高校開展現代舞教學的點滴想法

徐晨

摘要：中國的現代舞尚處在學習和探索階段，現代舞的編舞理論與中國的古典舞以及民族民間舞蹈相結合，涌現出了相當數量的優秀舞蹈作品，已被世界認可。讓更多中國高校的師生了解現代舞，加入到現代舞的學習中來，對現代大學的素質教學和大學生的審美情趣培養是非常有意義的。21世紀的中國現代舞，在中國高校得到普及教育也是大勢所趨！

關鍵詞：高校 現代舞教學

現代舞在中國高校中廣受師生的追捧，越來越多的人加入到了現代舞的學習隊伍中來，那么現代舞究竟是什么？又是怎樣發展起來的呢？

一、現代舞的內涵及發展脈絡

（1）現代舞的內涵

20世紀初，在歐美國家，興起了一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，它最顯著的特點是反對古典芭蕾的因循守舊及對技巧的一味追求，主張擺脫古典芭蕾舞動作僵化的程式，用新的舞蹈手段表現自我、自然以及社會與人之間的關系，盡情抒發人的觀點和真實情感，強調舞蹈藝術的真實性，這樣的一類舞蹈統稱為現代舞。

現代舞內容有廣義和狹義之分，廣義的現代舞是指包括國際標準舞中的十種舞蹈在內，另外還有爵士舞、踢踏舞、霹靂舞、迪斯科等。狹義的現代舞是指：“舞蹈目標不是表面化地捕捉從內心升騰出來的感情，而是將內心感情傾注在每一軀體動作之中。”這一概念是由“現代舞之母”——鄧肯提出的，她完全打破了古典芭蕾舞藝術的表演規范，不受音樂的制約，異常自由，她把自己的舞蹈稱作“新舞蹈”。在嚴格意義上講，鄧肯的“新舞蹈”還不能算作現代舞，這種推崇晚期浪漫主義風格特點的舞蹈，使人們可以脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，不受任何束縛，返璞歸真，回歸自然，恰似一股清新純樸之風，吹開了歐洲舞壇這一灣沉寂的死水。同時這也為現代舞的誕生打下了堅實的思想基礎，逐漸為人們所接受。

（2）發展脈絡

現代舞的發展歷程，基本可以分為四個階段，而每個階段都有自己不同的藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧要求，也形成了不同風格的舞蹈流派。

①創立階段與表現主義流派：20世紀初期，現代舞的主要代表人物有鄧肯，丹尼斯等人，他們反對古典芭蕾而創立了強調人體的解放與追求人性自由并帶有浪漫主義的色彩的現代舞蹈形式。其藝術風格帶有較強的主觀性，在藝術創作方面，追求奔放的情感，特別是以拉班為代表所建立的表現主義流派，宣揚感覺第一，并總結了一套相應的理論作為指導。

②發展階段與多種技巧流派：這一階段的現代舞主張形式追隨功能，注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。其中最具代表性的流派有心理表現派、象征派、人本主義舞蹈、何頓技巧等。這些流派獨特的技巧極大的豐富了現代舞的內容，并將其推向了一個新的高度。

③新先鋒派的發展階段：后現代舞蹈在20世紀60年代興起，它批判固定形式的現代舞技巧訓練，更加推崇自由發揮，這種受后現代主義的影響，開創了前人沒有的編舞方法和編舞技巧，并將其它領域的概念引入創作之中，這種舞蹈藝術形式被稱為“新先鋒”。他們傾向于反傳統、反理性、反藝術、反美學、反文化，甚至瓦解舞蹈的要素，并出現了以此為代表的動力派、立體派、抽象派等流派。

④舞蹈劇場與現代芭蕾流派：舞蹈劇場是指一種古典芭蕾與新舞蹈相結合，能完整表達劇情的舞蹈形式，其代表人物是德國的包希。同時期的現代芭蕾也是現代舞的流派之一，它介乎現代舞和古典芭蕾之間，其最早的代表者是K.約斯，他當過芭蕾演員，因此，他在實踐的基礎上把現代舞和古典芭蕾進行了有機的結合。

現代舞的真實性的特點使它更貼近生活，它是在傳統舞蹈形式下的探索和創作，拓寬了人們的藝術視野，更真切的反映了人的個性和心理。經過了一個世紀的漫長探索與發展，它逐漸走上了國際化的道路。

二、 高校現代舞教學現狀

（1） 師資力量有待提高。

目前，國內高校的現代舞教學師資狀況令人堪憂，除少數大城市高校的舞蹈系在現代舞的理論與實踐方面能提供合格的主修或選修課程外，其余學校很少有專門的課程設置。在歐美發達國家，在大學本專科、碩士研究生層次上都有相應的課程設置，并同時開設理論與實踐兩方面的課程。因此，現代舞教學在我國還處于剛剛起步階段，還會有很長一段路才能追趕上國際水平。而要提高現代舞教學水平，首要的任務則是培訓一大批高質量的現代舞師資，能夠從事理論與實踐兩個方面的教學，對學生進行全面、系統、專業的教育。

（2） 缺乏科學全面的教學教材。教材是教學的載體，是教師上課的依據，但是現在舞蹈教材非常缺乏，大多數的現代舞老師都是使用自己編寫的教材。自己編寫的教材可以讓教師更好的理解教材，但肯定也有不全面、不科學的地方，帶有一定的主觀性。高校現代舞教學質量的好壞直接影響著大學生的學習與對學生的傳承。所以，組織相關專家、學者研究創編現代舞教材，是一項亟待解決的頭等大事。

（3） 教學的科學性需要加強。高校在校大學生大多數畢業后，并不是專門從事現代舞的教學，學生對現代舞的學習，僅憑興趣吸引，不能讓更多熱愛現代舞的人加入到這個行列中來。各高校針對自身的發展情況，科學的合理的開設現代舞課程，并舉辦豐富多彩的校園現代舞活動，吸引學生自覺了解更多的舞蹈知識和技能。同時，在實踐中對舞蹈作品的創作背景、作者多一些關注，理解的加深會給舞者與欣賞者提供更大的想象和發揮空間。根據現代舞自身的特點，在教學中應該用更加現代和生動有趣的教學方式將舞蹈教學融入有趣的活動，這樣既可以擺脫僵化的動作程式的束縛，又可以用合乎自然運動規律的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感。所以，教師要注意自己的教學方式方法，將現代舞的教學進行合理且科學的設計。

三、中國現代舞的教育意義

現代舞教育能夠培養大學生的正確的審美觀念，也可以通過技術訓練開發學生的身體潛能，探索身體的運動方式。因此，在中國高校普及現代舞教學有著十分重要的意義。

（1）可以培養高校師生現代正確的審美觀念。現代舞推崇自然之美，通過現代舞技術訓練后，能讓學生們身形更加挺拔，舞姿更加優美，肢體更加靈活，身體更加協調，無形中提升了學習現代舞的舞者們的自然美的審美情趣，達到了內外兼修的統一。想要使中國高校師生的舞蹈腳步追趕上世界的步伐，審美觀的培養是必不可缺少的。從古典芭蕾到現代舞，從中國古典舞到當代舞，中國的文化與審美已經發生了巨大的轉變和發展。從審美觀念上看，全世界的舞蹈愛好者都已經擺脫了以前的固定模式，而更加關注自然美和科學美的表達。現代舞是培養中國高校師生正確審美觀念的有效途徑之一，所以，在高校普及現代舞教學對培養師生的正確審美觀念有著非常重要的意義。

（2）有助于開發學生身體的潛能。現代舞技術是建立在強大的人體動律學的基礎上的，因此現代舞的技術訓練對身體的訓練方法是非常科學的。現代舞技術訓練強調對身體的認識，通過這樣的訓練可以使學生更加了解自己的身體，肢體的靈活性和表現力得到加強，學生將感情與身體的運動能夠緊緊聯系在一起，使得身心都能得到有益的訓練。

（3）提升了學生的創造潛能。現代舞的編排及訓練可以使舞者充分釋放心靈，身心健康、全面發展的發展，對培養他們的創新和探索精神非常有益。現代舞教學應該拋棄傳統舞蹈課堂專業規范的程式化教學，以培養“創新型人才”為教學任務，通過思維的轉換教學，發揚中華文化，同時接受外來先進思想，兼收并蓄，共同發展。現代舞教學的普及必將給中國文化的大繁榮帶來前所未有的推動。

結語

現代舞以其獨特的藝術魅力吸引著廣大舞蹈愛好者去不斷追求與探索，在我國，高校舞蹈教育勢必任重而道遠。但是，我們相信，在無數莘莘學子的不懈努力和有高校舞蹈教育工作者的探索實踐下，高校現代舞普及教學定會更加繁榮，高校舞蹈教育也必將攀上新的高度。

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