關于設計色彩教學的思考

譚晶

對于視覺傳達專業的學生而言，色彩的運用是十分廣泛并且重要的，大二后的專業課如包裝設計、廣告設計等對于色彩的表現與理解的要求是逐步增加的。設計色彩作為基礎課程，一般開設在大一上半學期，通過教學使學生掌握色彩學基本知識和色彩表現藝術原理，建立正確的色彩感受和表現方法，注重對表現媒介和表現方法的多樣性訓練，培養學生的創造性思維和藝術表現能力，掌握一定的專業表現技巧。現今藝術審美較前已發生了很大的變化，多元化的藝術樣式要求學生盡可能地擴展自己的思維與表現技巧。設計色彩課程在教學實踐中可分為三個階段，即基礎、提高與擴展階段。這三者在教學中相輔相成又各有側重。

一、培養主觀運用色彩的能力

第一階段通過對色彩基本規律的認識理解及表現技巧的專業訓練，學習良好的色彩表現方法，提高學生的色彩感知和表現能力，使學生能充分運用色彩手段表現對象。這個階段可以安排學生進行靜物組合寫生的練習，學習運用材料技法，熟悉和掌握材料特性，加強表現方式的準確性和可運用性。對于靜物的選擇可以更為廣泛一些，學生在入學前的繪畫對象多為瓶、罐等生活常見類器皿，在課程的開始可選用此類靜物，然而課程向后進展階段如再進行繪畫難免略顯乏味，可針對學生興趣選擇一些小擺設類靜物提高興趣度，選擇的靜物造型不宜復雜，數量可適當增加。在此過程中不能完全失掉對于形體的塑造與把握。鼓勵學生適當嘗試媒介的多樣性運用。在教學時間的安排上可要求學生在兩至四天內完成一幅四開畫面大小的色彩作品，并且通過對全體學生作業的集體評講分析使學生進一步了解和學習基本色彩規律及其運用，提高色彩分析和組織能力，使學生能夠充分運用色彩塑造形體。在這個階段學生最常出現的問題就是很容易又回到高考前的寫生色彩模式表現，對色彩的組織歸納能力不強，必須要通過個別輔導與集體評講加深對色彩的理解。

二、提高色彩表現能力

當學生對于色彩的分析能力進一步熟練掌握時，可安排進入第二階段的練習。通過風景寫生的練習，學習表現客觀色彩的豐富性和生動性，拓寬色彩使用范圍，注重分析、歸納和表現的過程，提高畫面色彩控制能力。在練習的過程中，提醒學生并非進行寫實類風景表現，而是注重裝飾色彩風景寫生。強調構圖原理的運用，充分運用對比原則組織畫面構圖。通過借鑒學習多種表現手段，結合自身特點，逐步確立較穩定的表現方式。如作肌理的嘗試要適當把握，否則畫面容易凌亂。注重對自然界諸多因素的認識、分析及歸納，強調取舍意識的主觀運用，培養主觀組織畫面色彩的能力。同時也可帶入對構成色彩的理解與運用，對于色彩處理的共性和個性，一般來說，要從表現的需要出發確定總色調，進而推敲色相、明度、純度三個基本要素，同時考慮面積、排列、對比、強調等因素。在這里可以進行多方位的色彩組合嘗試，如單色相的組合練習，主要應突出明度對比；鄰近色的組合練習，色相差別很小，對比微弱，統一性極高，但易顯單調；對比色的組合練習，對比效果鮮明、強烈，具有華麗、活躍的特點，但也易產生不協調感；互補色的組合練習，色相差別極大，對比效果強烈刺激。就色相環上的各種純色而言，具有各不相同的高、低明度，如黃色明度最高，紫色明度最低。平衡是指視覺上感覺到的一種力的平衡狀態，配色的平衡指兩種以上的色彩放在一起，其上下左右在視覺上有平穩安定的感覺。一般說來，色彩的明暗輕重和面積大小是影響配色的基本要素，其原則是純色和暖色比灰色調和冷色面積要小一些，容易達到平衡，另外明度高的色彩在上，明度低的色彩在下，容易保持平衡。高純度強對比，產生強烈、鮮艷、明麗的感覺。中純度中對比，產生溫和、柔軟、沉靜的感覺；低純度對比，產生混沌模糊的感覺；在這里，要強調學生對于畫面整體性的把握，如色調、構圖的完整性等。在色彩組合中，節奏表現在色彩的重復、交替運用上，從而使畫面產生一種運動感，如：疏密、大小等形式的巧妙配合，能使畫面產生多種多樣的韻律感，給視覺上帶來一種有活力的、跳躍的色彩效果，減少視覺疲勞，使人心理上產生快感。在教學時間安排上可要求在三至五天內完成一幅四開畫面大小的色彩作品，通過班級比較評講，使學生了解藝術風格的多樣性，從繪畫角度作畫面完整性研究，提高學生的藝術表現能力。

三、完善色彩的心理表現

二年級后的專業課程如廣告招貼等練習，在其表現的很大程度上取決于色彩運用的優劣。色彩是一種視覺信息，是人眼接受外界光源的刺激而產生的一種感覺。色彩本身并沒有任何情感，是人們的聯想、生活習慣和審美意識等諸多因素給色彩披上了感情的面紗。鮮艷亮麗的色彩有助于作品發揮增大注意力價值，使作品第一眼就給人留下愉悅的印象。借助于色彩的各種處理，易于讓受眾識別，有助于創造個性訴求，從視覺心理來說，色彩可以誘發人們產生多種情感作用，有助于信息在傳達中發揮攻心力量，生成共鳴。當然，精妙的色彩組合所造成的完美境界，能提供精神上的認識和享受，使人們在了解內容的過程中得到美的享受。色彩的輕重、強弱、濃淡等感覺決定著色彩面積的大小、位置的高低。一般暖色、明度高的顏色同冷色或明度低的顏色形成對比時，面積越小越容易得到平衡，互為補色的強烈對比可以縮小其中一種顏色的面積，改變純度或明度使畫面趨于平衡。這對于畫面的整體性而言是十分重要的調節手段之一。心理學研究表明，人們的色彩感覺中鮮明地表現出主觀情緒成分：紅色使人興奮、藍色理智、黃色歡樂、黑色肅穆、紫色華貴、綠色安逸等。同樣，個人的主觀情緒也影響著對色彩產生的心理感受，當感受沮喪、懊惱時，畫面會呈現出冷灰、淺淡等中灰度色彩；當感受喜悅、歡樂時，又會呈現大紅、明黃等高純度的色彩。在色彩的組合與配置中，對比與調和是普遍現象，在配色構成的色相、明度、純度三個因素中，凡是有兩個因素類似與接近，就可得到調和的效果；凡是一個因素類似與接近，而其他兩個因素有不同程度的變化，則可得到有一定變化的調和；如三個因素都缺少共性，那么配色是很難取得調和的。應利用色彩三要素間的強弱變化關系，自然而巧妙地取得色彩的調和。在色彩關系中增強共性因素，可使配色趨向調和。色彩在設計中以其單純和鮮明的對比關系，或色彩絢麗等格調創造出不俗的視覺效果，它感染著受眾的情緒，增強了視覺沖擊力。

四、增加材料技巧的表現能力

經過前兩個階段的練習，就可進入到第三階段，通過嘗試綜合材料表現的運用，拓寬學生媒介運用的范圍，建立材料運用基本概念，加強學生視覺感受和傳達的能力培養，提高創新能力。在對表現內容與表現形式的廣泛接觸基礎上，強調主觀表現意識，探尋學生個人表現方法與表現特點，注重對材料特性和構成原理的認識和運用。鼓勵學生嘗試結合表現色彩的心理特性，并進一步增強對繪畫完整性的理解和表現。在教學時間安排上可要求在三至五天內完成一幅四開畫面大小的色彩作品，側重于材料的全新闡述。這個階段的難點在于對于視覺沖擊力的強化表現。

結語

設計色彩整體教學組織形式以課堂理論教學和實習輔導為主，結合多媒體教學方式，組織學生對其所收集的設計色彩作品進行分析和討論。鼓勵學生在遵循一般規律的基礎上，能夠較好發揮所學專業知識的特長，進行有益的創新探索。各個學校對于設計色彩的教學都各有特色，但是對于強化學生的創新意識，培養學生對于色彩的歸納分析能力卻是所有視覺傳達專業的基礎教學所必須做到的。要做到這一點，可在以上的幾個方面進行嘗試性的練習與總結，在實際推行過程中不斷完善，使之更為全面。