們理解世界的基本觀點出發(fā)，為藝術設定了追求美、再現(xiàn)美的原則。在他們的觀點中，原始的造物是不美的，是未經馴化的，必須經過人的加工和改造，形成一種秩序的、規(guī)范的、嚴格講究比例和形式的才是美的，即最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的。在這種思維模式的影響下，西方藝術把形式美的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學和科學雙重精神支持下，從對物象模仿，而達到了在比例、解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑。所以，對現(xiàn)實的模仿也達到了事無巨細的程度，通過對形似的追求來展現(xiàn)世間最美的軀體。中西方雕塑的造型手法雖有本質的不同，但毋庸置疑，“真、善、美”是中西方雕塑的公同追求，只是受文化因子的影響側重點有所不同。中國文化受傳統(tǒng)倫理思想的影響，更加注重的是善的一面，即德行，而西方文化基于科學性和邏輯性的要求，則更注重真的一面，求真求實。因此美學的內涵也體現(xiàn)出一定的差異性。從這一點來看，西方雕塑重視寫實而西方雕塑重視寫意也就不足為奇了。

四、結語

比較中西雕塑作品的不同美學特征，則可發(fā)現(xiàn)，中國的藝術在創(chuàng)作過程中偏重于主觀情感的營造，強調人的主觀表現(xiàn)力。而西方雕塑強調對客觀世界的模仿，和現(xiàn)實事物的再現(xiàn)，總體來說呈現(xiàn)出截然不同的美學內涵。當然中西方的雕塑也具有一定的相似性，但差異性是明顯的，這些差異性深受中西方不同文化背景的影響，并隨著文化的發(fā)展變化而變化著，這些不同的差異構成了人類藝術發(fā)展的不同的審美形態(tài)。

【參考文獻】

[1]李澤厚.美學四講[M].生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2004.

[2]孔新苗，張萍.中西美術比較[M].山東畫報出版社，2002.

[3]李澤厚.美的歷程[M].廣西師范大學出版社，2002.

[4]朱光潛.西方美學史[M].中國長安出版社，2007.

[5]左克厚.中國美學[M].同濟大學出版，2007.

[6]吳中杰.中國古代審美文化論[M].上海古籍出版社，2000.