論“畫面感”在鋼琴演奏中的實際應用

苗衛平

鋼琴的演奏，實際上就是一個二度創作的問題。如何更好地把握住作曲家的創作意圖，展現出作曲家的創作思想，原汁原味地表現出作曲家的音樂形象，才是最能夠體現鋼琴演奏者的深厚的功底與水平！演奏者除了應具有各種各樣的演奏技巧之外，重要的是體會出作曲家創作這首作品時的社會背景，作曲家當時的思想動態，只有這樣，才能夠準確把握作曲家的作品的真正的內涵，完美體現作曲家一度創作的音樂形象。

音樂形象，主要是由節奏、旋律構成。音樂的節奏、旋律是音樂最基本的表現手段。節奏、旋律、和聲和復調等，按照一定規律組織起來，發出優美的音響，這就叫音樂形象。音樂形象是最活躍的流動形象。它可以用最富有特色的聲音來模擬，也可以用象征、比擬的手法將平靜的湖水、蔚藍的天空等，化為有感情的聲音表達出來。所以，音樂是表現人的情感的。而畫面感，能夠恰如其分表現出作曲家的創作意境與情緒的。

例如，車爾尼練習曲599中的第30首，描寫的曲子的意境是：在一個寧靜的夜晚，微風習習，一艘小船在平靜的湖面上。我們躺在小船上，望著星空，星光燦爛幾顆流星劃過夜空……多么美妙的一幅場景！學生們彈完這首練習曲后，感慨地說：“沒想到這么一首小小的練習曲，這么好聽，這么有味道！”再如：一首大家都很熟悉的中國鋼琴作品《二小放牛娃》。曲式為ABA的三段曲式。雖然兩段A的旋律不盡相同，但是主旋律都是一樣的。那么這兩段A，在處理上，是有很大的區別的。第一個A，是描寫小英雄王二小在和小朋友們一起玩耍放羊打鬧放哨生活的畫面，這就需要音樂要表現出王二小的機智活潑可愛，這個畫面就展現在我們的眼前。而第三段的A表現的則是懷念小英雄的畫面。還是那樣熟悉的音容笑貌，同樣的場景。一切的畫面，都是稍微模糊不清，是一種虛幻的猶如生活在天堂一般的場景……當然為了表現出這種畫面的意境與情緒，需要我們的運用多種多樣的演奏技巧。比如，手指觸鍵的軟硬、深淺、快慢、聲部的安排、節奏的把握、意境的烘托與渲染等等。這一切的演奏技術，都是為了這一個畫面的情緒與意境！我的一個小學二年級的鋼琴學生，演奏這首作品，參加鋼琴比賽，取得了保定市第一名，河北省第一名，全國第三名的好成績！這也足以證明畫面感的運用，更能夠幫助演奏者準確地理解與體會作曲家創作的音樂形象，更好地表達出這首作品的思想內涵！

李斯特的《狩獵》，則更是一幅宏大的狩獵畫面：在一處龐大的狩獵場，吹著號角的狩獵者，幾個騎著馬在樹林間疾馳的狩獵者，獵犬在瘋狂地追逐著獵物被追逐的獵物在靈巧地左突右跳地躲避著……音樂一開始，就是吹著號角的場景，隨著時間的推移，李斯特開始運用各種創作手法用在不同的樂段，來描寫在這個畫面中的不同的畫面細節，既有局部的小的場景，也有開闊的整體畫面。如果演奏者心中有了這種大的與局部的畫面感，對二度創作演繹這首作品，會起到一個重要的指導作用。

這樣的實例，比比皆是。標題性音樂，更是突出了這種畫面感。印象派的作品，更是說明了一切。作曲家們音樂的創作的來源，就是根據一幅一幅不同的場景不同的畫面來創作的。例如：德彪西的《月光》、《亞麻色頭發的少女》，拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》，李斯特的《森林的呼嘯》等等。柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，音樂一開始，描寫的就是莊嚴雄偉的克里姆林宮宮墻的一幅畫面！畫面感不止在鋼琴中演奏與教學中可以應用，而且在音樂作品中都可以廣泛的應用，能夠幫助演奏者更準確地理解與體會作曲家創作的音樂形象，更好地表達出這首作品的思想內涵！