談當今廣東水彩畫表現語言的變革與探索

李樹森

現代繪畫的視覺審美滿足，強調繪畫語言要素對人的情感作用，是繪畫作為視覺藝術傳遞畫家畫面擬定信息、溝通讀者、影響讀者的唯一方式。繪畫語言是畫家思想、情感、生活感悟、藝術觀通過材料方式反映于畫面的色彩、形式和形象。而畫家畫面語言的形成往往受到畫家藝術取向、地域文化、個性情感、材料表現方式與性能等多重復合要素的制約影響，這些綜合因素是畫家個性語言形成的文化背景，是畫家風格面貌、個性特點形成的主要因素。

然而，材料表現方式和地域文化的相近和相同，使畫家在創作過程中很難擺脫習慣慣性中“默認”的潛意識軌跡，達到跨越藩籬、超越自我的境界。這也是造成繪畫作品太多“似曾相識”的主要原因。但藝術的生命和價值在“變”，變就是發展和延伸，油畫從凡艾克到達·芬奇，從安格爾到莫奈，從塞尚到馬蒂斯繪畫藝術總是不停地突破著自己和改變著原有的意識和法則，讓繪畫藝術不停地演繹著自身豐富多變、永無休止的特點。然而，作為古老畫種的水彩畫傳入我國近百年，其繪畫表現的方式方法卻并無太多變革，大都沿用傳統習慣進行作畫，最多也不過是繪畫內容和形式范圍內的探索。致使這個古老的畫種的語言更新和發展受到很大限制。可喜的是近年來，由于科技的進步，人們欣賞需求和方式對繪畫定位的促進和改變，不斷有突破性的水彩畫作品在畫展中出現，讓人有了耳目一新的感覺，特別是廣東地區的水彩畫探索尤為突出。這不是單一的個人行為，而是一個具有一定規模的畫家群體的行為現象，對廣東地區的水彩畫的探索起到了積極的推動作用。雖然廣東水彩探索早已有之，從老一輩的李鐵夫到后來的王肇明他們都沒有墨守成規，但從來沒有形成像今天的一大批的中、青年水彩畫家在繪畫的探索上走出了一條發展廣東水彩畫的全新道路，廣東水彩在全國美展上獲得無數金、銀、銅獎的同時，也以自己獨有的特色和全新的風貌引起水彩畫界的關注，這也就是水彩畫界熱議的“水彩畫廣東現象”。

廣東水彩畫的這一現象主要反映在繪畫語言的更新上。在繪畫語言構成要素上的色彩、形式、形象和傳統水彩畫都有所不同，其畫面表現材料遠遠跨越了傳統水彩的范圍，甚至是多種材料的綜合性繪畫，這些水彩畫看起來具有油畫、或版畫、或國畫甚至多畫種的效果特點，離人們傳統概念的水彩畫的效果都相去甚遠。

歸納起來看；廣東水彩畫的變革主要還是體現在繪畫材料語言和形式語言兩個方面。

一、材料語言

當今繪畫的特點是語言制約著內容和形式，材料語言的個性表現特點，往往決定著畫面內容和形式的表述意義和方式，這也是畫家風格特點、藝術取向的具體體現。當代廣東水彩畫以強烈的語言追求意愿，跨越了眾多的藩籬，展現出對材料語言探索的極大興趣，逐漸改變著原有水彩畫的技法和定式，建構著一種引人注目的新語言面貌。

畫家企求建立自己獨有的風格形式，畫面語言的創新和特異是前提，因此材料的嘗試和探索是所有繪畫語言變革中最具代表性的現象。總的看來，廣東水彩畫的材料語言探索主要體現在繪畫基層材料（依托材料）、表象材料（顏料）、媒介劑三個方面。

1、傳統水彩的基層材料是具有一定吸水性的畫紙，紙質的浸潤感和透明性是水彩畫語言的基本表現特征。紙的吸水性、紋理的顆粒度、紙的原材料屬性等都對最終語言效果有很大影響。為了使基層材料滿足自己繪畫語言的表現特點，很多水彩畫家通過改變畫紙性能，以滿足其各自需求的水和彩的理想表現效果。如對畫紙加礬、過膠以減少吸水量和延長吸水和干燥時間，以增加水和彩的交融性和用筆調整時間，以追求水彩的偶然性和渾然一體的表現方式。這種方式也可以強調紙面顏色的彩度，保有色彩的鮮艷感。或有意去掉和減弱紙面的礬層，強調畫紙的吸水性，追求國畫宣紙般的滲透效果和筆觸意趣。或通過畫面局部或整體涂上一層相應的丙烯顏料、油畫塑型膏、阿拉伯樹膠和白乳膠等以改變畫紙的性狀，使色彩在底料的作用下產生流漬和斑跡，以達到色彩既豐富又通透的視覺效果。或者通過刷帶粉的底色以追求畫面色層的厚實、豐富以及色調的統一。甚至有的畫家直接選擇帆布、吸油畫布、絹等作為水彩繪畫的基層材料，以表現特殊的繪畫效果。

由于基層材料的改變，畫紙的彩度、附著性、融合性、透明感、凹凸感、紋理性狀、底色肌理也隨之改變，對繪畫形式、技法提供了更多的表現選擇，為水彩畫的語言探索和選擇提供了更為廣闊的空間。

2、在表象材料的運用上，許多畫家也是涉獵甚廣，遠遠超越了人們熟識的水彩顏料范疇。如墨汁、丙烯顏料、國畫顏料、印染料、透明水色（設計效果圖顏料）、油漆等。由于水彩繪畫材料的廣泛涉獵，使得這些繪畫的語言特點和基本面貌已經逐漸遠離人們概念中的水彩特點，國畫的揮灑筆意、油畫的豐富厚重、水印版畫的偶然神奇，扎染工藝的趣味天成似乎都可以在現代水彩畫中尋到蹤跡。表象材料的大膽探索帶來了繪畫語言的更新和豐富，也帶來了水彩繪畫的面貌改變。

3、傳統水彩畫是以水為媒介的，十分強調“水”的韻味和運用，也是水彩畫的主要屬性特點。但現在的水彩畫在“水”的概念上進行了很大的延展和突破，將水的效果和水的意味表現同樣歸結為“水”的范疇。因此在媒介的運用上將汽油、松節油、樹膠、啫喱水、酒精（乙醇）、香蕉水、固色劑等都視同為“水”在繪畫中運用。另外，食鹽、洗衣粉、蠟燭、蜂蠟、蠟筆、油畫棒、水溶性彩色鉛筆等輔助材料也常常運用于水彩畫的創作中。這些媒介材料的使用，使得“水”的粘稠度、揮發性、附著性有了更多改變，使畫面經常出現一些傳統“水”技法無法實現的，意想不到的神奇效果。

二、形式語言

材料語言的革命直接帶來技法表現的更新，由于技法語言的拓展帶來了表現內容及形式的寬闊性，也為繪畫的形式語言的探索提供了更大空間。無論是寫實性還是重構性語言要具有感人的力量，都需要畫家采用適當的技巧方式和形式手段表現恰當的物象和內容，也就是材料語言、形式語言需要契合內容形式才能充分地反映畫家的情感理想，才可能將自己的審美意愿較好地傳達給讀者，起到藝術語言自身的功能作用。畫面的形式語言表現主要體現在材料語言表現形式、語言構成形式、語言審美結構形式三個方面。

1、材料語言表現形式：由于現代水彩在材料方面的嘗試和探索，也帶來了表現方法的變革，在畫筆的應用、表現形式、表現方法上都有所突破和創新。也可以說畫筆概念的延伸是現代水彩和傳統水彩的技法分水嶺。

創作中，傳統的羊毫、狼毫畫筆不再是水彩畫的唯一，許多畫家更鐘情于油漆豬鬃刷，甚至棕纖維做的畫筆作畫，以尋求不均勻和不規則的筆觸和色點的出現。通過這種多層色彩的重疊或滲透以實現豐富而含蓄的色彩效果，這種繪畫方式常用來表現斑駁的鐵銹、剝落的油漆、蒼涼的苔蘚、陳舊的歷史沉積。除了傳統概念上的畫筆之外，油畫刀、直線筆、橡皮、橡皮泥、泡沫條、抹布、植物的枝葉形態、人的手指、手掌都是畫筆。甚至塑料薄膜、牙刷、鞋刷都成了水彩畫家的畫筆。我們不可以輕視這些“另類”的畫筆，許多時候它們表現的語言效果是傳統畫筆根本無法實現的。有些畫家也常將一些器具應用于水彩繪畫的創作中，如噴壺、空壓機、噴筆、絲網印制、滾筒等，這些工具的運用常常產生許多意想不到的特殊效果。

由于畫筆概念上的拓展，從而增加了許多新的表現方式，由傳統的寫、擦、挑、點、勒、勾、染發展到現在的灑、彈、流、攪、融、沖、洗等手法。由于表象材料的豐富使用，使技法中更增加了堆、噴、疊、擠、掛、蓋、瀝水、遮擋等表現手法，許多水彩技法已經借用了中國畫的筆意、雕塑的刀法、油畫的做底、裝潢的漓粉堆砌等，使現代水彩繪畫中除了“畫”的意愿設定魅力外，更添加了“制作”的偶然精彩。

2、語言構成形式：材料和技法探索的變革，隨之產生新的繪畫表現語匯，也必然產生新的表現內容和形式。由于廣東水彩表現語言的拓展和豐富，讓多種語言表現方式成為可能，使得水彩在色層的表現上，不再只滿足于輕快與透明，而呈現出色彩的厚重與豐富，散發出強烈色彩情感表達理想。由于多種媒介的運用使畫面水色的交織和滲透豐富而含蓄、渾厚而多變，從而增加了水色的偶然交織和無意識突變的更多可能，這更增加了水彩意趣天成的效果魅力。肌理層面的處理和制作不單是語言的豐富，更使當今水彩既有油畫的豐富色彩力量，又保留了水彩畫自身的浸潤感和清新自然效果。廣東水彩從重“水”走向重“彩”的表現，讓水彩由精微的水色意趣追求轉變為強調色彩形象視覺沖擊感受表現。使水彩從輕松、明亮的色調、注重形式趣味筆意的小品表現范疇，躍進成為擅長表現斑駁痕跡、歲月留痕的歷史滄桑畫面的大型畫種。這意味著，水彩畫已經從清雅的廳堂、書齋玩賞型進入到強調視覺沖擊、氣勢恢宏的畫展殿堂。這是繪畫形式語言的脫胎換骨，繪畫功能的升級。

3、語言審美結構形式

“水彩畫廣東現象”是對材料語言到技法語言的探索變革過程，由于新的材料運用、讓水彩這一古老繪畫具有了新鮮的積極活力，很大地改變著自身的本來面貌。

由于材料表現形式和工具的拓展，極大地豐富了畫面的語言表現力，語言表現的拓展，也導致了繪畫內容的拓展。許多作品的主題內容也從宏觀到微觀，一段殘墻、一只煙袋、一塊銹鐵皮等毫不起眼的物品在豐富多變的廣東水彩語言的表現之下也顯得頗具歷史生命的痕跡，兩塊普通石頭在多樣的技法語言表現之下顯得那樣堅實而通透的不一般。甚至小到顯微鏡下世界，大到瑤家幾百人的場景，以致臆想的風景和夢中的場景也可以在廣東畫家的筆下出現。這種百無禁忌、天馬行空的內容表現遠遠跨越了傳統水彩的能力范圍。表現語言的拓寬，使得繪畫內容和表現需求更加寬泛，更多的視點和視角表現增強了畫面語言可讀性的同時，也帶來繪畫語匯更多的探索和嘗試，讓廣東水彩散發出更多的現代理想主義的特征。

技法語言的追求，是語言的突破和豐富，語言表現的需求必然帶來繪畫形式的變更，造型的理想化、理性化、意趣化，物象屬性組合的多樣化（如靜物組合中出現人和動物的負像，或植物的斑塊斑結出現人物、人體形象），色彩的主觀化、造型的平面化和理想化。廣東水彩也經常利用基層材料的厚涂和機器工具的制作形成有序和無序的肌理，再根據需要進行色彩浸染和揮灑，常常有許多出人意料的特殊效果出現。這些變化讓廣東水彩逐漸偏離傳統水彩重水色意趣和形象表現的特點，顯現出強烈的理想性和自我性。

由于當代水彩繪畫的繪畫材料從輕快單薄走向凹凸和厚重，色層的交織和顯隱，重重疊疊地逐次展開，在光照的參與之下，使畫面具有了時空的意味，帶引著觀眾的視線從平移變得縱深。畫面筆觸的講述形與色的角色互換并不是畫面的全部，由于肌理和制作的效果形成的語言因素，使得畫面形象具有的多重復合型語言要素，形與形之間，主體與背景之間，色塊與色塊之間，肌理與肌理之間，包含著眾多的形式和形象，當讀者的眼睛在肌理的高差和凹凸之間游走的時候，畫面的正形和負形可以角色交換，從而產生新的形象。這些“再生形象”是模糊的，不確定的，有些需要讀者根據自己想象和意愿去補足和完善的。這一過程是繪畫體驗的最高境界，是畫家和讀者的契合，是思想和心靈的再創造。其實當代水彩畫家所營構的畫面語言無論如何豐富都是有限的畫面，恰好是多種材料語言的融入讓繪畫語言產生了多義性和不確定性，就是這類語言為畫面提供了極大的想象空間，為讀者提供了思想馳騁的廣闊天地。這些語匯的產生是讀者生活經歷和情感因素所決定的，遠非畫者能夠擬定和意控。不過高明的畫家一定不要用個人審美理想把畫面塞滿，而應該多留些啟示性語言因素，并留下舒緩和通透的情感空白空間，才能更好地與讀者溝通。

廣東水彩并沒有完全摒棄傳統，水和彩仍是畫面的主體，但多種材料形式、語言形式的探索嘗試才成就了今天即厚重又通透，即豐富又靈秀的獨特廣東水彩語言。

三、結束語

如今這些探索性的水彩畫在全國大展上獲得金獎、銀獎的同時，水彩繪畫的特性需不需要堅持和保留成了最大的爭議，這些像油畫、水粉畫、版畫的水彩得到了褒貶差異很大的評價。多數人認為：水彩畫的綜合表現遠不如油畫的綜合表現效果，有這探索的必要嗎？其實，當今水彩畫材料的綜合定位點還是“水”和“彩”的革命，神奇的水色交織與偶然的效果仍是油畫無法比擬的優勢和魅力。對于水彩畫的這些探索現象的議論，筆者認為是一種正常現象，認識和了解總是一個發展過程，過程的后期總會有一個結果。繪畫的融合與分隔總會推動著繪畫向前發展，現代繪畫的畫種界限已經被科技和觀念的發展拉近，技法的相互借鑒是語言探索的必然。就拿現代油畫來講，也因其眾多的媒介和材料的介入變得屬性更加模糊，然而卻成就了今天魅力無窮的油畫語言，形成了豐富多變的油畫風貌。今天水彩的探索道路又何嘗不是也如此的呢？