古陶瓷的東方色彩

喻暢 布衣

從天青色等煙雨，到琺瑯彩的奢華，

元明清三代的古陶瓷，用東方色彩，演繹著歷史的記憶。

青花、粉彩、五彩、斗彩、古彩……風格各異、情趣盎然的古陶瓷之所以引人入勝，正是因為其作者高超的色彩賦予能力，喚起了人們情感的共鳴，與此同時，通過鑒賞，我們能夠想象古人制瓷藝術的神乎其技。

武漢文化遺產協會秘書長

武漢博物館副館長

文博研究員

湖北省收藏家協會副會長

中國陶瓷協會會員

湖北大學中文系畢業

曾在國家哈爾濱、揚州瓷器培訓基地2年

從事文物工作30余年

先后參與編纂《武漢文物志》等書籍

發表論文30余篇

豇豆紅太白尊

清康熙（1662—1722年）

高8.9cm，口徑3.4cm，底徑12.6cm

小口，侈唇，短頸，半球形腹，平底內凹。腹部等距離飾三暗花團螭紋。底部為“大清康熙年制”三行六字楷書青花款。器表施豇豆紅釉，其色淡粉，并散綴有綠色苔點。為景德鎮官窯文房用具。

點評：豇豆太白尊采用了清代康熙年間開始使用的“一色釉”工藝，制作非常考究，不但要求配方合理，而且窯口的溫度也要正好合適，才能燒的出如此鮮艷的顏色。

清雍正仿哥窯貫耳方瓶

仿漢壺型制，長方形截面，器腹弧形鼓出，壺體較高，向上漸收斂至頸，頸部兩側各飾一對貫耳，底承臺座略外撇，底座側面仿青銅原型各開一長方形孔；通體罩淺淡米色釉，釉面滋潤，金絲鐵線開片；底足刷深褐色鐵水以仿宋哥窯器，足內書“大清雍正年制”

點評：自宋迄清，哥窯陶器在歷代都有仿制，名曰“仿哥窯”或“哥釉”，清代的雍正年間正值清代制瓷工藝水平的最高峰時期，仿制作器最為形肖，該方瓶器形古樸、釉質肥厚、釉色精致，可以想象當時手工藝匠人的精彩技藝。

五彩人物盤

明萬歷（1573—1620年）

高2.5cm，口徑12.7cm，底徑7.7cm

撇口，弧壁，圈足，塌底。通體施白釉，繪五彩。內壁飾一圈纏枝菊花，底繪二人捧物，外壁繪雜寶和忍冬紋。底部青花雙圈內書“大明萬歷年制”兩行六字楷書青花款。色澤濃艷，華麗，現藏于武漢博物館。

點評：從明代開始開始出現五彩的色彩工藝，人們用到的瓷器也開始五彩斑斕起來，到了嘉靖和萬歷年間，雖然明朝的國力開始衰弱，但是五彩陶瓷的制瓷水平卻獨領風騷。

黃地粉彩纏枝蓮托八寶紋花觚

清乾隆（1736—1795年）

通高25cm，口徑15.5cm，底徑12.6cm

喇叭口，長頸，小球腹，束頸，鐘形座。口飾金邊。內壁及底部施淡綠色釉；外壁施黃釉，繪粉彩，頸、腹、脛、座等部分分別繪纏枝蓮、八寶紋、焦葉紋和蓮瓣紋，頸下金色弦紋中間書“大清乾隆年制”六字紅色篆書款并飾回紋，足部飾青花回紋一周。

點評：從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領域中幾乎完全取代了五彩的地位，工藝繁復，色彩濃艷明麗的花觚是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表。

清乾隆鎏金琺瑯彩舍利塔

清乾隆（1736—1795年）

乾隆晚期的琺瑯彩多以百花圖案為地，并在色地上以軋道工藝裝飾出各種圖案，繼而采用仿鎏金效果的裝飾技法，風格繁縟華麗，精美異常。其圖案裝飾一改雍正時期琺瑯彩所表現的清秀風格，和同時期的粉彩瓷在裝飾藝術方面基本類同。

點評：乾隆琺瑯彩紋飾非常精細，多在色底上軋道開光或器底器里施綠彩，紋飾通過以寶石為原料的琺瑯彩繪畫表現到瓷器上，再加上通體鎏金的外觀，讓人驚嘆不已，同時也能聯想到乾隆朝經濟、藝術、文化的燦爛文明。

青花四愛圖梅瓶

元（1271—1368年）

高37.6cm，口徑6.2cm，底徑13cm

小口外侈，短頸，豐肩，平足。紋飾分為三組，肩部飾鳳穿牡丹紋。腹部分別繪四愛圖，即王羲之愛蘭，周敦頤愛蓮，林和靖愛梅鶴，陶淵明愛菊。腹下部繪仰覆蓮紋和忍冬紋一周。造型秀美，線條流暢，色澤濃艷，為元青花精品，被湖北省博物館譽為鎮館之寶。

點評：元代青花首次開啟了藝術陶瓷從素瓷向彩瓷過渡的新時代，三層紋樣以卷草紋、錦帶紋為界。白釉泛青，色彩青翠艷麗，是罕見的經科學發掘出土的元青花精品。