如何在詩歌教學中實現審美教育

張帆

詩歌是我國古老的文學形式，它用高度凝練的語言與概括的藝術形象，集中反映社會現象，抒發個人情感。在詩歌教學中，教師如何引導學生正確閱讀文學作品，培養學生的審美觀呢？筆者認為可從以下幾個方面入手。

一、學生意會與教師講解相統一

現在的詩歌教學存在兩個極端。一種情況是，教師把自己當作作者的代言人，分析內容與內涵過于清晰，而學生只能作為一個聽眾隨著教師個人的感受與體驗被動地理解課文。這樣的結果往往是教師認為自己盡心盡力將詩歌的內容與意境講解得淋漓盡致，而學生則茫然無措不知該對詩歌作出什么反應，作者、教師、學生達不到三方共鳴。另一種情況是，教師忽略了學生的年齡與生活體驗，過分倚重學生對詩歌的“自得”，講解時偏籠統、隨意，以至于學生對詩歌的理解比較混沌、膚淺、殘缺，甚至陷入誤區。雖然“意會”是詩歌教學必不可少的環節，可也需要學生對詩歌的內容有深入的理解，才能對作者抒發的情感有所體會。所以教師在詩歌教學中，不妨根據學生的生活經歷、接受能力與心理成熟度，針對學生的不同狀況，結合他們喜歡、關心的社會熱點與時尚話題對詩歌進行講解，啟發學生透過文字所傳達出的信息展開想象，多層次地體會詩歌的情感意蘊。如舒婷的《致橡樹》，詩歌的第一句話就表達出作者的自尊自強自愛，教師在講解時可以聯系當下社會的某些功利思想，如嫁人要嫁“高富帥”等來講解，會使學生更容易理解詩歌所要表達的內涵。

二、反復誦讀與多面理解的統一

詩的原始形態就是歌，有非常適合誦讀的音調與節奏。“三分文章七分讀”，若想深入理解詩歌，對其有直觀的感覺，吟誦無疑是理解詩歌意境的重要方式。在反復誦讀中，那些華美的文字、醉人的音韻，能讓人在最短的時間內體會作品的意境美。因此，在教師講解過程中應反復誦讀詩歌，帶領學生從整體上把握詩歌內涵，達到領悟的效果。當然，若對作品內容不求甚解，只一味單調地重復吟誦，也無法做到心有同感。這就要求教師誦讀時，在對作品理性分析的基礎上，結合自己與學生的生活體驗，引領學生有目的、有針對性地誦讀詩歌，將聲音的抑揚頓挫與作品感情的起伏自然地結合起來，這樣學生才能在愉悅視聽的同時激蕩心靈，觸動情思，從一詞一字之間感受到作品的情趣與藝術的內涵。

三、情景分析與意境感知的統一

情與景構成了詩歌的基本內容。作者將內心的主觀意向與外在的客觀事物有機地結合起來，以景抒情，是詩歌中最常見的表現手法。詩歌的意境之妙在于作者用有限的客觀事物表達自己內心無窮的體悟，透過精妙的文字給讀者留下了廣闊的想象空間。因此，詩歌教學的一個重要方面是體會景物的描繪、文字的運用與上下文的聯系，深入挖掘與探索作者想要表達的主觀情意。如賀鑄的《青玉案》，其中的“一川煙草”與其后的“滿城風絮”、“梅子黃時雨”，似乎只是作者目之所見，信手拈來，但與“閑愁都幾許”聯系起來，讓人恍然大悟，原來每種景象無一不是在描述作者內心的“愁”情。如果要對此有清醒的認識，就絕不僅是感官的認知，而是要全身心的投入，才能產生深刻的審美體驗。

四、教學工具性與詩歌審美性的統一

詩歌在培養學生審美觀和審美能力的過程中發揮了不容小覷的作用，透過詩歌或恢宏或柔婉的意象，或華麗或鏗鏘的文字，其所表達出的時代特征和人物的悲歡離合，能夠使讀者在最短的時間內獲得完整而直觀的感官體會和深刻的心靈感悟，由此可以使學生全身心地陶醉在審美的情感、創造力和想象力提高所帶來的藝術享受中。雖然詩歌的文字、音韻、意境等獨特的美的特征決定了在教學中不能僅僅把詩歌當作知識傳授的工具，而是要使詩歌教學成為一種教師、學生、作者三方互動的情感活動，但是縱觀全局，語文教學畢竟有其直接的教學目的和智能訓練的要求，所以詩歌的教學功利性和自身的情感性就成了一對特殊的矛盾體。成功的詩歌教學就是處理好這一矛盾，使其達到完美的統一。第一，對詩歌的美的體悟是建立在良好的文字基礎上的，文字是詩歌內容的載體，是詩人內心情感的外化表現，詩歌教學首先要解讀文字才能進入到審美的層次，否則就談不上明了詩意。第二，一篇好的作品能夠長久流傳，自然有著健康高尚的情操與思想，代表著詩人所處時代的特征和思潮，這本身就在無形中使讀者的思想境界得到提升，可以達到于教學中育人的目的。因此，詩歌的教學工具性與其自身的審美性應是相輔相成的。我們的教師在教學中不必刻意地強調工具性或審美性，應該使二者在教學中巧妙地融合起來，使學生從文學的認識活動、道德活動、情感活動這三個方面，通過審美體驗這個中介，在達到教科書要求的同時，能夠認識生活，進而影響心靈。

綜上所述，教師要在詩歌教學中培養學生的美感，需要分層次分階段進行，從其構成要素到其發展脈絡都要有充分細致的分析，從培養音韻感再到尋找詩歌的形象美最后直探其核心意蘊，這樣學生才能對一篇詩歌有完整的體驗和深刻的理解。 （責編 趙 河）