傳情達意 悅耳動聽

張學君

從川劇舞臺藝術形象看，藍光臨先生的確是一位技藝超群、令人著迷的川劇文武小生，無論是《石懷玉驚夢》中對武舉石懷玉忘恩負義形象的勾畫，還是在《蕭方殺船》中對江洋大盜蕭方殺人如麻邪惡行徑的演繹，抑或是《佛堂升天》中對誤入歧途的年輕秀才申桂生臨終懺悔的體味，都達到揮灑自如、爐火純青的地步。當年他在京城首演《石懷玉驚夢》，戲劇評論家胡沙驚嘆之余，吟詩比之為“魏長生”再現：“一曲驚夢鬧北京，恰似當年魏長生。”魏長生俗呼“魏三”，清代乾隆時期成都劇部著名男旦。他開創了塑造個性化戲曲舞臺藝術形象的先河，是戲劇史上里程碑式的人物。

一、“傳情達意”集表演藝術之大成

藍先生扮演《鐵籠山》中的大皇兄鐵木爾，只見他出馬門一亮相，那皇家霸氣彰顯無遺。與兇橫殘暴的杜后較勁時，他二目圓睜，恍若怒目金剛，巴掌再往案頭沉穩地一拍，有若泰山壓頂，頓時挫敗了對方的驕橫氣勢。最近他談到此劇人物時，直說劇中沒有正面人物，都是反面人物，這個理解是很有見地的。就歷代宮廷傾軋而言，參與各方都是為了爭奪繼承權，并不代表廣大人民群眾利益，是狗咬狗的爭斗。所以藍先生在表現鐵木兒這個被貶黜的大皇兄時，展示出極其復雜的內心世界，有強烈的奪權欲望，最終又不得不委曲求全。

藍先生面部表情豐富，極富特色的是善于用眼。有同行言：藍先生在臺下看起來眼睛不大，但在舞臺上，他的眼睛極富表現力，隨著劇情變化，人物眼神變化無窮，時而光芒四射，比平時放大許多；時而呆滯無光，心若死灰，萬念俱寂。這顯然是長期苦練的結果。在飾演《進宮問病》中楊廣時，藍先生的表演與眾不同，偷看陳妃的眼神流露出難以控制的情迷色幻，達到最佳表演效果。那狂放不羈、風流倜儻的二千歲形象與現實生活中的他反差太大，以至于卸妝后，央視攝制組的工作人員不相信舞臺上光彩照人的角色是他扮演的。

用當今戲劇評論家章詒和的話說：好角色往那臺口一站，他就是那個角兒。藍先生扮演的人物，出臺亮相、舉手投足，都能充分揭示人物的個性特征，尤其善于刻畫特定環境中的人物心理變化，將自己融入角色，進入了忘我的境界，乃千人千面，演啥像啥，絕無雷同。

二、“悅耳動聽”讓川劇演唱藝術熠熠生輝

藍先生的川劇唱腔獨特、別致，嗓音不甚好但善于用嗓，化劣勢為優勢。他的唱腔功底深厚，獨具一格，昆曲、胡琴、彈戲、高腔均有很深造詣。他的胡琴戲《進宮問病》、彈戲《斬經堂》都讓人耳目一新，百聽不厭。但藍先生最受觀眾喜愛的唱腔，要數高腔。

近年來，筆者有機會與成都揚琴藝人交談。他們說，藍先生與不少川劇界的前輩一樣，喜歡四川曲藝，尤其是富有獨特風味的揚琴，從中獲取可以借鑒的唱腔。他愛聽揚琴，也能唱揚琴，因此在他的一些川劇唱腔中吸取了諸多揚琴的韻味，使自己的唱腔底蘊深厚，有很強的磁性，更加優美動聽。《石懷玉驚夢》中唱出的那一板高腔“月兒高”節奏舒緩、韻味十足，將較長的敘事段子用優美的吟嘆調演唱出來，達到了悅耳動聽的效果。重慶同行沈鐵梅拜訪他時，特別談到她最喜歡聽藍先生“想當初、在原籍”這段唱腔。后輩的贊賞立即引起這位前輩的興致，他當場為她演唱了這一板。

筆者看過不少小生演唱《佛堂升天》這出戲，各有千秋；但藍先生設計的唱腔和表演可以說是令人叫絕。他扮演的申桂生聲情并茂，劇中人物受著沉疴難起的重病折磨，又含著回光返照的激情，以“香羅帶”的悲切唱腔表達出臨終醒悟和懺悔，讓人蕩氣回腸，唏噓不已。

筆者在與川劇界一位資深表演藝術家談到藍先生在此劇中的演唱時，他在贊嘆之余，認為追憶情迷尼姑庵的風流往事不該流露丑角情緒。對此，筆者不敢茍同。這正是藍先生區別于一般演員的高明之處。人有七情六欲，古圣先賢在所難免，否則不會倡導“克己復禮”“正心誠性”“存天理、滅人欲”。16歲的秀才申桂生原本凡胎肉體，與朋友觀會時邂逅年輕貌美的尼姑王志貞，追隨至尼姑庵，又經不住眾多年輕尼姑的調情引誘，墜入不可自拔的淫亂深淵，以致病入膏肓、命歸黃泉。這段戲的主調是追憶與懺悔。申桂生在追憶自己的荒唐往事時，不由自主地會回味與眾尼姑顛鸞倒鳳的狂放情趣。藍先生采用了適當柔性唱腔和一點色迷眼神，展示人性的弱點，畫龍點睛，恰到好處。如果按照正生“發乎情，止乎禮義”的套路來表演，就喪失了審美趣味，也達不到耳目一新的藝術效果。

三、天賦加勤奮是成就藍派表演藝術的基本條件

筆者認為，藍先生是天賦很高的川劇表演藝術家，也是當之無愧的藍派藝術創造者。誠如人言：這樣天賦的藝術人才過去出得很少，今后很可能不會再出。他走向成功，一是稟賦高，天生的戲曲藝術苗子，一觸即發，勢不可擋；二是靠吃苦耐勞，追求完美，戲不驚人死不休。他幼時聰穎，悟性極高；10歲時家貧失學，投師“三三川劇改進社”班主王貴昌，學習須生，僅僅經過三個月的錘煉，即能登臺演出胡琴功夫戲《長生殿》，聲情并茂，扮相盡顯皇家氣派，贏得滿堂喝彩。以后他隨班子到重慶等地演出《空城計》、《伯牙碎琴》等戲，均獲得轟動效應，很快掛上了頭牌，成為當家生角。

新中國成立初期，川劇勃興，藍先生有機會隨“三三川劇改進社”上成都展示才華，受到成都觀眾喜愛，同時被愛護戲曲人才的領導識拔，得以調入四川省川劇團工作，師從曾榮華先生，改習小生，后來別具一格的《評雪辯蹤》、《鐵籠山》等戲，就是得到曾先生指教而發揚光大的。藍先生改習小生后，使其戲路拓寬的另一位老師則是彭海清。彭先生是一位創造性極強的川劇名角，也是紅極一時的文武小生。為了表現出《蕭方殺船》中江洋大盜殺人如麻的習氣，他曾與衙門里的劊子手交上朋友。劊子手滿臉殺氣，閑談間老是往他頸脖上看，似在尋找落刀的位置，嚇得他心驚膽顫。肯如此下苦功夫鉆研角色性格的演員，起點就不凡。藍先生在他的指點下，學到了不少真功夫。

藍先生在接受央視11頻道主持人采訪時，將他對戲曲舞臺表演藝術的追求歸納為八個字：“傳情達意、悅耳動聽”，實在是貼切之至。

藍先生不僅在塑造川劇舞臺生角形象方面富有創造性，而且也是演員中的才子。他自己演出的諸多劇目，原來老藝人口耳相傳，從唱詞到結構或多或少都有毛病，有些甚至難登大雅之堂。對這些劇目，他都根據自己的演出體驗加以改動甚至改編。提筆創作、刀砍斧切、咬文嚼字、切音和韻，成為他演藝生涯中的一大樂事。凡是經他錘煉敲打過的劇目，在今天都成為精品劇目；他演出錄制的音像制品，也成為觀眾百看不厭的傳世珍品，收視、播放率極高。

對劇作的審美價值，他也富有識別力。有人要寫《李甲歸舟》的續篇《活捉李甲》的劇本，他持否定態度。他認為李甲與《情探》中的王魁不同：李甲娶妓女杜十娘，因懼怕老父家法森嚴，歸途反悔變卦，將杜十娘轉讓鹽商孫善賚，受到道德譴責就夠了；王魁是背棄對他有救命之恩、收養之德的糟糠之妻焦桂英，停妻再娶，理應活捉。

盡管藍先生戲曲藝術造詣高，但卻虛懷若谷。曉艇先生在最近朋友聚會中，談他演出的《蕭方殺船》已經超過他的老師彭海清。筆者也很贊同，并補充說：“青出于藍而勝于藍”。他的表現卻是謹慎、收斂，不沾沾自喜。他也善于傾聽觀眾意見。一次聚會，筆者談到央視拍攝的《佛堂升天》字幕有錯，“天官之后不曾試闈”，“試闈”二字不妥；因為申桂生是黌門秀士，已經入闈了，因此應該是“式微”，其官至天官（吏部尚書）的父親去世后，家庭生活依然富足美滿，還未出現家道中落的變故。藍先生點頭稱是。

有了這樣深厚的創作功底和卓爾不凡的審美意識，藍先生才有可能由行家到名家，再到專家。因此也就不難理解，為何他會是川劇界第一位被法國演藝界邀請去巴黎講學的名角，并被昆曲發祥地的蘇州、上海文化部門一再邀請他為眾多昆、滬、越、淮、揚劇團青年演員講授川劇小生表演藝術。筆者認為，這是實至名歸，理所當然。

如同不少中外演藝界明星一樣，藍先生是性情中人。他耿介、直率的性格容易給他帶來一些不快，受到某些并非公正的待遇，但這是體制性的問題。“古來大才難為用”，與藍先生的個人性格無關。

作者：四川省地方志編委會（成都）編審