中國筆墨元素在設計中的應用

黃宗池　姬文霞

中國筆墨藝術是中國藝術家幾千年創造的繪畫藝術和書法藝術，它伴隨著中華文明的發展而發展，現代藝術家繼續在現代社會設計領域把這古老的藝術應用到設計之中，延續著其藝術的魅力。世界上，擁有筆墨藝術的民族屈指可數，中國畫筆墨藝術是中華民族一種獨特的審美對象，是一種具有東方風格的獨特的藝術形式。現在中國的“筆墨”技巧在設計中的應用已成為設計中不可缺少的主要部分，這種優秀的設計模式幫助設計家做出了許多舉世矚目的作品。

中國畫的最大特點就是用筆和用墨塑造形象，筆和墨是造型的主要工具。傳統中國畫用筆一般以中鋒為主，側鋒輔之，以皴、擦、點、勾并舉的多變筆法，獨具匠心地經營出見形見筆、濃淡相宜，形成了真幻交替的筆墨韻味，能夠造就許多其他畫種達不到的效果，使我們能從中感受意境，從中感覺到藝術美感。“墨”則為主要顏料，加以清水比例，形成干墨、濃墨、焦墨、濕墨等不同程度濃淡（黑、白、灰）層次的繪畫效果的表現形式。中國的筆墨技巧恰到好處地把握力度、速度，以氣勢感人，一筆到底，一氣呵成，以獨具特色的“筆蹤”、“筆跡”等演繹出精彩的具象和抽象的“天人合一”的審美內涵。在設計作品中，中國的筆墨意象有著一個深度的靜，在靜謐中傳達出神秘、奧妙與無窮的意境，它還有一個極度的動，這種筆墨龍飛鳳舞的運動總給人們傳達一種生命生生不息的信息，這些成了中國設計的重要元素。

鮮活的中國筆墨元素的觀念和面貌，無疑可給設計領域增添許多現代的視覺美感和時代精神。現代這一筆墨技法的拓新，又大大地豐富了設計的表現力，這對設計領域是一大貢獻。中國筆墨以“點線面”造型為核心的理論，既為我們提供了設計中的參照物，又為設計增添了一種突破與創新的載體。設計家們在應用和實踐中創作出了很多成功的作品。近年來諸多海報、書籍裝幀、包裝等都應用了中國筆墨元素的設計，具有筆墨元素的造型展現出其飄逸、高雅的豐富內涵與品質而感動了世人。比如通過常見的舞蹈演出的招貼畫，往往是一個狂草的“舞”字，且把最后一豎拉得特長，以表現舞者的動感和張力，這就是應用中國筆墨元素設計取得絕妙效果的一個例子。

一、中國筆墨元素在現代標志設計中的應用

在標志設計中應用筆墨，無非是“用筆”與“用墨”兩大元素。“用筆”即“行筆”、“點畫”等用“點線面”塑造形體的過程和結果。“用墨”即墨之深淺、干澀滲浸等產生的有意和無意的形象。2008年北京奧運會的會徽，就以獨特而鮮明的形象，由飄逸的手寫體具有中國的設計模式“Beijing2008”和五個圓環套接而成，綠、紅、藍、黃、黑五種顏色組成的圓環構成五大洲的象征，簡潔而深刻，上部還用不同的筆法，勾畫出一個抽象、動態的人物，人物鑲嵌在一方紅色印章中，傳遞著華夏文明所獨具的人文特質和優雅品格。這個人物，代表著生命在運動，優美的線體，像一個“京”字，標志著奧運會是在北京舉辦；像一個運動員正在打著太極拳；像龍的蜿蜒身軀，講述著一種文明的過去與未來；像河流，承載著悠久的歲月與民族的榮耀；更像血脈，涌動著生命的勃勃活力。會徽設計帶有中國筆墨的干、濕、飛白等筆法，粗中有細，起承轉合，相得益彰，中峰、側峰并用，取得了舉世矚目的效果。

在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。北京奧運會會徽的設計，展現著中國筆墨風格所呈現出的東方思想和民族氣派；借中國筆墨之靈感，以演化為運動的人體，在揮毫間體現出“新奧運”的理念。它是中華民族的圖騰，將中國人對奧林匹克精神的千言萬語濃縮于簡潔的筆畫中。會徽中張開的雙臂，展示出中國在敞開胸懷，迎接八方來客到北京，讀解這座城市的歷史風貌，感受這個國家的現代氣息。當人們品味鐫刻于筆墨運用中博大精深的內涵與韻味時，充滿著無限喜悅的心情和對全世界各國人民的祝福和盛情。在它的舞動中，“以運動員為中心”和“以人為本”的體育內涵被藝術地解析和升華。這是一個成功的中國筆墨設計典范。

二、中國筆墨元素在書籍裝幀的應用

中國物墨具有干、溫、濃、淡的效果，運用其傳統再加上現代的制版術可給設計帶來新的氣息和面目。

設計藝術是個廣闊和深遠的載體，在設計中運用中國筆墨的特點，隱喻著深厚的民族文化底蘊，顯示著民族性的語匯傳達，這已成為設計乃至其他領域需要認真面對的重要課題。在書籍裝幀中運用中國筆墨的表現手法很多，《當代中國畫技法賞析》一書封面的圖形設計就是一個成功的例子。封面的左邊是筆墨具象造型，右邊則為潑墨形象，作者把潑墨造型當作當代中國畫技法的象征，只見大潑墨在宣紙上留下干、濕、濃、淡的肌理圖形，使畫面形成一種形與意、拙與巧的節奏感，它沒有具體物象，卻隱喻著中國畫理，體現著中國畫的氣魄與靈魂。看似信手涂鴉，實為苦心經營。在護封的正面設計中，則以大塊空白烘托圖形，計白當黑，布局以“巧”取之。讓書名、叢書名、作者等文字穿插、交織于圖形之間，形成一種自由而又有旋律的點、線、面設計秩序，一種現代與原始交融的設計情調，表現出當代中國畫的藝術氛圍。可見中國筆墨元素設計大有可為，中國筆墨元素與現代裝幀設計息息相關。

三、中國筆墨元素在編排設計上的應用

在設計中通過與中國筆墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征。特別是在商業活動設計中，設計師大量運用水墨藝術元素符號，一方面追求藝術表現的自由創新，另一方面展示了藝術家對傳統文化的深厚感情。在設計中傳承傳統文化，是現代中國設計師的責任。現代設計師要立足傳統，揮運水墨，加之西方設計理念的借用，把水墨元素的傳統與時代性，個性與共性整合為一個富于生機的新探索，抒寫出富有中國氣派的設計理念。在傳統文化傳承方面的著名設計師靳埭強先生，他的作品以中國人精神觀照宇宙，達到“人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙”。例如：在書籍《物我融情·靳埭強海報選集》中，封面是運用代表海報的字母“P”字設計的，而這個“P”字右側的筆畫，從上到下，由濃墨到淺墨，其中含有干筆、沙筆的筆法。在書套的設計上，由朱紅色的點組成，以中心為深紅漸漸變淺，書籍的前扉則是水墨紋理，全書都運用了中國墨筆效果，墨與色、黑與白，拙與巧，實與虛充滿變融與和諧，設計新穎，富有中國“味”，使觀者感受到靳埭強先生的藝術精神與心靈的浸潤。靳埭強先生的作品，結合中國筆墨技巧的表現手法、渾厚華滋的風韻，為設計注入了一股激流，把作品風格體現得一覽無余。此外，創造性的用筆變化，使筆墨中勾、皴、點、潑等綜合交叉運筆運用在一起，能取得層層漬點，復合的筆墨意象。靳埭強先生的作品往往奪目而來的是那氣貫長虹的靈韻筆墨，或如蛟龍，破紙欲出；或如處子，意守靜篤。他的筆描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出的優美軌跡，那些由黑色到灰色以至呈現出的奇妙濃淡度，使人感到東方心魂的跌動，他那簡潔的圖形，以蜿蜒游動的造型設計使觀賞者魂縈夢繞，筆墨藝術元素已成為他創作的重要表現形式和文化內涵。

縱觀世界設計之林，獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。中國的設計師必須建立起自己的設計創新特色，這樣才能真正地在世界設計界中獨樹一幟。中國筆墨元素，它不僅存在于繪畫、書法之中，它更是一種文化，我們只要不斷深入研究，就一定會成為世界設計藝術的一面旗幟而引起國際的重視。對設計師來講，將筆墨和設計圖形相結合，它不光靠事先的預想，更要靠操作過程中的“特異”變化，還要有敏銳的洞察力、捕捉力和活躍的思維，不斷提高廣闊的人文素養，經過長期的設計修煉，才能設計出帶有東方藝術文化氣韻的作品。

結語

中國的筆墨元素設計是中國民族的靈魂，其意象涵蓋了東方文明的精神特征，頌揚筆墨，緣情筆墨，依意選形，依理練形，用心創造出富有民族意味的設計，這是設計的源頭與母體，是我們的根基，是民族設計的本質。只有這樣“尋根”設計，才能在世界設計的藝苑中展示出應有的民族魅力。面對全球設計化的浪潮，思想的退化和信念的流失是每一個設計師的勁敵，在中國這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，作為現代設計師，在不斷受到外來文化設計思想沖擊的同時，要繼承民族文化傳統的特性，使我們的設計在“國際化”中大放異彩。當然，在應用傳統文化元素的同時不要墨守成規，應從筆墨中找出其中的新興元素，要選擇適合企業、適合自己的設計，這才是設計師們的發展方向。