心象風(fēng)景

喻暢 布衣

a鄭板橋曾經(jīng)這樣描述過畫竹的體會(huì)：“其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。”畫竹如此，畫世間萬物皆是如此，心中之象，為風(fēng)景所在。

在剛剛出爐的第七屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家·水墨類初評(píng)入圍，武漢藝術(shù)家劉一原名列其中，全國水墨藝術(shù)家之中，僅有十位獲此殊榮。

2012年，“一原心象·劉一原現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”在上海美術(shù)館和“感時(shí)心象·劉一原現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”在北京今日美術(shù)館舉行，展覽期間藝術(shù)界和大眾給于這位藝術(shù)家以充分的肯定。“現(xiàn)場熱烈的場面，直到現(xiàn)在，都讓我心存感動(dòng)。”劉一原回憶道。

相比繪畫的技術(shù)，表現(xiàn)內(nèi)容的創(chuàng)新，在劉一原看來，繪畫語言、繪畫哲學(xué)和繪畫形式的創(chuàng)新要更加重要。的確，心象代表著東方“以象觀道”的山水精神，是具象的景色與抽象的心境的融合。

創(chuàng)新的時(shí)間魔法

“柴可夫斯基曾經(jīng)將他所創(chuàng)作的第一鋼琴協(xié)奏曲獻(xiàn)給他的老師尼古萊·魯賓斯坦，但是魯賓斯坦對作品作出了無情的批評(píng)，令柴可夫斯基改變了初衷，將這部作品題獻(xiàn)給了德國指揮家漢斯·馮·彪羅。”劉一原用這樣一個(gè)故事做了開頭，“彪羅將這部協(xié)奏曲帶到了美國并進(jìn)行了首演。此后，這部作品回到柴可夫斯基的家鄉(xiāng)俄羅斯，演出獲得了巨大成功，而指揮者就是當(dāng)初批評(píng)過這部作品的魯賓斯坦。他后來亦成為這首曲子的其中一位公認(rèn)的演繹權(quán)威。”

如果說劉一原的創(chuàng)作有個(gè)關(guān)鍵詞，那一定就是“創(chuàng)新”，他說：“創(chuàng)新的過程，其實(shí)是畫家探索自身價(jià)值的過程。對現(xiàn)狀的不滿足，凡事都打個(gè)問號(hào)，激發(fā)著人們的前進(jìn)，推動(dòng)著歷史的進(jìn)步。”作為目睹共和國成立的那一代人，劉一原老先生做過古畫仿制研究，也做過文革中的造反派；深入研究過傳統(tǒng)水墨繪畫的內(nèi)涵，也積極的做過寫生的實(shí)踐，早在“八五新潮”之前，他便已經(jīng)開始了傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型嘗試的“創(chuàng)新”。

“創(chuàng)新”不是趕時(shí)髦，而是一種不吐不快的意識(shí)和追求，繪畫的“創(chuàng)新”猶為如此，千百年來，無數(shù)大師和先輩們都試圖在國畫的寫意精神和筆墨韻味中留下屬于自己的印跡，是積淀同樣也是阻力。也許按部就班，劉一原難有成就，但是他選擇了“創(chuàng)新”，選擇了學(xué)院宿舍中的孤苦、探索，選擇了人們的不理解、質(zhì)疑……

“同樣是一幅畫，一開始展出的時(shí)候當(dāng)然經(jīng)歷過不解、質(zhì)疑，但是隨著時(shí)間的變化，評(píng)價(jià)也開始變化，大家逐漸開始認(rèn)同。”他說。“很簡單，時(shí)間在變，我在變，其他人也在變。”

從量變到質(zhì)變，與其說，是時(shí)間的積累，不如說是時(shí)間的魔法。

黑膠唱片、隔柵與“心象水墨”

國畫中的特殊白粉材料與國畫的墨是極難調(diào)和的兩個(gè)矛盾體，在劉一原先生的宣紙上被有機(jī)的運(yùn)用和融合，構(gòu)成了或分或離，又相互交融的多層空間。策展人楊維民這樣評(píng)價(jià)他的水墨藝術(shù)創(chuàng)作：“他的創(chuàng)作既充分運(yùn)用了中國傳統(tǒng)繪畫語言，又吸取了西畫里色彩和白粉的現(xiàn)代表現(xiàn)語言。他把兩種語言有機(jī)地揉合在一個(gè)畫面中，創(chuàng)造了一個(gè)中西融合為主導(dǎo)的水墨藝術(shù)新樣式。”

“藝術(shù)家創(chuàng)造新的作品，也創(chuàng)造了具有新審美能力的觀眾”。劉一原這樣定義藝術(shù)家與觀眾的關(guān)系。“藝術(shù)史其實(shí)是一個(gè)風(fēng)格演變史，對于牛頓來說，科學(xué)家是‘站在巨人的肩上，但是對于藝術(shù)家來說，只有個(gè)性、創(chuàng)造性才有意義，有了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性，歷史才能記住你。”

早在80年代，劉一原就拿出了差不多一年的積蓄買了一臺(tái)播放黑膠唱片的電唱機(jī)，至今仍然保留。他還熱愛收藏黑膠唱片。“那種時(shí)光的味道，即便是現(xiàn)在再高品質(zhì)的電子音樂，也無法比擬的，因?yàn)楹谀z唱片的聲音，記載著制作者的靈性和收藏者的記憶。”

在拍照時(shí)，劉一原選擇了站在隔柵前面——有畫面中的隔柵，也有門窗的隔柵，強(qiáng)烈的線條之外，是背后的風(fēng)景，也許這正如在他的作品中粉色的運(yùn)用一樣，既是對水墨的破壞，也是對畫面的破壞。就在這種破壞中，新的畫面結(jié)構(gòu)逐漸地顯現(xiàn)出來。

從交會(huì)到交織，與其說是碰撞倒不如說是融合。也許這就是劉一原“創(chuàng)新”“心象水墨”的意義所在。