金福君
節奏是音樂的靈魂。任何一段稱得上叫音樂的東西,或許沒有和聲,或許沒有旋律,但絕對不可能沒有節奏。
一年級是學生從幼兒園到小學的銜接階段,原有的節奏感一般只停留在簡單的身體蹦跳的基礎上,雖然表象透露出很有動感,但是實際上根本沒有真正融入到節奏和音樂中。這個階段的學生好動、好玩、好模仿、好參與。如何把節奏感融入到他們生活中的聽、說、動當中?筆者通常會運用 “教學做合一”,運用聽覺、視覺、運動感覺等器官參與活動,讓學生在說一說、拍一拍、動一動的過程中體驗音樂,感受節奏感。
一、聽聽聲
音樂不是用來看的,而是用來聽的,把音樂通過耳膜的振動,聽進心底,才能感知到音樂的魅力。音樂的感受能力、音樂的欣賞能力、音樂的表達能力以及節奏感等都與聽覺有著必然的聯系,所以在音樂教學中,首先應該有意識地引導學生去尋找生活中各種奇妙的聲音,并要他們聽一聽這些生活中的聲音有什么節奏特點。如:同伴的呼喊聲;大自然中雨滴窗沿聲,風聲;生活中汽車的喇叭聲;上下樓梯聲和走路的篤篤聲等。學生都能輕松地找到這些聲音,他們都非常興奮,因為他們聽出這些聲音都是有著非常形象的節奏,都會饒有興趣地去模仿這些節奏,或許學生本身對“節奏”并不理解,但是他們已能在模仿中感受并理解節奏,對節奏產生了濃厚的興趣,從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。如果將這些有節奏的聲音用音樂來代替,讓學生和著音樂感受各種各樣的節奏,慢慢地他們就會發現這些聲音既在不停地變化,又有一定的規律性,從中體驗了快樂,從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。
學生在仔細聆聽這些聲音的同時,不僅能給學生一種美的享受和體驗,更重要的是學生學會了用心傾聽,唯有傾聽,才能挖掘到無盡的音樂寶藏,隨著一次又一次聆聽的深入,才能培養出細膩的心靈,才能感悟到美妙的音樂,從而提高自身的音樂感悟能力。
二、說說話
“說”是音樂節奏的主要來源,說話的本身含有豐富、生動、微妙的節奏。學生通過“說”來掌握音樂節奏是比較容易的。音樂的節奏與“說”的節奏有著密切的聯系。如說“爺爺、奶奶、老師”等簡單的稱謂時,平緩的語氣節奏為X X ,開心興奮時的節奏又成了XX;又如在說“做游戲、好朋友、穿衣服、真開心”等短句時的節奏為XX X 。從貼近生活語言出發,從“說”出發掌握節奏,這不僅容易操作,而且最富有生命力。一年級主要學習的是二分音符、四分音符、兩個八分音符組合而成的節奏型。讓學生有節奏地講一些詞、短語、簡單句,既進行了節奏練習,也培養學生的詞語創作能力,同時也體驗了節奏感。例如人音版一年級第一課《你的名字叫什么》。
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師問:X X X X ︱ XX X ‖
你的 名字 叫什 么
生答: X X︱ XX X ‖
我 叫 (某 某)
通過一系列訓練,學生很容易學會“X XX ”等節奏型,在熟練掌握這些節奏后,我們可以編輯其他形式組合讓學生練習,也可以讓他們自由創編兒歌。
這些兒歌雖然看上去簡單,但長期不斷地訓練,既能激發學生的學習興趣,又讓他們初步感知了節奏。
三、動動身
節奏感完全依賴于運動。達爾克羅茲體態律動的理論認為,人無不具有天生的節奏本能,但是需要誘發和培養。只有以聽音樂和做身體動作為手段,才能喚醒兒童天生的音樂本能。我們可以通過音樂與律動相結合的學習形式,把學生對音樂的理解轉化為具體的動作、節奏和聲音,如拍手、拍腿、跺腳、點頭等,從而進一步培養他們體驗音樂情緒的能力。
1.拍一拍
設計律動活動要遵循學生的年齡、心理和運動能力的發展規律,切合學生的實際能力,組織活動時要從他們能夠做的動作開始。而拍手這一比較容易控制的簡單動作就成為他們情不自禁的最常見的一個動作。比如,學生圍成半圓,教師拍腿打拍子,動作幅度可以稍大一些,以便于學生模仿。剛開始幾乎沒人感覺是在打拍子,他們僅僅是在模仿,盡管如此,如果每次上課都練習,沒多久,學生就可以邊唱歌曲邊打拍子。如在學唱完歌曲《跳繩》《國旗國旗我愛你》等一些歌曲時,筆者就會用生不同的節奏給歌曲伴奏,如四分節奏、二分節奏等,學生就能情不自禁和著音樂進行演唱了。但是在拍擊過程中一定要注意力度,學生們不加約束,經常會亂拍一氣,反而破壞了歌曲及音樂原有的美感。學會了拍擊以后,就可以讓學生認識一些節奏以及用直觀的圖形來表示拍子,并用來數歌曲的拍子。因為筆者告訴學生代表著我們的心跳,我們心臟的跳動就和打拍子一樣,學生們都感覺很新奇也很有興趣。
X X X X —
2.踏一踏
當大部分學生能夠拍腿或平穩擊拍以后,教師就可以考慮讓他們跟著音樂踏步走。一開始,筆者會選擇他們平時走路的速度和著音樂踏步,特別是一些中速的四分節奏的曲子,如欣賞曲子《口哨與小狗》《快樂的一天》里的片段等都能很好地和踏步結合起來。在掌握了簡單的踏步節奏后,筆者和學生一起創作了一些生活節奏來玩踏步,如:
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★ 念: 上 樓梯 踏踏 踏踏 踏踏 踏
下 樓梯 通通 通通 通通 通
踏: X X ︱ X X X X ︱ X X X ‖
在貼近生活又有趣味的踏步節奏中,學生們節奏感又上了一個臺階,身體的協調性也有了很大的提高。
3.擺一擺
有一句話是這樣說的,雙手拍擊桌面,就能讓身體有想擺動的愿望,而身體按節拍重音的規律左右搖擺對于提高學生的節拍感有很大的幫助,這也是一種簡單又有效的方法。特別是三拍子,對于學生來說,掌握和表現起來比較難。筆者在教唱三拍子曲子時,會讓學生隨著音樂節奏輕輕擺動身子,體會音樂表現的意境,特別能感受三拍子強弱弱起伏的特點,從而獲得審美的體驗。
當學生基本掌握了用手、腳、身體擺動等表現節奏后,可以引導他們用身體的其他各個部位來表現節奏,鼓勵他們自由發揮。當一段音樂出現后,學生可以嘗試用身體的不同部位來表現,例如捻指、用舌頭發聲音等。一來二去,學生在探索的過程中不斷地調整,尋找最佳表現方法。
四、玩一玩
學生永遠不覺得疲勞的活動就是“玩”,從來沒有一個學生會說自己不想玩、不愿意玩,玩總能讓他們開心無比,既然如此,何不將我們的節奏訓練融入到孩子們樂此不疲的玩中呢?
在教學中,重復是避免不了的?!爸貜汀蹦軒椭覀冏畋憬葑钣行У剡_成教學目標,但是簡單枯燥的重復浪費時間,而且容易令人生厭,影響學生的學習興趣,為了避免此類現象發生,筆者在課堂上經常玩的是“我的記憶我做主”的游戲,先在黑板上出示一條節奏,讀幾遍以后,請大家閉上眼睛,擦掉其中一小節。然后讓他們睜開眼睛,再次來讀節奏,要求能讀出剛才擦掉的節奏。重復以上的步驟,直到黑板上什么都沒有,讓學生憑記憶讀出整個節奏。或者也可以進行記憶聽寫節奏,這種節奏記憶、聽寫訓練是在認讀節奏的基礎上通過聽覺轉化為視覺形象的過程, 訓練時還可以進行訓練相對長度的記憶力,然后逐漸掌握不同類型的節奏。也可以用拍打或敲擊的方式進行節奏記憶、聽寫訓練,這種訓練方法會獲得很好的效果。除了玩“我的記憶我做主”這個游戲以外,筆者讓學生經常玩的還有“我是小小快遞員”游戲,以小組為單位,給第一個學生一個固定的節奏音型,一個一個學生把節奏傳下去,要求節奏不能變化,學生樂此不疲,玩得非常開心。這個節奏傳遞的過程,不僅鍛煉了學生的節奏感,又培養了他們節奏拍擊能力和記憶能力。
“只學習不玩耍,聰明孩子也變傻”。這是不爭的事實。玩中學,學中玩,邊玩邊學,在小學音樂教學中不但是可行的,更是必要的。只要我們巧妙設計“玩局”,引導得當,就能使他們的“玩”變得有目的、有計劃、有實效。
節奏是音樂的骨架和命脈,節奏與人的生理和心理有著最直接和最密切的關系,感知節奏是人的一種本能。在學生的節奏感訓練中,教師要遵循學生的身心特點,善于運用多種方法和形式,有目的、有計劃、有科學依據地進行音樂節奏感的培養與訓練,堅持不懈地進行練習,讓他們在“讀、聽、動、玩”中提高節奏感,感知音樂的美,并獲得審美的愉悅。
(浙江省臺州市黃巖區院橋鎮中心小學 317000 )