閃耀在戛納上的華人明星

Qin

第66屆戛納國際電影節于2013年5月15日至5月26日在法國戛納舉辦。在本屆電影節上導演賈樟柯攜新片《天注定》加入戰局。新銳導演劉韻文執導、陳坤、劉嘉玲主演的影片《過界》也入選“一種關注”單元。由杜琪峰執導、劉德華主演的新片《盲探》入圍“午夜展映”單元。

從1962年香港導演李翰祥執導的《楊貴妃》在戛納獲獎開始，華語電影總會隔幾年便有不俗表現。小編要和大家一起回顧那些閃耀在戛納電影節上的華人名片與明星們。

第46屆（1993年）：陳凱歌執導的《霸王別姬》獲得“金棕櫚”大獎，這也是第一部“金棕櫚”大獎華語影片。

該影片改編自中國香港女作家李碧華的同名小說，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐領銜主演。全片影像華麗，兼具史詩格局與深刻的文化內涵，講述了兩個伶人的悲喜人生，并摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。

片中扮演“程蝶衣”的張國榮以精湛的演技把程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演繹得淋漓盡致。張國榮也憑此片獲第46屆戛納國際電影節最佳男主角提名。

這部作品曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。

第47屆（1994年）：張藝謀執導的《活著》獲得評委會大獎。

《活著》是張藝謀迄今唯一一部被國內禁止公映的影片，根據余華同名原著小說改編。講述了講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影。

很多人認為這是張藝謀炮制得最好的一部片子，一部活生生的中國現、當代野史，因為正史的缺失，更顯出了它的超常價值，改編后的故事本身便遠超過了余華的原著，修正了許多不具典型性、合理性和不便于用電影語言表達的地方。

導演張藝謀對小說中不少情節作出了“留有一線”的改變，例如對原著中一些直接攻擊社會主義時代的場景的刪減，如三年自然災害。對幾個主要配角命運的修改，如把有慶的死因由替縣長夫人輸血過多而死改為交通意外。張藝謀把這些情節改變后，同時卻插入了不少有所指的情節，例如鳳霞的死中本沒有王教授這一角色，又如鎮長（小說中的隊長）提到的“砸鍋造鋼”制子彈解放臺灣的情節，張藝謀悄然地把鎮長的原話改成張狂的笑語，故意制造出諷刺的效果。

在影片中扮演福貴的葛優亦憑借此片獲得最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

第48屆（1995年）：中國攝影師呂樂《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得技術大獎。

這同樣是張藝謀導演的作品，影片從一個小孩子的眼光反映了30年代上海幫會斗爭的人心險惡，全片包裝相當華麗，該片以舊上海為背景，通過黑幫廝殺的故事，力求表現出人性的陰暗，同時在片中穿插偷情和活埋、隱藏著權力爭奪等黑幫題材影片中貫用的情節來吸引觀眾。

這是張藝謀導演在商業片領域的一次嘗試。

影片上映之后，在海外引起極大反響，雖然本片被張藝謀認為是自己的敗筆之一，但是海外的各種評論及嘉獎則完全不是如此。第一次接觸城市黑幫題材，張藝謀就樹立了極高的標桿。

多年以后，當時主流評論對張藝謀的評價慢慢發生改變。越來越多的觀點認為，這是一部披著黑幫外衣的藝術杰作；而當時上海評論家的狹隘終于被暴露到了歷史的沙灘上。當他們評論說張藝謀不懂上海的時候，其實是他們誤讀了電影。

第50屆（1997年）：中國香港王家衛導演執導的《春光乍泄》獲得最佳導演獎。

《春光乍泄》講述的是一對同性戀人之間的故事，但同志題材絕不是本片的重點，在《春光乍泄》中，王家衛徹底顯露出九七年回歸前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一樣，他們發現了自己唯一的身份，就是沒有身份，什么港英護照根本不屑一提。

王家衛在一次訪問中談到《春光乍泄》時說，“我自己也如同劇中的黎耀輝和何寶榮一對戀人，厭倦不斷地被問及到九七年七月一日后香港將變成如何？想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到哪兒，香港都存在”。

《春光乍泄》絕對是王家衛技術上最為出色的一部作品，所有玩了技術的地方都是那么的恰到好處，那些招牌的搖鏡頭、慢鏡第一次跟電影本身貼的那么緊，完全是跟著人物的情緒去展示王家衛自己的電影語言。每一個鏡頭都似有所指，每一個鏡頭都似乎在說著一些不足為外人道的心事；那些光影里的溫暖和黯然可以一路穿過面前的映畫，直入你的心里。

憑借此片王家衛成為華語電影史上首位戛納最佳導演。

第53屆（2000年）：梁朝偉憑借《花樣年華》獲得最佳男演員獎。

王家衛執導的《花樣年華》講述了一個關于遷徙的愛情故事，被認為是王家衛作品的經典代表，最能反映20世紀60年代的香港特質——昏暗的街燈、古樸的留聲機、女人們身上的旗袍，而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中女主角更換了二十幾身旗袍，令人眩目的旗袍秀使得一代影后時而憂郁、時而雍容、時而悲傷、時而大度，每一件旗袍都展現出女主人不同的心境。

影片中作為男主角的梁朝偉更是以獨特的表情推動了電影情節的發展！這樣的電影也許是前無古人的。很難想象幾個眼神就構成了影片情節的支架！

2001年法國《新觀察家》周刊評價這部電影“沒有一絲一毫相似于迄今為止來自于中國的任何一種創作特點，它是一部迎刃而上的電影。”

第57屆（2004年）：張曼玉憑借《清潔》獲得最佳女演員獎。

未能憑借《花樣年華》在戛納電影節上獲獎的張曼玉時隔四年之后終于圓夢，憑借法國電影《清潔》獲得最佳女演員獎，并成為首位華人戛納影后，首位亞洲戛納影后。

影片講述了一個沉淪毒海的母親為奪取兒子的撫養權“清潔”自己的故事。艾米利是一個“墮落”的搖滾明星，因為這個原因，她的公公婆婆帶走了她的兒子，以免受到她的不良影響。她立志奪回遠離自己的兒子。為了達到這個目的，她必須“清潔”，離開毒品并開始一種新生活。

該影片的導演奧利維耶·阿薩亞斯是張曼玉的前夫，阿薩亞斯將這樣一個角色交給了自己的前妻張曼玉，因為他相信張曼玉的表演能力。而張曼玉的表演也的確精彩，她受到普遍贊揚的主要因為她作為一個東方人能夠在非母語的影片中表現得如此自如。張曼玉雖然在表演一個西方背景的華人，但在內在本質上還是表演著一個中國人。當兒子的撫養權被李的父母拿走，而且讓她不要來探望孩子，艾莉絲沒有象西方人那樣憤怒或者打官司來奪回撫養權。而她表現得極其內斂，通過自己的努力和改造來感動對方。這是典型的東方處事態度，張曼玉對這種內斂式的表演把握得非常好。

第62屆（2009年）：梅峰編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳編劇獎。

影片講述了講述了發生在現代南京的一個春天里的故事。王平的妻子懷疑丈夫有外遇，委托羅海濤私家跟蹤，由此發現丈夫和一個叫做姜城的男人相戀。影片因為涉及包括同性和異性題材的四男兩女的情感糾葛而引起廣泛關注。

在郁達夫的散文里，主人公因為苦悶，加上神經衰弱，常常一個人出去夜游，在各處亂走，天明才回到自己寓居的貧民陋室。《春風沉醉的夜晚》中，人物姜城也有很多疾步快走的鏡頭，不僅如此，他還出入低等的地下同志酒吧，在放浪形骸中麻痹自我，遺忘過去。

片中人物在大部分時間里的隱忍和沉默，是他們身處的一種特別真實的絕境，才讓人難過得說不出話來。誰沒有過赤身裸體嬰兒般蜷在愛人的懷里放肆痛哭？誰沒有過望著空蕩蕩的四壁在冰冷的空氣中萬念俱灰？誰沒有過委屈求全茫然前行？誰的生活沒有趟過泥濘、惡臭與污穢的沼澤？誰的心里沒有那一道永遠不會愈合的疤，在濕漉漉的日子里兀自疼痛，而自己竭盡全力唯一所能做的，卻只有輕飄飄的沉默？

這一切一切的千瘡百孔，誰又能無動于衷？