彭坦：胡茬兒少年，依舊亢奮向前

他來自“南方”，唱著“Song F”，也曾為我們講述“少年故事”……他就是彭坦，如今他已蛻變—變成那個更徹底的自己，帶著所有的音樂夢想，“遷徙”至此，迎空翱翔。

告別曾經輝煌的樂隊，單飛之后依舊在音樂的道路上堅持不懈并有所成果的人不少，彭坦就是其中一個。無論是2000年來到北京開啟音樂夢之旅的“達達”樂隊，還是到后來“少年故事”中的主角，彭坦都始終用本色表達著自己。

如今，略有“少年變大叔”嫌疑的彭坦，簽約了摩登天空，在籌備新專輯發布的路上如火如荼著。之所以說他有“變大叔”的嫌疑，是因為摩登天空在去年12月推出的新單曲“墨葒潮”的封面上，彭坦頭發過腮、胡茬兒浮現的樣子，與當初他首張個人專輯《少年故事》時期青春滿溢的白凈相貌大相徑庭，以至于會有粉絲發出“還是少年嗎”、“現在都流行大叔面孔嗎”的評論。不過，對此彭坦只是一笑而過：“這一年多，自己一直在積蓄能量，也在創作中釋放，所以頭發也好，胡子也好，一直是順其自然，沒有刻意去造型。要說刻意，就是刻意地在保留工作狀態的這個樣子。所以很多人說變大叔了，我覺得還好吧；其實我更擔心很多人評價我的樣子帥啊什么的，覺得那樣對我來說特尷尬，所以我反倒希望自己邋遢點兒。”從2012年2月底開始錄制這張新唱片到拿到母盤，他幾乎沒有刻意去在乎自己的外表，說有意也好，無意也罷，頭發和胡子也就這么留起來了。用彭坦自己的話來說，就是想等新專輯的所有前期工作完成，再好好“洗一個澡”，在這之前，他還是希望自己把工作的狀態有所保留。

其實在簽約摩登天空之前，彭坦一路走來也是經歷了許多。畢竟告別了之前比較成功的樂隊，向個人方向發展，總是要經過一段“陣痛期”。“‘達達2005年解散，之后我有一年多的消沉期。覺得繼續不下去了，但那時候宋柯拉了我一把。”要不是當初宋柯對彭坦一句“小伙子沒問題”的中肯鼓勵，彭坦也許不會這么順利地走到現在。那時候太合麥田提供給他的平臺讓他順利地單飛成功，得以繼續做音樂。而當時對于彭坦意義重大的“達達”解散之后，吉他手吳濤留下來和他繼續合作，也是能讓彭坦更加堅定地走下來的重要原因之一。

在《少年故事》之后，彭坦曾發表過一張名為《Easy》的專輯，就是吳濤和他兩人共同完成的。在談到樂隊和個人發展上的區別時，彭坦直言：“吳濤比較能容忍我，因為我是一個在音樂上特別較勁的人，很偏執。樂隊解散后我也曾經做過幕后工作，那段時期在棚里給人做監唱，好多人就覺得跟我合作挺費勁的。我也不會說好話，老打擊人，就一直說這個不行，那個不好，弄得對方最后就頹了。所以最終發現還是自己做自己的音樂比較好。”

經歷了后來幾年的時間，現在彭坦的團隊有5個人，加入了貝斯、鼓手和第3把吉他。而這張新專輯，也是彭坦認為他有史以來最徹底的一次自我音樂的實現：“這次的成果也得益于現在合作的，他們都是我單飛之后跟我長期合作的樂手，所以默契度很高。他們曾經是錄音樂手，現在更是我音樂上的搭檔。我們的排練和創作都會在一起。詞曲編曲都還是我在做，音樂完善的過程中大家都會參與進來。”而老伙伴吳濤這次則是更多地擔任了錄音師的角色，以技術人員的身份參與著這張專輯的全部制作過程。

而簽約摩登也是水到渠成的一件事，那是因為彭坦和沈黎暉早年就認識，也很早就聊過合作，不過那時候多是因為音樂節，經常會簽約演出。直到后來，彭坦在籌劃做這張新專輯的時候，摩登天空剛好遷址到彭坦家附近。于是當沈黎暉知道了他在做新專輯的時候，也會經常問他新歌的情況，時不時看看他的工作進度，聽聽新歌，給點意見。那時彭坦剛好也處在完全自主工作的狀態，兩人便一拍即合決定從這張專輯開始合作。后來就在慶祝摩登天空成立15周年的活動上，宣布了這個消息。

“其實和摩登合作也就是這幾個月。我感覺合作起來挺好的，畢竟這也是一個年輕人的團隊，特別有朝氣。當初我和老沈就是因為這張專輯有一個相互欣賞的基礎—我們都認為它是一張搖滾唱片，自然要和搖滾廠牌合作，摩登天空又是現在國內最好的搖滾廠牌，所以就促成了這次簽約。而且我和老沈在音樂上比較說得來，對音樂的判斷、審美，都沒什么障礙。所以真正合作起來很自然，也很自由。”

作為自己專輯的制作人，這次彭坦擔任了詞曲創作、編曲、吉他、合成器、LOOP、鍵盤以及軟件制作的所有工作。兩年以來，彭坦與合作樂手們一直在他自己的工作室編排，錄音，排練，像鐵杵磨成針一樣地在磨這張專輯。說到這個排練室，彭坦很興奮。這個專門為這張專輯的制作而蓋的工作室叫做White House，因為是彭坦自己刷白了全部墻壁，故命此名。工作室的門口是他親自種的竹子，屋里掛著一張合影，上面是工作室當初剛成立的時候，每個人抱著一塊自己買的地毯，而現在這些地毯都鋪在了排練室里每個人的活動范圍上。

對于這張新專輯里的音樂，其實從去年的單曲“墨葒潮”中便可聽出端倪。相比之前的作品，這張專輯除了原聲樂器，電子音色的應用要比原來所占的比重大得多，以前基本是純原聲樂器，合成器很少。而這張專輯中的合成器、電子音色、電鼓的比例比較大，是彭坦在創作上的一個新嘗試。不過這并不代表他的音樂會朝向電子樂發展，只能算是一種融合。因為在彭坦看來，電子樂理對他來說是很遙遠的東西，但他又很喜歡其中的很多元素，所以在新專輯里為己所用，風格則是與此無關。

說起之前的那張專輯《Easy》，彭坦認為它其實從一定意義上成就了這張新專輯。“《Easy》是一個做減法的時期，雖然有很多人可能到現在都會覺得那是一張莫名其妙的專輯。“我當時說那是一張耳機專輯，但其實更像一張概念專輯，因為在那張專輯里我是盡一切可能做減法。從錄音到產品生產，盡可能不過多地修飾。其實現在聽來，自己都很奇怪當時為什么要那樣做，唱得也不準，也沒有修過，吉他也彈得東倒西歪的，可能當時就是那種心情吧，就想在那個冬天做一個特別簡單的，特別潔白的，特別樸素的專輯。那時候正好也在嘗試自己獨立做發行，做巡回演出一系列的事，那段時期的很多作品還不成熟，但是確實都是很好的作品，也都做了不同風格的嘗試，比如“My way”和“Magic love”其實都做了Jazz或者電子風格的處理，但最后都簡化了，把所有東西都拿掉，變成最簡單的彈唱。所以我覺得那段時期在有意識地做減法，讓自己回歸到音樂本身。至于外界的評價對我來說不重要，而且那段時期的那張專輯成就了現在的這張專輯，要是沒有那時候自己瞎玩，這張專輯不會這么完整。”

所以，新專輯也算是對之前的總結，和對未來的展望。

“這張專輯對于我來說像是一個分號，分號就是一個句號加逗號，它讓我把我以前很多想要實現的對于音樂的理念、質感都做到沒有遺憾了，就像是完成了一個特別完整的心愿，做出來的這種質感完全是我想要的。但同時也有很多很幼稚的東西，比如我對于一些新的音樂元素的嘗試—合成器的運用，在這張專輯里都是親手去做的，但還有很多能玩得更漂亮，都會在之后的創作中繼續開發。從這張專輯開始逐漸形成的音樂上的新的邏輯，比如編曲，在下一張專輯我就能用更多的時間去做了。”