淺析昆曲頭飾在現代服飾設計中的運用

石貝諾

【摘要】作為昆曲服飾文化中的“點睛之筆”，昆曲人物頭飾以其獨特性、象征性著稱，是昆劇歷史演變過程中藝術性與實用性相互結合的產物。筆者通過對昆曲頭飾的深入分析、研究，認為昆曲頭飾是社會等級背景下大眾消費行為的產物，蘊含著豐富的歷史性、文物性、學術性的文化價值。現代服飾設計中，昆曲頭飾多見于一些影視或文藝作品中，作為一種審美符號和裝飾性元素為大眾所熟知。筆者通過實例案例分析和設計實踐行為提倡昆劇頭飾元素的創新性運用，藉此積極推進我國傳統服飾文化的傳承和發展。

【關鍵詞】頭飾 大眾消費 審美符號 裝飾性元素 傳統服飾文化

無論是古時還是現代，人們最重視的則是對于頭部的裝飾，因為他們知道什么是“首要”，什么是最能吸引視線的中心。被譽為“百戲之祖”的昆曲在近五百年的發展過程中形成了嚴密的服飾文化系統，并最終與中國傳統禮儀和服飾文化融為一體。頭飾作為服飾禮儀文化的一部分，它既建立在實用價值基礎上，又具有文化和社會的象征意義，后者還因派生出諸多審美意味和精神內涵而頗具研究價值。昆曲頭飾進一步完善了昆劇藝術的美感形式，在細節中蘊含了豐富的歷史價值、文學價值和學術研究價值。

一、昆曲頭飾的風格和內容

頭飾作為服飾禮儀文化的一個顯著標志，具有其獨特的審美價值和藝術價值。在對頭飾進行合目的性和合規律性的工藝美創造過程當中，浸染著華夏民族傳統的智慧和和諧的審美意趣——含蓄、豐滿、充滿藝術氣息。此外，昆曲保留了“裹巾”這種原為西北民族的帽式，形象地反映了中華民族大家庭的融合史，其價值遠遠超出服飾史本身。此外，它還吸收了宋朝、元朝頭飾的一些經典樣式，男性頭飾多為各式帽、盔或巾；女性頭上多著冠（帽），束簪或釵，其上裝飾有步搖、鈿子、等飾品。

明代男子的巾帽等級分明，上層階級冬季戴絨帽，夏季用裹巾。平民百姓不得戴巾，只能戴帽子，農民戴斗笠。男性官員的帽式一般為方翅紗帽、圓翅紗帽、尖翅紗帽、相貂等，武將盔帽有夫子盔、霸王盔、虎頭盔、獅子盔、荷葉盔、帥盔；平民身份者多戴一種帽體較高、近乎瓜皮似的便帽。“巾”屬于上等飾物，官紳、儒商可以佩戴，或是青年書生和未做官的舉人，如《牡丹亭》的柳夢梅。常見的有文生巾、解元巾、苦生巾、網巾、必正巾、儒巾、四方平定巾、將巾等。網巾是一種束發的黑色馬尾棕編制的網罩，用來裹頭；四方平定巾系一種黑色羅紗制成的便帽，外形四四方方故得名，可以隨意搭配服式。

昆曲中女子最常用的頭飾就是簪和釵。簪子是許多民族的婦女在修飾頭發時所不可缺少的裝飾品，簪釵裝飾以金玉的垂掛裝飾，可以插到婦女頭上任意部位。簪的材料多用石、竹、玉、骨、金、銀、瑪瑙、琥珀等多種材料制成，常見的形狀有龍、鳳、麒麟、燕、雀及游魚等；釵則是由兩股簪子交叉組合成的一種首飾，用來綰住頭發，或者用它把帽子別在頭發上。鈿是釵的一種，前如鳳冠，后加覆箕，上穹下廣，分為鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。鈿花是昆曲中女性裝飾美化頭部的時髦飾品，通常用金、銀、玉、貝等做成花朵開狀，五彩繽紛，令人炫目；步搖是一種附在簪釵上的一種首飾。《釋名·釋首飾》：“步搖上有垂珠，步則搖動也”。步搖上邊附有珠片或流蘇，女性在行走時發出清脆的聲音。

冠是一種華貴精美的古代女子頭飾，“花鳥魚蟲、飛禽走獸”的形象皆有所涉獵，它多與綢帶、緞帶等組合設計成多層花型，呈鏤空狀，富有立體感。色彩靚麗新奇，極富裝飾性。其中以鳳冠最為華麗，以龍鳳為主要元素，它采用金絲堆累工藝焊接，其上鑲滿人造珠寶，曲中多為皇宮貴族的后、妃們佩戴。此外，還有珠冠、團冠、九龍冠、平天冠、堂帽、草堂等。樂伎戴明角冠，地位一般的婦人除出嫁等激情活動外不許戴冠。

二、昆曲頭飾的特征

與京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲等地方劇種相比，昆曲頭飾更為精致、華美，異彩紛呈。昆劇人物頭飾在面輔料選擇、圖案色彩、刺繡工藝、飾物品的選擇等方面精益求精，再配以優雅的服飾、精美的妝容、婉轉的人物唱腔，頭飾造型最終與著裝風格保持一致，達到了完美和諧的狀態。曲中人物通過特定的頭飾來表現人物身份，配合人物演繹的場景和一些心理行為，在昆曲婉轉優美的“一唱三嘆”中，頭飾搖曳生姿，往往令人物形象更為豐富和飽滿。

昆曲的服飾文化是封建等級制度的體現，也是舞臺上鮮明的服飾表現廣闊的歷史圖景和豐富的社會生活的必然選擇。昆曲的頭飾是建立在實用性的基礎之上，兼具人們的審美情趣，并逐漸擴充到蘊合諸多禮儀的發展歷程，蘊含著豐富的文化底蘊。特別是當頭飾的功利性被升華為藝術形象而具有審美的特性時，概念性的象征符號便出現了。這種概念性的象征符號既包含了民族原始圖騰和信仰，又包含了由此發展而來的民族審美獨特性。其獨特性在于一方面表現出將劇中人物重新創造組合，形成一個自由、浪漫、夸張的意境，另一方面，由于其意象性思維沿襲著古代文化的魅力，表現出一種古典的帶有神秘感的審美趣味。昆曲作為一種表演藝術，它的主體（包括唱詞、念白、音樂、表演等等）是非物質的。中國戲曲中以昆曲和京劇的服飾最為豐富、嚴格，皆有“寧穿破，不穿錯”的要求。昆曲頭飾上體現了社會等級森嚴的制度，在男子頭飾和女子的頭飾上面都明顯地體現了這一特點。昆曲頭飾還體現了角色的年齡特點和倫常次序（如圖1昆劇中的生、旦、凈、丑四角）。例如男性在不同年齡段其“英雄結”構造與形狀是不一樣的。女性的頭飾也隨其身份、年齡的不同在其一生中要變換好幾次，從頭飾即可見女性的年齡身份年輕女性生小孩后，要將帕換帽。昆曲頭飾兼具夸張、象征、寓意，頭飾體現了美與裝飾以及美與藝術的關系。“頭上遍插發簪”和“以黑色絨線代替假發”帶給人一種莊諧有度、韻味無窮的審美情趣。

三、昆曲頭飾在現代服飾設計中的創新性運用

昆曲頭飾作為一種物化的精神產品，蘊含其民族的社會特點、宗教信仰、生產方式、民俗特征。折射出豐富的審美情趣和審美心理特征。昆曲頭飾作為曲藝文化的載體，它所潛藏的文化內涵值得我們挖掘和研究，并進一步保護和發展。現代人們的生產、生活方式均發生了翻天覆地的變化，曲劇文化“曲高和寡”，逐漸走向了精英化的小眾消費，傳統文化的繼承和發展成為了一個嶄新的課題。傳統文化元素在現代社會演變過程中要經歷一種必然的探索與創新：一種是繼承其原有精髓，“老樹開新花”——即保留原有的作品內容，包裝以更新的形式傳播曲藝文化（如青春版《牡丹亭》）；另一種是傳統元素的創新性應用，“舊貌換新顏”——即將傳統文化作為一種新的藝術符號或時尚元素來進行再創作，形成批量性的產品或作品，通過媒介來推廣傳統文化。譬如在旅游景點販賣文化創意禮品以達到推廣傳統民俗的目的。

3.1昆曲頭飾在青春版昆曲《牡丹亭》中的運用

《牡丹亭》演繹了杜麗娘和柳夢梅典雅、唯美的愛情傳奇，被奉為昆曲藝術中的奇葩，在舞臺上演繹了近400年。但是隨著年代的久遠，一些年輕人群對于這門古老的劇目逐漸陌生。青春版昆曲《牡丹亭》在繼承傳統服飾的基礎上，吸收了國內外戲劇服飾彰顯出個性美的理念，將大量時尚元素融入創作中，服飾尤其是頭飾方面追求色彩鮮明、對比強烈的效果，在視覺和聽覺上富有沖擊力，引起了觀眾的共鳴。

青春版《牡丹亭》給人眼前一亮的感覺離不開頭飾帶來的“點睛”效果。其頭飾在保持昆曲傳統形式的基礎上，更為注重它的樣式、質地和裝飾性，加入了很多時尚元素（如各色絢美的鈿花、人造寶石等）使之與演員的服裝、舞臺動作相協調，力求達到一種和諧的韻律之美。頭飾中的釵子、鈿子多用真絲面料，結合現代新型材質，明快靚麗，體現出一種既典雅華麗又溫潤大氣的感覺。與傳統昆曲的頭飾對比，清版頭飾更受年輕人的喜愛，給觀眾造成強烈的視覺沖擊（如圖2）。第二，頭飾與劇情的變化相結合，如頭飾的裝飾物的巧妙變化既豐富了舞臺形式語言又給人以遐想的空間，把杜麗娘對柳夢梅之間的情愫通過服飾的變化，頭飾的變幻展現出來，既大膽多變又端莊含蓄，不禁讓人浮想聯翩；第三，青版還特別注重通過頭飾形式上的差異來表達不同角色的不同個性：不同角色的人物頭飾有不同，同一人物在不同場合中使用的頭飾也有一定的差異，這使得人物的形象更加豐富飽滿。如戲中十二花神的頭飾，以不同的顏色代表不同的花，色彩繽紛，打造出姹紫嫣紅的百花園，這種富有青春氣息的律動正符合現代年輕人群的審美眼光。青春版《牡丹亭》的出現給昆曲這門古老的藝術以青春的喜悅和生命，為經典曲劇的繼承與創新開辟了一條嶄新的道路。作為富有特色的傳統物質文化符號，昆曲頭飾在歷史演變中與科技、文化、大眾需求等要素碰撞是不可避免的，整合與創新是重要的方法和手段，引領我們傳統服飾文化達到一種更新的境界。

3.2昆曲頭飾在影視劇服飾中的應用

以電影、電視、互聯網、戶外媒體為代表的新型傳播媒介，以其獨特的傳播途徑和平臺、強烈的視覺感官效果與絢麗的影像形式已經成為大眾娛樂的重要形式。影視劇中富有特色的人物頭飾造型和服飾搭配總能吸引更多消費者的注意力。昆曲頭飾繼承了昆曲傳統服飾“嫻雅整肅，清俊溫潤”的表征特點，在繼承和創新中成就了一些影視劇作品中的經典人物造型。

《青蛇》中兩位主角的頭飾和衣著造型兼具古典和諧之美，其靈感來源于昆曲人物的形象（如圖3）。影片注重傳統頭飾的繼承，刪減了昆曲頭飾中的一些裝飾性元素，以黑色的綢緞飾品來取代昆曲女性鬢角，以新型的塑料材質取代鈿花，使頭飾更為簡潔、清麗。設計師結合創作的空間布局和劇本情節，將昆曲中的花旦造型運用到了主角身上，鱗片頭，水蛇腰，昆曲唱腔對白，給觀眾帶來了前所未有的新鮮感。簡潔、端莊的發飾，充滿靈性的蛇妖造型上透露出一種脫俗的美感，引得后來同類影片競相模仿。其中張曼玉扮演的青蛇，借鑒昆曲的妝容，冷色系的眼影口紅黑色的唇給人以距離感，卷曲的頭發帶著些“鬼魅的妖氣”，符合人物的性格特征，配合薄紗的服裝面料，人物整體造型呈現出水墨畫般的美感，如夢如幻。

新版《紅樓夢》將劇中的人物造型加入了昆劇頭飾的元素，以昆曲頭飾的形式之美來襯托紅樓夢中人物的角色特征。新版《紅樓夢》中人物頭飾在表達和刻畫人物性格、表達人物心理、渲染戲劇性和增強感染力方面，都起到了“畫龍點睛”的效果（如圖4）。頭飾不僅可以幫助觀察者辨別舞臺角色，又增強了影視劇的視覺美感。通過角色的定位和發飾的區分，演員可以較為直接的來表達特定人物的性格特征。設計師將其昆曲美學的理解融入了紅樓夢中人物角色，注重劇中人物的頭飾形制，追求頭飾內容與服飾形式的和諧統一。昆曲中，旦角額妝看起來是平的，上面的裝飾泡（扣狀金屬飾品）通常是7-9個，而紅樓夢中頭飾采用的是5-7個，且額發都用油脂勾勒出立體的曲線，額妝造型的鬢角很獨特，改良為曲線發卷以更好顯露演員的臉型將戲曲里兩邊的長發髻。此外，設計師將紅樓夢中角色造型大膽留白，與劇集中的深宅寂寥感相輔相承。

在大眾傳媒和大眾消費的環境下，借助于影視劇的傳播效應，昆曲頭飾元素在影視作品中不斷地被發掘和創新，并且不斷地融入科技元素、風格多樣化，吸收和借鑒了不同藝術形式和風格特征，并且加入了現代時尚元素，突破傳統而不讓傳統變質，將各種元素綜合在一起進行深度的碰撞與整合，以期達到一種更新鮮的境界，這不失為發展和保護昆曲這一傳統文化精粹的重要形式。

四、創新服飾設計案例

頭飾集中表現了昆曲所蘊含的古典精神，兼具象征性和寫意性。昆曲頭飾元素在創新中不斷發展和升華，為服飾設計師提供更多的創新元素。通過穩定性和傳承性的服飾習俗，體現出人們的審美趣味和世俗心理，拓展了昆曲頭飾的文化內涵。筆者認為在保持其傳統的特點下，昆曲頭飾元素的創新和發展正是對昆曲藝術形式的弘揚和傳承，它使我們傳統的古典藝術歷久彌新。

隨著時代的發展和歷史的更迭，昆曲頭飾所代表的階級性和等級性讓位于藝術性和商業價值，其大眾審美價值逐漸凸顯。人們將頭飾元素作為一種設計元素融入更多主觀創意，并通過大眾媒介來博取“注意力”。傳統服飾文化的創意和發展既要保留其精粹部分，又要具有時代感和創造性，做到“有本有末”。這樣的傳承創作行為才是富有價值和意義的。筆者通過對昆曲頭飾的資料整理分析和研究發現，昆曲頭飾在物質層面上具有中國傳統水墨畫的“寫意性”特征，在精神層面上能夠體現出中國傳統女性的端莊優雅、溫婉柔和的古典氣質美。因此，按照設計原則，將昆曲旦角的頭飾特征進行抽象化處理，將韻律性的波浪型和人物頭像相作為裝飾元素進行創意設計創作，并最終制作為成衣。

筆者將傳統昆曲元素運用到現代服裝中，體現了對中國傳統服飾文化的探索與傳承。系列服裝作品為《美人計》（如圖5）。美，即為突出中國女性的優雅美，古典氣質美；計，乃為設計，謀劃之意。題目的名稱意為通過有計劃的設計和謀劃，為具有優雅品味、端莊溫和的中國女性設計的流行服飾，希望通過服飾設計能夠展示女性內在的溫婉、端莊、時尚的氣質。系列服裝融合現代流行的數碼印花、珠繡、貼補等工藝手段，配以層層疊疊的歐根紗，增加服裝的夢幻和空靈感，試圖“還原”服飾的寫意性，使愛美的女性穿著服裝之后，可以被他人所“閱讀”。

五、結論

頭飾是“儒家思想和社會等級下的人們審美行為的產物”。作為服飾文化傳播的重要載體之一，它完整地凝聚著美學、宗教、政治、哲學與習俗等方面的傳統觀念，折射出了華夏民族獨特的藝術品位和審美心理。本文通過分析昆曲頭飾的風格特征，充分挖掘出昆曲頭飾所表達的文化表征和美學理念，表達其民族的思想意識及文化內涵，是平安、尚敬、自然崇拜等信念的物化。對于傳統元素的創新也離不開古代遺風這一“源頭活水”，在探索中繼續尋找傳統文化與現代意識、民俗特色與國際時尚之間的結合點，在保持傳統文化特色的基礎上融入流行因素，是昆曲頭飾這一古老的文化現象重新煥發出生命力的重要途徑。在傳統藝術形式的經濟價值凸顯的時代，傳統服飾文化的傳承與創新仍然不能被忽略：即傳統服飾文化的繼承應結合當今社會與經濟的發展，在“藝術”和“商業”之間尋找平衡點，逐步尋求出一條傳統藝術價值與商業價值并行不悖的道路。