十大美術館進京鬧春

一展攬盡全國十大美術館的鎮館之寶——這樣的好事，有沒有？近日，在中國美術館開展的“群珍薈萃—全國十大美術館館藏精品展”就讓京城的觀眾大飽眼福。

此次展覽首次集合了中國美術館、中華藝術宮（原上海美術館）、廣東美術學美術館、陜西省美術博物館、江蘇省美術館、關山月美術館、北京畫院美術館、中央美術學院美術館、湖北美術館、浙江美術館國內十大美術館的館藏精品，每個館都有一個鮮明的主題，串起來便是一部有聲有色的20世紀中國美術史。

中國美術館

蘇醒年代

中國歷史在1978年翻開了改革開放的新篇章，社會政治、經濟、文化都進入了新的發展階段。中國美術也隨之發生深刻變革，在反思“文革”美術、借鑒外來藝術和銳意探索創新中成為新時期文化的熱情表達者和代言人。

那是一個思想蘇醒的年代，也是一個生機勃發的年代，涌現了一批非常有代表性的藝術家和一批具有廣泛社會影響力的作品。這些作品在藝術語言和藝術形式上各盡其采，但“人”的主題無疑是這些藝術家傾向表現的重要主題，這也是時代的主題。藝術家表現“希望”與“美”，同時也表現“迷惘”與“困惑”，這些都是對時代中“人”和“人性”的真實再現和記錄。

1.羅中立 《父親》 1980年作 布面油彩

尺幅：215厘米×150厘米 中國美術館藏

誰都無法忘卻這張布滿皺紋的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證，更是時代的產兒——在經歷了傷痕文學時期后，人們迫切需要一種更深沉、更本土的東西，上世紀80年代初的“鄉土風”成為藝術家們追求的時尚，當時還在四川美院讀書的羅中立應運而生，碰巧西方現代藝術中超級寫實主義成為《父親》最合適的借鑒。今天面對《父親》，我們仍能感受到一種逼人的燒灼感。

2.何多苓 《春風已經蘇醒》 1981年 布面油彩

尺幅：95厘米×130厘米 中國美術館藏

“傷痕美術”的代表作。畫面有當代美國現實主義畫家安德魯·懷斯的風格。畫面那種傷感的情調，一下就把我們拉回到農村生活的環境和氛圍之中，畫面上的小女孩眼神里透露出的茫然、孤獨和企盼，讓每個看到她的人憐憫猶生。我們可以從畫面上看出畫家對于人的性別特征和個性化描寫，坐在草地上的女孩的青春身體，她的皮膚質感，以及對吹來的乍暖還寒的春風微妙的表情，這種描繪的精細化表現在當時非常少見。

江蘇省美術館

江蘇大家

中國畫在江蘇有著豐厚的傳統積淀，在六朝以降1600多年的畫史里，畫派眾多、名家輩出。在江蘇省美術館的收藏中，中國畫作品數量最為豐富，質量最為精良，也最具學術特色。“江蘇大家—20世紀中國畫”集中展示了20世紀中國畫壇上長期在江蘇工作、生活，以及江蘇籍大家的中國畫精品。這些畫家及其作品是江蘇的驕傲，也是中華民族共同的寶貴財富。

1.陳之佛 《蘆雁》 紙本工筆水墨設色 1936年作

尺幅：117.2厘米×51.8厘米 江蘇省美術館藏

2.徐悲鴻 《立馬圖》 紙本水墨設色 1935年作

尺幅：117.2厘米×51.8厘米 江蘇省美術館藏

廣東美術館

碰撞·交融

在20世紀上半葉的中國美術進程中，面對中西文化碰撞與沖突，藝術有著獨特而豐富的表現，保守、改良、抑或革命，每位藝術家都面臨著艱難的選擇。一批滿懷創作激情與救國熱忱的藝術家們走出國門，以各自的才華和理想實踐著自己的藝術道路。學成歸國后，他們通過傳播思想、興辦教育、組建各種藝術群體等方式，把西方繪畫理念介紹到國內，開創了中國現代美術的啟蒙運動。

對廣東近代美術發展而言，這是一個擔當而重要的歷史時期，它催生了寫實主義、嶺南畫派、廣州市立美術學校、中華獨立美術協會、現代版畫會等現代美術團體及運動，大批現代藝術家由此登上歷史舞臺。

1.高劍父 《筍櫻圖》 紙本設色 1919年作

尺幅：103厘米×34厘米 廣東美術館藏

嶺南畫派作為廣東嶺南地區本土繪畫派別，是中國美術史上公認的畫派，高劍父就是畫派的創始人之一。由于其藝術宗旨為“折衷中西，融匯古今”，給嶺南畫派乃至后人們，留下了廣闊的探索空間。

2.李鐵夫 《盤中魚》 布面油彩 1941年作

尺幅：82厘米×97厘米 廣東美術館藏

李鐵夫被稱為中國油畫第一人，亦有“畫壇怪杰”之稱。廣東美術館收藏了他的兩幅油畫和兩幅水彩畫，其中《盤中魚》是特別出色的油畫，保存得也不錯。魚、辣椒、水壺、盤子等極具日常生活氣息的器物，令其與文人畫差異明顯。此番是該作第一次進京。

3.方人定 《閑日》紙本設色 1931年作

尺幅：175厘米×93厘米 廣東美術館藏

描繪一位抱兔閑坐的少女。畫家將中國畫的筆墨功夫、西洋畫的明暗用色和日本畫的裝飾趣味糅合在一起，具有“折衷東西”的特色。

中華藝術宮

遇見·上海

上海，一座東方標志性意義的大都市，自19世紀中葉開埠以來，即成為了中國乃至全世界最具有開放姿態與豐富涵詠量的文化中心之一，代表著文化意義上的中國與西方碰撞交融的第一座平臺。它不僅從文化形態到社會結構上開風氣之先，而且也成為求新求變、推陳出新的風向標。

此次展覽，從上海藝術發展中關于“現代化”與“全球化”的問題出發，拋棄了慣常的以時間為線索的闡述方式，而從不同歷史時期的具體情境中挖掘一個時代的文化問題，揭示出不同歷史階段上海藝術獨有的文化生命力，以及蘊藏其后生生不息的精神內涵。

1.吳冠中 《老重慶》 水墨設色 1997年作

尺幅：145厘米×368厘米 上海美術館藏

吳冠中早在上世紀70年代中期，分別以油畫及彩墨描畫重慶長江山城，構圖風格大同小異。本次參展的《老重慶》是其代表作之一。作品中他將西方現代藝術關于形式探索的成果和中國的藝術傳統相融合，進而使水墨畫的發展與世界藝術潮流相融合。他深諳中西兩大藝術傳統，以毫不經意與極其自然的方式達到了自己的目標。

2.潘玉良 《花果》 中國畫 1960年作

尺幅：66厘米×49厘米 上海美術館藏

林風眠 《讀書仕女》 中國畫 1950年代作

尺幅：33厘米×33厘米 上海美術館藏

此作為林風眠上世紀五六十年代的代表作。作品既與中國傳統保持著親密的血脈關系，同時他又吸收了西方繪畫尤其是現代主義繪畫的各種元素。在用筆上，他不刻意追求書法用筆，不刻意追求筆墨趣味，但卻用筆簡練、自由、活潑多變，富有表現力和沖擊力。他的畫，符號之錯綜繁復，如同西方交響樂，而韻味之悠遠清逸，又恰如江南絲竹。

湖北美術館

工業記憶

中國工業版畫是伴隨著新中國的社會、政治、經濟、文化的發展歷程而成長與壯大起來的特殊畫種，它的主體精神是“工人階級領導一切”的自豪感與集體主義價值觀。工業版畫有著強烈的時代感，它以藝術的形式記錄著當代工業文明和社會進步，彰顯著集體主義工業建設時代的主旋律精神。此次展覽共展出湖北美術館工業版畫藏品60件，題材涵蓋多個行業的工業建設，反映了工人們多姿多彩的工作場景和生活場景。展覽把20世紀工業版畫放在中國社會政治、經濟的現代變革和當代發展的背景中進行全面比較研究，使工業版畫在一個開放性的空間中展示其特殊的價值和意義。

黃行 《工人著書》 木版單色 1973年

尺幅：55厘米×44厘米 湖北美術館藏

大部分工業版畫家都身兼版畫家和工人的雙重身份，他們散布在中國各個工業建設基地的廠房、工地、礦山、車間中，在工作中汲取創作靈感，以充滿個人情感的視覺語言，記錄新中國工業發展的成長足跡，在實踐中不斷總結經驗，探索藝術創作奧秘，逐漸走出了一條既服務于大眾，又追求形式美感的具有感染力和時代特色的獨特道路。

關山月美術館

創意圖像

20世紀80年代，現代設計開始在中國內地迅速發展起來，深圳依托毗鄰港澳的地域便利和開放窗口的先鋒觀念，成為聯結港澳臺與內地的重要平臺與實驗場，有力地推動了現代設計在中國的發展。

本次展覽挑選了關山月美術館館藏海報精品60件，作品主要來自歷屆“平面設計在中國展”的優秀作品，基本上可以反映中國當代平面設計的概況及其發展水平。

靳埭強 《Idea》 海報 1993年作

尺幅：100厘米×70厘米 關山月美術館藏

陜西省美術博物館

長安傳薪

陜西是中華文明的搖籃，西安是十三朝古都，有著豐厚的歷史文化，絢麗的民間文化，光輝的紅色文化以及多彩的當代文化。因地理優沃，資源豐富，“長安畫派”在這塊神奇的土地上孕育崛起，成為了新中國美術史上一道亮麗的風景。

在人類文明的進程中，任何創造都不是憑空而來，文化傳承本是文化規律的一個方面，以石魯、趙望云為代表的“長安畫派”，踐行“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術理念，為當代陜西美術豎立起一塊豐碑，一盞明燈。而長安畫派之后，隨著時間推移，時代變遷，新一代畫家又有著新的思考，新的語言，新的表現。盡管其藝術面貌多彩紛呈，但其精神質地卻一脈相承，生生不息。常中有變，變中有常，既遵循著藝術本然的邏輯，又呈現出豐富多彩、風格各異的多樣性特征。

1.方濟眾 《巖畔秋興》 紙本水墨設色 1983年作

尺幅：68cm×45.5厘米 陜西省美術博物館藏

此幅是方濟眾最具代表性題材的作品，描繪了一幅秋意暖人的圖景。相較于方濟眾其他身姿矯健、獨立懸崖的“巖畔羊”來說，此幅被賦予了人情味，自然山色的詩意美匯合著流淌的情感，讓人在體味自然之美的同時，也領悟生靈具有的人性美。

2.石魯 《節近中秋》 紙本水墨設色 1962年作

尺幅：69厘米×62厘米 陜西省美術博物館藏

北京畫院美術館

丹青京華

20世紀京派繪畫的碩彥名宿，諸如金城、陳師曾、陳半丁、胡佩衡、于非闇、徐燕孫……他們對傳統文化中的智慧與價值有著深切的體悟與認同，因此在西方強勢文化的迎面沖擊時，并沒有拋棄時人視為“封建”、“守舊”的傳統藝術，而是選擇了借古開今、中學為體、西學為用的方式，在傳統藝術精髓和優長的基礎上繼承與創新。可是在當時乃至以后的很長一段時期內，京派被視為極端的保守主義，被貼上陳舊、缺少現實生活氣息的標簽。

今天，當我們以一顆平和的心將京派繪畫置于美術史自身發展的長卷時，就會發現它在傳統基礎上的出新與創造，以及在民族基礎上吸收與融合西方藝術營養的特色。更可貴者，它保存了傳統的人文精神與價值延續。其中許多杰出的畫家在中國畫崎嶇的發展過程中起了興亡繼絕、薪火相傳的作用。他們破石填土，為后來者鋪展開中國繪畫藝術發展的獨特路徑與自身生發的可能。

1.齊白石 《灶馬》 紙本設色

尺幅：33.5厘米×31.5厘米 北京畫院美術館藏

這是北京畫院美術館收藏的最珍貴的白石工筆草蟲作品。紙本作品均畫于生宣之上，可見白石對自己的筆墨駕馭能力非常自信。不同于西方人畫標本，即便是這樣的工筆畫作，齊白石也是“寫”出來的。從此作也可看作，齊白石具有一定的透視觀念，可謂“致廣大盡精微”。

2.于非廠 《丹柿圖》 紙本工筆水墨設色 1959年作

尺幅：95厘米×58厘米 北京畫院美術館藏

代表了京派工筆畫的最高水平。此作是于非廠去世前畫的一件精品。工筆畫最難得的是大氣，此作并不算精細，但恰恰十分大氣。這件作品題款寫道：“老舍家看菊花見丹柿滿樹亟圖之非闇七十歲”，呈現了當時北京文化圈的交流交往狀況。

浙江美術館

賓虹氣象

黃賓虹的創作經歷了遠游寫生和筆墨淬煉的階段，其山水畫于晚年盡得渾厚華滋之妙，筆墨造詣登峰造極；其花鳥畫境界不凡，突破傳統花鳥畫的技法程式，格高韻厚；其書法也達到了較高的境界。他在畫學理論建構和金石學、考古學、文字學等方面都頗有建樹，是“不能僅以畫史目之”的學者型藝術家。黃賓虹的畫風和藝術主張，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向，在中國繪畫史上確立了極高地位，并產生深遠影響。

1.黃賓虹 《青山紅樹圖》 紙本水墨設色 年代不詳

尺幅：87.6厘米×31.2厘米 浙江美術館藏

2.黃賓虹 《紫藤繡球圖軸》 紙本水墨設色 年代不詳

尺幅：140.9厘米×48.3厘米 浙江美術館藏

中央美術學院美術館

青春萬歲

新中國美術在中國現當代藝術發展歷程中的作用舉足輕重，從某種意義上講，它開啟了一個藝術發展的嶄新時代。

從新中國成立至20世紀90年代近半個世紀以來，中央美術學院針對歷屆在校及畢業創作的優秀作品的收藏非常豐富，其中多為分量很重、意義深遠的作品，此次從中精選出的部分代表性作品，構成了這樣一個以“青春”為研究和展示專題的展覽。可以看到，正是這些充滿無限可能性和創造力的青年藝術家及其一件件生機勃勃的作品，在一定程度上以精神和圖像的方式抒寫了“青春萬歲”這一永恒的人類主題，也在一定程度上以視覺的方式體現出了新中國的時代面貌。

詹建俊《起家》 布面油彩 1957年

尺幅：140厘米×348厘米 中央美術學院美術館藏

詹建俊26歲時的成名之作《起家》，描繪一群墾荒青年在北大荒草原狂風中搭建帳篷安家的場景，著力于渲染濃重的抒情氛圍。據說畫家在創作《起家》時反復傾聽柴可夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年），從樂曲特別是第三樂章的奏鳴回旋曲式中汲取熾熱豪邁的青春激情。以粗放的筆觸畫出的荒草叢生、烏云密布的自然環境，把墾荒青年的青春激情襯托得更加豪壯。