書畫價格不能只看冰山一角

劉尚勇

經常有朋友問畫的價格是如何制定出來的？我學生的畫賣得很貴，為什么我的畫賣不掉？某畫家跟我是同學或者我們一起出名的，但是他的畫已經賣得很貴了，而我的畫為何沒人要？經常在拍賣中遇到當前在世畫家的畫都賣得貴過齊白石的畫，這合理嗎？這樣的畫能買嗎？還有一些新近想入市的畫家問如果把畫拿到市場上來，應該怎么定價？怎么定價才合理？市場才能接受？

去年有人提出，某某畫家畫的畫都千篇一律，好像都是復制的，幾乎一模一樣。這樣的畫居然也能賣？這樣的畫確實能賣，而且還賣得不錯，這到底又是什么原因？更傳統一點的問題還有這樣的，就是有人認為我只要把畫畫好了，我的畫的價錢未來一定會很高，果真會這樣的嗎？過去有句話講酒香不怕巷子深。這些問題回答多了以后，筆者開始有了一些思考。

書畫的價格誰說了算

首先，到底是什么決定了藝術品（這里主要講書畫）的價格或價值？這種價值和價格由誰說了算？

過去更看重的是從藝術本體價值認定的方法，說這個人是某某畫派的，這個畫派很有名；或者說是某某學院的，比如中央美院畢業的等等，或者說是國家畫院的畫家，當我們收到這些信息的時候，是做了繪畫水準的認可。但是后來發生了很多變化，特別是新中國成立后的前30年，評價一幅畫的好與壞，主要是看對政治服務的好與壞。這個時候是政治決定論，評價語境是社會功用目的。

改革開放以后，由政治決定論變成了市場決定論。這在我們討論藝術品或者書畫好與壞、值與不值的時候，成為非常重要的語境，也是我們討論書畫價值與價格關系的出發點。

如果你要從藝術本體角度來講，其實無所謂有價無價。通常都說藝術是無價的，甚至還可以把一些珍貴藝術品稱之為無價之寶。說藝術無價，主要是兩個方面，一方面是我們恥于談價，在討論藝術的時候，說這個東西值不值錢，有一點俗氣。還有一種情況，確實畫的價錢或者藝術品的價值非常難確定。說這張畫值這么多錢，那張畫不值那么多錢，理由是什么？我們沒有統一的定價標準。雖然目前好像有一個很通行的說法——多少錢一平尺，但是畢竟賣藝術品不是賣布，不是賣工藝品，多少錢一平尺只是便于論價，按平方尺給畫訂價是最神奇的，至今還有人迷信這種方式。一方面恥于論價，一方面確實說不清。藝術品的價錢是我們遇到的一個非常棘手的問題。

藝術品要有使用價值

那么，從市場角度我們是怎么認識書畫藝術品的價值以及如何定價呢？

除了書畫本身原有的藝術價值以外，我們還看到了藝術品其實是要被使用的。藝術品的價值不僅僅是虛擬的（說不清的），它的價值核心就是必須得有使用價值。古語說：“學成文武藝，售與帝王家?！蓖鈬芏喈嫾叶际窃诨实垡约皺噘F們的資助下從事藝術創作活動的。比如說提香、米開朗琪羅、達芬奇這樣的大師都是教皇或者貴族向他們定畫，其實就是他們的贊助人。中國早期的繪畫，比如宋代的院體畫，也是在宋代皇帝的倡導下把畫家組織起來創作的。

很多藝術家取得很高的藝術成就，但是必須拿來為某些人服務。毛主席延安文藝座談會上的講話，就涉及到文藝為什么人的問題，就是說你要能將虛擬價值轉化為實際價值。毛主席一針見血地指出：你有很高的藝術水準，但是你找不著為誰服務，就徹底完了。因為你沒有服務對象，就等于沒有人買你的單。我們看到很多藝術家其實最終必須要解決一個問題：就是生存問題。當然徹底不賣畫的也有，比如梵高。

梵高一輩子就賣掉一張畫，他不主張賣畫，他是真正埋頭畫畫的人。但是他生活非常困難，以至于生活來源都沒有了。《紅色葡萄園》是他惟一賣出的一張畫。最可信的版本是這張畫他賣給他弟弟了，因為他弟弟是商人，很有錢，但是很有錢也不愿意買他的畫，只是不能看著哥哥餓死，好歹買一張，解決良心問題。后來又倒手賣給比利時的畫家，現在這幅畫在莫斯科。

這張畫當時賣了多少錢呢？400法郎。這400法郎在當時能干什么？當時莫泊桑的小說《項鏈》里，女主人公從朋友那里借了一根假項鏈，這根假項鏈值多少錢呢？500法郎。一個城市的平民為了出席應酬，戴一根假項鏈，都比梵高這張畫值錢。當然如果說假項鏈存到今天，再與這張畫比價錢，情況不一樣了。今天這張畫如果從莫斯科拿出來恐怕要賣1億美元了，假項鏈還是假項鏈的錢。這是藝術品與普通工藝品的巨大區別所在。當然，《紅色葡萄園》的巨大升值中一方面有較大的藝術虛擬價值，另一方面是后人拿來說事的實際功用價值。這說事的價值是后人追加進去的。

我相信今天我們所有的畫家都愿意取得梵高這么高的藝術成就，但是不愿意做梵高這么貧困而死的畫家。即使為了藝術而藝術，在那樣一個尊重藝術的國度里，比如法國，作為藝術家，僅僅死抱著藝術也是很難生存的。

怎樣才能夠獲得生存的空間呢？一般情況下，除了畫畫，畫家是要出去任職的，有一定社會職務。比如說我們現在怎么認知畫家呢？這個畫家到底畫得有多好呢？老百姓是看不懂的。當然他知道一個事情——體制價值，就是說這個人是美術家協會主席，那老百姓想，他應該畫得很好，否則他怎么當了主席呢？此外，有些人是副主席，有些人是秘書長，有些人是理事。書法家協會也一樣，在國家畫院也是。對于老百姓來講，國家畫院的人，他應該畫得不錯，這是老百姓認知書畫虛擬價值的一種途徑。百姓在認識藝術的時候，是用一種社會價值方法來認知的，你不可能讓普通百姓或者一般社會人群有很高的鑒賞水平，這種方法很容易辨識，尤其是城鎮化以后，很多事情要進行符號化管理，上述所說的那些職務都是不同的符號，這種符號就是一種身份識別體系。

明代很多畫家都是有社會職務的，林良是錦衣衛指揮，相當于警長。錦衣衛工資很高，而且不受編制限制。這個時候皇帝也渾水摸魚，給畫家都安排這個職務。當然這是一個非常極端的例子，畫家只是領這一份工資，皇帝給畫家訂立一個身價，并且以此顯示對畫家的寵愛程度。在唐代的時候很多詩人，包括杜甫、杜牧、崔護等人也都有官職。杜甫是唐代寫詩最好的，他是工部的員外郎，就相當于今天的工程設計院或者是建設部的巡視員，屬于臨時編制。歷史上大名鼎鼎的文豪杜甫，也必須得有相應的社會身份，使得他能夠在社會上生存。即使是最著名的藝術家，也必須解決自己的生存問題。從古至今，社會給予藝術家生存的環境就是這樣的，一個虛設的官職，就是讓他到一個地方能夠領到工資，不要被餓死，至于給多大的官職，這是由社會評判價值體系決定的。

當然如果從藝術價值角度來看，這個社會價值體系有時候比較荒唐。唐代寫詩最好的應該是杜甫，他應該當宰相，但是沒有，他當的官有點屈。用社會的價值、官職的體系（或稱體制價值）去衡量一個藝術家，這里面肯定有很多問題。難道書法家協會主席真的就是寫字最好的人嗎？難道美術家協會主席就是中國畫畫最好的人嗎？也不一定。但是，你總得有一種簡便認知的方法，否則又歸于“說不清”。

無論我們通過藝術評論還是通過一個社會職務的給予，還是進行商業的包裝，實際上都是為了讓我們有機會或者有一種辦法來認識藝術家的價值。當然，這些方法應該綜合應用，但是在實踐當中往往會出現偏頗，都是強調一個片面的，因此看上去很別扭、很糾結。

哪些因素制約書畫的身價

站在市場角度認知藝術的價值，很多人會借助經濟的工具或經濟研究的方法，像公開市場價值法、零售替代價值法、特征價值法等。還有兩個指數，一個是國外很流行的梅·摩指數，另一個是雅昌指數。但所有這些工具并沒有讓大家感到信服，未能取得大家真正認可，成為給書畫作品定價的簡便方法。為什么呢？為什么書畫定價這么難？藝術品有一個最大的特點，不同于普通的生活用品、生產用品。畫家的畫怎么定價呢？畫家的畫不在物質層面，一張小畫一定比一張大畫賣得便宜嗎？不一定。畫家畫的作品主要體現在精神層面，審美價值、文化價值都是一種很虛的，若用市場上流行的經濟學工具很難套用。

有沒有什么辦法呢？其實辦法還是在摸索當中，因為雖然沒有一個非常好的辦法，但是并沒有影響書畫藝術品在市場上的流動。我們發現了一個情況，雖然我們說不清這張畫應該值多少錢，但每次一交易，馬上就有價錢。這在拍賣會上特別明顯，當一張畫拿到拍賣會上來了，很難說一定值多少錢，但是每次拍完了一定有價錢。怎么突然有價錢了呢？不是說價錢定不了嗎？是無價的嗎？怎么一賣就賣出價錢了呢？這個價錢的產生是有道理的，它在這個特定的時刻，真實地反映了藝術品的市場價格。因為我們知道有一句最重要的話：“市場永遠是正確的。”這個價格就是我們重要的參考系數，甚至在同一個畫家的、同類作品繼續交易的過程中，這也是一個重要的參考。當然即使這樣，也不能夠定出一個永遠正確的價格。每一次還要靠市場重新定價。

到底哪些因素制約了藝術品的價格呢？過去我們知道，馬克思主義經濟理論是勞動價值論，一個產品有價值或者有價格、原因就是產品中投入的時間、材料、能量、技能，包括技術工人的水平。過去還有8級工，你是3級工還是5級工、8級工，所拿的工資是不一樣的。成本加上利潤，你就可以給這個產品定出一個價格。產品的定價不可太過暴利，國家物價局會根據社會平均投入比及社會平均利潤率對價格進行管理。

但是對藝術品國家物價局是沒辦法管理的，沒有人知道這個畫家到底畫了3天還是畫了5天，還是用5天畫的畫一定比半個小時畫的畫值錢。從物質的層面看，畫畫投入的不是很值錢，就是用工用時錢，原料也不值幾個錢。經常有畫家一平尺賣10萬元，如果用勞動價值論來衡量的，怎么也算不出這個價錢。

高價位需有便宜籌碼支撐

有一天，一個人拿了一張他自己的畫，要求我幫他賣，我問他賣多少錢？他說每平尺5萬元，嚇我一跳。我從不認識這個畫家，第一次見到他的作品。后來我說你是怎么定價的呢？他斬釘截鐵地說，我每平尺5萬元！我問這5萬元怎么來的？是根據什么計價公式得出來的？還是從什么指數推導出來的？他告訴我，某某的作品都賣6萬元、8萬元了，我的畫一點不比他的差，我還比他謙虛一點——就賣5萬元。我說這個理由不行，你是單一類似比較定價法，市場不采納。你再告訴我一個理由。他說我要賣不過5萬元就沒有面子。“面子”是個性化虛擬價值，屬于“說不清”一類，也站不住腳。后來我說，我沒有辦法幫你賣，他覺得好像我想拒絕他了。他說你幫我試試呢？我說試也不行，因為社會財富不是這么分配的，你不妨了解了解，咱們河北的農民，一畝地能掙多少錢？我從一個河北農民處得知，如果種麥子，一畝地1200塊錢；如果種老玉米，一畝地1500塊錢。原來種老玉米比種麥子貴，因為種老玉米有人收，做植物酒精或者是玉米油，麥子只能當農業產品，老玉米直接進入工業產品了。

一個農戶一年收入也就幾千塊錢不足萬元。工人呢？很多產業工人每天高度緊張的8小時下來，一個月千把塊錢或者幾千元。城市白領呢？城市白領就是3000元左右，到了5000元可能就是一個小主管了。我說你畫這一尺畫估計半天就愉快地畫完了，你憑什么要5萬元？太不合理了。

我當時沒有想好，到底為什么感覺價格不對呢？后來我回家想了半天，正好看到一個節目在介紹冰山，我終于明白以后怎么跟他討論了。一般畫家看到別人的畫賣得很貴，是看到水面上那一點，比如今天看到了某某畫家一平尺10萬元，你是看到了水面上的。但早先他進入市場的時候，隱藏在水面以下那些便宜籌碼你卻沒有看見。

我記得很多畫家，前幾年甚至十幾年前，都往山東跑，以前叫走穴，那時候我們還笑話畫家，看誰誰走穴去了，走穴回來掙個十幾萬元，多的還掙二十幾萬元。他的畫當時賣了多少錢？幾百塊錢一平尺賣掉了。但是就是因為他當年賣了這么多很便宜的籌碼，才有今天露在水面上那一點點高價位。可是現在不少畫家他們沒有走過穴，沒有把便宜籌碼撒向社會，上來就要高價，要跟人比——我的畫不比某某畫得差啊，他都賣5萬元或者10萬元每平尺，我為什么賣兩三萬元呢?？戳吮降墓澞?，我現在終于可以回答他了。你曾經賣過便宜籌碼嗎？你200塊錢一尺賣過嗎？2000元一尺賣過嗎？市場價格要有一個從無到有、從小到大的成長過程。如果沒有，憑什么今天你5萬元一尺呢？更何況我還看到一個數據，當時介紹冰川的時候我才了解到，冰山沉在水下部分是水上部分的50倍到70倍，市場已經成功的畫家支撐他今天擁有的高價位，是他必須得有幾十倍的低價位的畫沉在市場里面，才能支撐今天你能看到的高價位。