中和之美

趙振川 1944年生于西安，祖籍河北省束鹿縣。國家一級美術師，中國美協理事，中國美協國畫藝委會委員。黃胄美術基金會常務理事。陜西省文聯第四屆副主席，陜西省美協名譽主席，陜西長安畫派藝術研究院院長。中國人民大學客座教授，西安美術學院客座教授，西北大學兼職教授。國務院授予突出貢獻專家。陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。

和趙振川先生接觸過的人，都有這樣的感覺：他為人樸實厚道，謙遜隨和，但又不失原則；他長期擔任陜西美術家協會負責人的職務，不熱衷于搞表面上轟轟烈烈的大活動，而樂于忠實地為藝術家和社會大眾辦實實在在的事；作為藝術家，他像農夫一樣，勤勤懇懇地耕耘，但他鉆研“耕作”原理，講究收獲。在他身上，我們看到剛柔相濟的品質；他的藝術創作，具有兼收并蓄、廣采博取又敢于自立面貌的特色。

趙振川自幼受到很好的文化教育和藝術熏陶，其父趙望云是長安畫派的創始人之一，他除隨父學習中國畫外，并受業于石魯、何海霞等大家，深得他們的言傳身教。加之從小和父親的學生黃胄、方濟眾、徐庶之等人一起生活，自然也受到師兄們潛移默化的影響。他藝術成長過程這些得天獨厚的條件，確實給他未來藝術道路奠定了堅實基礎。不過一般說來，名人的子女雖條件優越，往往因有父輩大樹遮蔽，很難脫穎而出。他們要想有所作為，不僅要有志向、要勤奮、要有機遇，還要看自身的藝術資質。古今中外，也不乏名人子弟做出一番事業、在歷史上留下業績的例子，如王羲之、獻之父子，米芾、米友仁父子，大仲馬小仲馬，梁啟超、梁思成父子……趙振川憑借自己的艱苦努力和自己的天分，積蓄了在藝術上拼博的韌性和膽識，他和他父親對“長安畫派”相繼做出的突出貢獻，已成為當代中國藝術史上的一段佳話。

趙振川之所以能在繪畫上達到如此成就，主要是他堅持不懈長期奮斗的結果。青年時期，他在陜西、甘肅兩省交界處隴東山區插隊8年的生活經歷，為他了解社會、了解大眾、了解大自然提供了難得的機會。進入畫界之后，他始終按長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的主張嚴格要求自己，足跡遍及關隴、秦巴、陜北等地。不同于一些人一次性的“采風”方式，趙振川經常到秦嶺、渭北、隴山等地，從生活中汲取創作靈感。其成果反映在1994年在中國美術館舉辦的個人畫展上，其腳踏實地的作風和格調不凡的畫作，引起社會關注，也給美術界輸入一股清新的空氣。他并不以此為滿足，而更加自信與從容地埋頭苦干，緊緊抓住傳統與自然這兩個環節不放。他鉆研畫史、畫論，領悟藝術規律，他撰寫了不少關于中國畫創作理論的文章，探討筆墨精神與技巧以及中國畫品評標準等問題。他堅守長安畫派的理念，但在藝術語言上他卻不拘于承繼一家一派，善于廣泛吸收。例如，他在與南方大畫家劉海粟、陸儼少等人的接觸中，就得到不少包括筆墨語言在內的藝術啟發。

在趙振川深入鉆研中國畫創作的過程中，他遇到的兩個相互關聯的突出問題：如何處理筆墨與丘壑、境界的關系，如何解決寫生與創作的矛盾。對前者，他反對唯筆墨論，他既重視筆墨又重視丘壑，更進一步追求境界。他從不追隨前人的筆墨符號而注重表現筆墨精神。我們看趙振川的畫，發現他的每一幅畫都得益于客觀自然的啟發，程式化的筆墨在他手下因表現對象和主觀感受的不同，呈現出不同的藝術面貌和風采，達到一定的境界。如果說，他的早期作品還留有父親趙望云的痕跡，那么通過自己不懈的努力，繪畫語言逐漸變得凝重渾厚、宏闊大氣，形成鮮明的個人風格。

山水畫家必須尊重自然，必須注意對客觀山水的觀察與體驗，而觀察與體驗的有效途徑便是寫生。不過，中國畫寫生是個廣泛的概念，可以是對景寫生，可以是印象寫生，可以是默記、爾后憑回憶的寫生……一幅好的寫生可以是一幅好的創作，也可以是創作的準備。趙振川有自己的寫生觀與創作觀，他說過一句發人深思的話：“寫生不僅需要尊重客觀，還要會編，我的畫就是在生活的基礎上編出來的。”編，就是藝術家不依賴于自然山水的摹仿，而是以它為范本發揮想象力的重新創造。對景的直接寫生對一般藝術家來說，不會是大問題，但要以寫生為基礎去編成一幅好的繪畫，卻不是一件容易的事，這要有生活閱歷、藝術修養，要深入掌握中國畫的寫意特性。趙振川之所以敢于編和善于編，一有生活，二有修養。他心中裝有廣闊的大自然山水的資源和古今繪畫的經典，他又善于用自己的智性與悟性去消化和融會它們。有前者，他的畫始終有一股動人的勃勃生機；有后者，他的畫溫文爾雅而耐人尋味。

趙振川的畫何以有如此不凡的品格？不妨看一看他對自己作品的評說：“我的畫有猛氣，但底子是醇厚、溫和，是中國的中庸。中國文化的精髓就是中和之美，沒有這點難成正果和大氣象，因此要在這上下功夫……”趙振川把中和之美立為藝術創作的最高境界，并作為自己奮斗和追求的目標。而這一點，有助于我們走進趙振川的繪畫世界。

“中和”這一中國古老的哲學范疇，源自孔子的中庸之道。中和，是講事物的對立統一，不取一，而取二，使它們辯證、和諧地相處。從中和的觀點看世間萬物的生長、發展與變化，皆離不開這個規律，繪畫也不例外。繪畫創作涉及的各種問題，莫不需要用中和的理論去解決：大至主體與客體、傳統與生活、寫生與創作、語言的穩定性與探索性、法則與變革……小至繪畫實踐中遇到的課題：虛與實、輕與重、繁與簡、疏與密、方與圓、濃與淡，墨與色，等等。繪畫是門手藝，這門手藝中無處不充滿著辯證的哲學原理，從這個意義上說，繪畫是充滿哲學意味的詩性藝術，中國畫尤其是如此。中和含有折中的意思，但不是折衷主義，因氣質、素養和隨機應變能力的不同，藝術家在處理與創作有關的各種矛盾中，必然自覺不自覺地使一方占有優勢，顯示出其主導的一面并兼有另外的品格，而產生風格面貌的千變萬化。由于趙振川深諳藝術的中和之道，他在處理這些關系時能得心應手、駕馭自如。趙振川作品的“猛”，來自西北大自然的渾茫，來自他胸中的大氣，來自他筆墨語言的自由隨意，看似漫不經心的點擦皴染。趙振川作品的“溫情”，來自他對西北山水中詩意的發掘，來自他性格的厚道與純樸，來自他筆墨語言的抒情與寫意。在技巧上，他善于處理黑白、疏密關系，善于在畫面上有機地穿插線與塊面……他的筆墨潑辣圓融，凌而不亂，破筆破鋒，氣勢恢弘。無論從審美情趣、精神蘊藉，還是從筆墨方法、圖式結構來看，都達到一種和諧的狀態。西北的山水成為趙振川寄托審美理想、抒發性情的載體。在他的畫中，總體的格調、意趣，都是由心中的感動而生發。他重視精神境界的總體把握，同時從不同的著眼點和用多種手段闡釋個人的情感，弘揚傳統的精神，表現時代的律動。他的畫有氣象、有品味，耐看和經得起推敲，不僅在當今陜西國畫界獨樹一幟，在全國山水畫領域也因面貌新穎和有獨創性，而受到人們的贊揚。

相信以中和美為藝術理想的趙振川，還會在今后的藝術道路上邁開更雄健的步伐！

趙振川藝術輯評

黃胄：（原炎黃藝術館館長、著名國畫家）

我們小師弟的展覽的確很轟動，很有出息，何海霞說了一句：振川跳出來了。有自己的風格，整個效果不錯，這一點很不容易。并且得到了我認識、見到的一些專家和前輩的好評。這和振川有些天才、但主要還是和他的辛勤耕耘分不開。今天，有這么多老前輩，這么多的理論家，這么多的朋友參加這個展覽。我很高興。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

關山月：（原中國美術家協會副主席、廣州美院院長、著名國畫家）

我看了畫就嚇了一跳，覺得振川很艮有潛力，路子很正確，目的很清楚，他的前途是無限的，現在可以拿出去向外交流。振川繼承了他父親的傳統，經過努力有了很大的進展，有了新的面貌我感到后浪推前浪阿！

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

張仃：（原清華大學美術學院院長、著名國畫家、美術理論家）

我很高興，這西北風吹起來了。最近這幾年西安的，長安畫派的，很多人在動搖，想放棄筆墨，這筆墨是我們民族的東西，是不能放棄的。振川這一點我覺得很好，沒有被這種“新潮”沖昏頭腦，而是踏踏實實地在作基本功。這次展覽，我認為很成功，主要是刮起了西北風，老年人、中年人、青年人都很興奮。我希望理論界，好好的就振川這次畫，再吹吹西北風，把我們中國山水畫的正風扶起來，西北風就是正風。

——在中國美術館（趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

李樹聲：（中央美院美術史論系教授）

看了畫展很興奮，我覺得他繼承了父輩的傳統，而且有一定的發展，又有很大的變化，形成了自己的面貌，這是很了不起的成就。黃土高原表現起來是很難的課題。振川的畫之所以有這么大的感染力，那光禿禿的黃土高原能畫得讓人感覺那么親切，那么好，是因為他對生活充滿了感情。另外，他在技法上有很多新的創造。我喜歡他畫的棗樹和梨花，特別好，這是沒有陳法的，這樣效果古人的畫里也是沒有的。他的畫很大氣，可以遠看。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

郎紹君：（中國藝術研究院美研所研究員）

趙振川的畫有生活氣息，這正是趙望云的傳統。他的畫注重大的格局，而且適當地引入了一些平面構成的方法。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

吳小昌：（中央美院油畫系教授）

剛才郎紹君說振川的畫大，我再補充一句“還厚”，這個厚，不僅是生活，不僅是傳統，而是各方面的修養。

我感覺最深的一幅是《戈壁春居》，這幅畫非常厚，也很有空靈，色和墨結合起來，既有力量，又有氣勢，有一些西方繪畫色彩。另外，他又不失傳統的章法布局，那種空靈，那種剔透和筆墨，有他自己的東西。

——在中國美術館{趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

劉曦林：（中國美術館研究部主任、研究員）

從振川的繪畫成績，看出陜西仍然有一批具有相當實力的中青年畫家，這一點也是大家寄予希望的。振川的畫非常豐富，他確實是走遍了黃土高坡，這些畫是來之不易的。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

劉驍純：（中國藝術研究院美研所研究員）

這次我感到新鮮的就是他吸收了黃賓虹和宋人山水之后形成的自然的東西，比起以前更有新的特點。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

水天中：（中國藝術研究院美研所研究員）

趙振川在他父親的熏陶和培養的基礎上，他在樸茂、深厚這方面有進一步的發展，顯得更加舒服，這一點是應該向他祝賀的。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

邵建武：（新華社國內部副總編）

振川抓住了長安畫派、包括北宋山水的一個最大的特質，就是堂堂正正。他的畫里有空靈的、秀美的東西。從他的用筆來講，他學了一些趙望云、石魯的、黃賓虹的，包括同代人陜西的、外地的他都有些吸收。

——在中國美術館{趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

王魯湘：（清華大學美術學院教授、博士生導師、鳳凰衛視高級策劃）

我覺得振川的現代繪畫構成意識比較強。他的畫，特別是大畫，在“兩度半空間”的把握上，我覺得做得非常不錯。他的小畫以淡墨為主，線條很帥，很順意，很瀟灑，用墨非常講究。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

何西來：（中國社科院文學研究所副所長）

看秦地非常有潛力，才分很高的中年一代的畫展，感到很親切，弓I起了我強烈地感情上的共鳴。感到是一種享受，畫是流暢的，畫的品格是高的。畫展從整體上不給人一種單調的重復感，而是感到豐富。我為著名的長安畫派后繼有人，為趙家、也為我們秦地感到高興。

——在中國美術館{趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

邵大箴：（中央美院教授）

我覺得振川的畫很有新意，畫的點、塊、面、線結合組織的這個畫面很有特點，很有味道，很大氣，很厚實、厚重，里面有勁，看得很過癮。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

趙力忠：（中國畫研究院理論家）

振川的畫，很讓人耳目一新。近十幾年里，在中國青年畫家的畫中，他的生活味比別人的更濃一些，這主要是繼承了長安畫派的優秀傳統，而且在他們的基礎上又向前邁了一步。從他的畫面看，他不但注重氣，也注重韻，把南方一些韻的東西往里面揉了。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

耿建：（陜西美術館副館長）

振川的才能是多方面的，他不僅長于傳統山水的表現，而且也能創作富有現代感的作品。他畫的題材已爛熟于心，畫出來的東西不是畫譜上的東西，也不是別人的東西，而是他在生活中自己總結的東西。但是沒有那八年的農耕生活的醞釀，就沒有今天的趙振川。

——在中國美術館{趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

楊力舟：（中國美術館館長）

振川的為人也像他父親那樣謙虛，總覺得自己不行，做得不夠。得到張仃老先生的鼓勵，才有點勇氣，把他的畫拿出來。說明了振川在作學問上的刻苦，不斷上進。今天，各方面的專家、老師、同學和朋友，都對振川寄予很大的希望，實際上也就是說對于咱們中國畫的未來在你身上寄予很大希望，不光是說繼承你爸爸的那一套，發揚長安畫派的。我覺得你在55歲時，再搞個展覽，轟動性會更大。

——在中國美術館《趙振川畫展》研討會上的發言1994年3月

張仃：振川有掌握大構圖的氣勢，如《隔壁春居》那幅表現吐魯番地貌氣象的作品，古人無此皴法。我也欣賞他的小品筆墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生動。我為“長安畫派”后繼有人稱慶！

——摘自《長按畫派后繼有人》載《人民日報》1994年5月19日

孫克：（北京畫院美術理論家、中國美協中國畫藝委會秘書長）

振川是典型意義上的長安畫派的傳人，他的先嚴趙望云先生就是長安畫派開派宗師。特有的陜北風情、西北高原地貌，淋漓盡致地在他的畫筆下得到表現。

自1994年舉辦北京個展以來，在他的山水畫里表現得更為自信和從容，筆墨功力的嫻熟和藝術家的內在激情更加有機地結合，使他的藝術境界出現了更為隨心所欲同時又收控自如的大家氣度。大幅之作如：《秦嶺冬韻》《白云人家》等，氣勢雄渾，丘壑綿茂，墨彩華滋，小幅畫更是大匠運斤，任情揮灑，筆勢縱橫，興味盎然，如：《太白寫景》《陜南山鄉》等，不僅情景交融，尤其在筆性的松活靈動，墨法的空靈清新、氤氳生動，確如黃賓虹指出的“五墨俱全”。

——摘自《丘壑深邃，筆墨華滋》載《中國文化報》2002年11月21日

顧森：（中國藝術研究院建筑藝術研究所所長、博士生導師、中國美協理論委員會委員）

潘天壽先生曾以“透網之鱗”采形容黃賓虹先生的出類拔萃。振川先生的山水畫，在今天60-70歲的畫家中也是出類拔萃的。如給一個評價，也借用“透網之鱗”比喻之。

振川先生的寫意山水，直承20世紀兩大圣手，將黃賓虹、張大干二人之技合于腕下，是一種“負陰而抱陽”的學法，即以源頭為石濤，以生活為創作依據的趙家山水為基本，將黃氏畫法中特有的渾厚華滋，墨彩四溢的畫藝合理融入，而且博采諸家之藝形成多樣畫路：重情趣而工細的、重氣象而信筆揮掃的、層墨厚重的、水墨氤氳的……形成了他自己清新、渾厚、蒼潤、靈動的風貌，有獨立的、自己的性格。他的山水畫的價值就在于此。

——摘自《談趙振川的寫意山水》載香港《大公報》2008年4月30日