高中生詩歌審美能力提高芻議

陳麗麗

一、詩歌鑒賞中存在的問題

1.輕視誦讀教學

課堂上很難聽到學生的誦讀，只是看畫面、聽講解、做筆記。有的教師雖然能要求讀，但沒有理解誦讀的本質，也沒能把握誦讀的標準，為背誦、熟悉內容、模仿表演而讀，流于形式。

2.教學取向的偏差

近年來，高考加重了詩詞鑒賞的分值，大部分教師也開始重視詩詞鑒賞，但他們并沒有教給學生鑒賞的方法，而是把大量的時間花在訓練上，希望通過訓練在考試中拿到這幾分。

3.教師詩歌素養的缺乏

不少語文教師不善于講詩歌，詩歌的鑒賞理論陳舊、過時，教學方法落后。課堂上，教師一言堂，語言平淡無味，學生缺乏對詩歌的整體感悟，對其獨立的審美特性缺少充分的注意，也就無從談起對詩歌美的品味和審美的培養。

德國思想家席勒認為：只有經過審美教育的人才能成為真正意義上的全面的人。然而，從目前的教學現狀看，沒有抓住語文教育的根本。把教學重心放在背誦默寫名句上，解讀文本時卻敷衍大意，或者用多媒體代替學生研讀文本，這些方法或只是讀懂大意，不能使學生認識掌握文和領悟意。其次，忽略古詩詞教學的個性。古典詩詞語言豐富而含蓄，需要借助聯想和想象。然而很多教師把古詩詞鑒賞課上成文言文翻譯課，字字翻譯，句句落實，回避了古詩詞最具光華、最耐人尋味的意象意境、情感意蘊。

二、詩歌審美能力培養的對策

針對以上情況，我想從以下幾方面入手：

1.學會誦讀，體會詩歌韻律美

詩歌講求鮮明的節奏和鏗鏘的音調，處理好詩句內部的停頓，做到清晰流利，情感表達恰如其分。在詩歌教學中，教師要能運用富有美感的“讀”，營造良好的氛圍，迅速把學生帶入詩歌表達的情感世界，主動去體驗詩歌表現的情感。例如在學《項脊軒志》時，描寫項脊軒修葺的前后變化，就要讀出“喜”情；回憶往事，面對家族、母親、祖母，就要讀出感嘆低沉到無聲落淚到最后的長號不自禁；回憶妻子的片段，就要讀出妻子在世時的“喜”，也要讀出亡世后的“悲”。尤其最后一段，“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。”猶如一個富有詩意的抒情鏡頭，讓人情難以堪。白居易在《琵琶行》的第二段里對音樂的精彩描寫，琵琶女的演奏開始如急雨聲音濁雜粗重，即而如私語般輕細，即而聲音交錯夾雜，像大珠小珠跌落到玉盤。一會兒又如黃鶯啼叫般婉轉流利，忽的又由流暢變為冷澀，直至凝結不動了在沉咽、暫歇后，忽然又爆發雄壯的樂音。在朗讀這部分時，時而急時而緩，時而激越時而婉轉，時而高亢時而淺吟，詩句的含意、朗讀的節奏、音樂的旋律、詩人的情感幾者相互交融，不需教師多講，學生自己就能品味出詩的韻味了。

2.想象再現，感受詩歌意象美

意象是詩歌藝術的精靈，是感性化和情感化的形象，是作者的主觀情思和客觀物象相融會、相凝聚的復合體。王維在《鳥鳴澗》中的靜謐是“人”“桂花”“月”“鳥”“澗”等意象形成；張若虛在《春江花月夜》中對人生的認識是有了“月”和“江”的組合。在理解詩歌的基礎上，我們要引導學生體會意象，展開想象，領會詩歌的意象美。詩歌重抒情，而情感往往是跳躍、波動的，真正美的詩歌是句斷意連，在似斷非斷的變化中，通過想象與聯想，給欣賞者提供想象的空間。把詩歌中的空白填補起來，在腦中形成一幅圖畫。陶淵明的《歸園田居》“榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。噯曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”教師讓學生在頭腦中幻化出一幅優美的鄉村圖：榆樹和柳樹成蔭遮蔽著后面的屋檐，桃樹和李樹排列在堂前。離我很遠的村莊隱約可見，墟里的炊煙依稀能辨。深巷狗吠，雞在桑樹枝頭鳴叫。正如袁行需先生所說：“寫詩的困難往往不在于取而在于舍。詩中那些無言之處也需要認真經營”。

3.潛心涵泳，品味詩歌語言美

詩歌是具有高度含蓄美的語言藝術，表現為極耐尋味的美的詩情流動，這是閱讀者必須通過品味、體味感受到的，不僅凝練，概括，而且生動、傳神。“含蓄雋永”是最大的語言特色，它是一種詩意深遠、含而不露、意在言外的語言風格，司空圖在《二十四詩品》中用“不著一字，盡得風流”八個字精辟概括。李白的《玉階怨》“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”明處只是描寫了思婦的動作，暗處點出了思婦的怨愁，言有盡而意無窮。蘇軾《明月幾時有》一詞，只有上闕首句和下闕中間有兩個“月”字，但全詞處處都沒有離開“月”。“天上宮闕”“乘風歸去”“瓊樓玉宇”，指在月宮上；“清影，月影”；“轉朱閣，低綺戶，照無眠”，寫的是月亮運行的動態；“何事長向別時圓”是中秋月圓之時，結尾但愿人世間離別的親人青春長在，即使相隔千里，亦是共賞一輪嬋娟之月。難怪有評曰：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”我們要引導學生用心感知，當學生品味出了詩境，也就會悟出詩情。

語文是一門內涵十分豐富的人文學科，需要個性化、探究性和創造性的閱讀。學生閱讀中的審美體驗是在教師的引導下逐漸產生的，所以，這就需要我們精心研究，認真打磨，從而帶領學生遨游在詩歌的文學殿堂！