當代藝術路在何方

在2012年文物藝術品拍賣市場整體下滑的大勢下，當代藝術板塊也未能幸免。不同的是，當代藝術不斷走低的勢頭已經持續經年，自從2008年全球金融危機以來，當代藝術便一蹶不振。除了在2011年中國拍賣市場整體走高的情況下，當代藝術板塊稍有喘息外，其余時間幾乎都在下跌中度過，扎扎實實地進行著調整，并且迄今為止仍然在深入下滑，似乎看不到重新起航的希望。

低谷 頹勢明顯

2012年10月7日，在香港蘇富比秋拍“當代亞洲藝術”專場中，出現了一幕頗為尷尬的景象，不僅僅是現場氣氛冷淡，入場買家很少，而且就是這極少的觀望者，也在拍賣進行尚未過半的時候紛紛離場，留下空蕩蕩的場子獨自落寞。

在這場拍賣中，很多名家精品都以極低的價位成交，更出現不斷有拍品流標的現象，令人心灰。其中，張曉剛1993年作《天安門1號》以2082萬港元在估價內成交，拔得全場頭籌。這幅作品是張曉剛于1993年創作的天安門系列中的第一張作品，也是惟一一張城樓是黃色的作品，由此顯得特別珍貴。除此之外，僅有劉煒1992年作《革命家庭系列：晚宴》以過1000萬港元的1746萬港元成交。而其他當代藝術名家中，曾梵志2007年作《火》獲價842萬港元，方力鈞2001年作《2001.2.1》以290萬港元成交，劉野《阮玉玲2號》競得254萬港元，周春芽的《綠狗》拍到218萬港元。

最終，上拍的153件作品成交111件，成交總額為1.17億元港元。雖然對于市場走勢早有預估，此次專場拍品整體估價較低，但成交率依然僅為72.55%，不甚樂觀。

這樣的成績，與前些年當代藝術市場極盡風光的時候自然無法相比，即便與半年之前的春拍相較，依然頹勢明顯。2012年北京保利春拍中曾上拍一件劉野的《周璇》，其風格、尺寸與2012年蘇富比秋拍中的《阮玉玲2號》十分相近，然而后者成交價卻只相當于前者404.5萬元的一半，不禁令人唏噓。

在2012年中國嘉德秋拍中國油畫及雕塑專場拍賣會上，四個專場總上拍量為224件，成交147件，成交率為65.63%，成交總額為1.24億元，比2012年春拍減少了23%，環比2012年秋拍更是減少了55.34%。

幻滅 從火爆到下滑

自2005年開始起步，到2012年以低谷結束，中國當代藝術市場經歷了“過山車”似的成長與顛簸。這期間有過令全球矚目的光環，也有過讓藏家拋售猶恐不及的尷尬。無論從哪個層面上來說，當代藝術都可謂本世紀初中國文物藝術品拍賣市場上最熱門的話題。

中國當代藝術在經過自上世紀80年代以來20余年的沉默后，終于從2005年開始發力，王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君的作品在這一年度的拍賣場上成交記錄都突破了100萬元，由此所謂中國當代藝術F4初步形成。在2006年春紐約蘇富比拍賣會上，張曉剛的《同志120號》以97.92萬美元成交，一炮走紅全球，并隨之帶動了這一板塊的整體上揚。有統計數據顯示，當代中國油畫的價格在2005年至2006年里增長了41%，如此迅猛的態勢令人咋舌。2007年11月6日，在香港佳士得2007年秋季拍賣會上，蔡國強的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖（2002年作）》以7425萬港元的天價創下當時中國當代藝術家作品拍賣的最高記錄，其火爆勢頭一時無兩。2008年4月8日，香港蘇富比春季拍賣會，曾梵志1996年的作品《面具系列No.6》以7536.75萬港元成交，張曉剛、岳敏君等人的作品也屢屢突破1000萬元。自此之后，除了中國當代藝術F4各領風騷外，劉野、夏俊娜、劉煒、石沖、尹朝陽、向京、高瑀等一大批更加年輕的藝術家也逐漸嶄露頭角。

在當時的情況下，雖然很多人都意識到當代藝術拍賣市場的“泡沫”已經越吹越大，但大家卻都在“擊鼓傳花”似地享受著這片泡沫所能夠帶來的利益，并且等待著泡沫最終在誰的手里破裂。

2008年的香港蘇富比秋拍，被視作中國當代藝術市場開始滑坡的一次標志性拍賣。在這場拍賣會中，當代藝術整體遭遇滑鐵盧，在300件中國當代及20世紀藝術作品中，流拍的作品達到了108件，流拍率高達36%，包括方力鈞、岳敏君、曾梵志在內的一線藝術家的5件作品全部遭遇流拍。自此之后，中國當代藝術開始了深入調整的步伐。

弊病 資本炒作 跟風投機

曾經火熱的景象令人歡呼，然而歡呼背后卻是這一板塊整體的弊病隨著價格的上漲而凸顯。資本的介入改變了長久以來以純粹的收藏者為主導的市場結構，也改變著這個市場的發展特點和價格走勢，而資本介入后的第一個著眼點就是當代藝術板塊，因此才有了不斷的“天價”、不斷的喝彩。這種靠資本堆積的、非理性發展而熱捧起來的勢頭，造就了當代藝術板塊在上升初始的先天不足，包括藏家群體有限、外國資本主導、盲目跟風投機以及藝術家個人的炒作等等弊病。

當代藝術市場神話的幻滅，當然是各方面因素的綜合效應。其中有金融危機的影響，因為相比較于其他傳統收藏門類，當代藝術受資本的影響更大，與全球經濟的聯系也更緊密。其次，當代藝術市場本身的不健康、非理性的價格虛高自然是其必然走向衰敗的根本。就藝術以及藝術史自身看來，中國當代藝術領域大量出現粗制濫造、跟風趨同、他人代筆的作品，實在不能不說是一種悲哀，雖然在一段時間內迎合了市場，但長期來看，必然弊大于利。另外，中國當代藝術的勃興最初是由于外國藏家和推手的主導，致使這一板塊的整體行情和走向幾乎都得聽從外國收藏大佬，因此尤倫斯的拋售才會在對市場引起巨大的影響。同時，在當代藝術市場最艱辛的時刻，又爆出查稅風波、假拍風波等等事件，對于市場下滑無疑起到了推波助瀾的作用。

未來 重歸理性

盡管當前看來，當代藝術拍賣市場一蹶不振，但對于其未來走向，似乎大可不必過于悲觀。對于任何一個市場來說，一味走高都未必是件好事，而適度回調才是另一個積蓄能量的階段，回調是整理、是反思、是回歸理性、是奠定下一輪的基調。

當代藝術代表著這個時代當下的思潮與走勢，代表著這個時代的話語和行為，這正是當代藝術存在的最重要價值。中國當代藝術經歷了30余年的萌芽和發展，雖然還不盡成熟，但也已經擁有了屬于中國當代自己的元素與性格。這種特質決定了當代藝術不可能徹底沉寂。從國際藝術市場來看，當代藝術板塊始終是藝術品交易的熱門品種，隨著中國藝術品市場日趨國際化，當代藝術的地位只會越來越高。

然而，中國當代藝術要真正崛起，根本還是在于其作為藝術品本身的質量。從長遠來看，藝術品的價格應該與其本身的價值成正比，靠虛抬、吹捧出來的價格，對于當代藝術的發展只能起到反作用，而真正的市場行情還是要靠作品本身說話。當然，這就涉及到欣賞者和收藏者的水平。目前中國藏家對于當代藝術的欣賞水平普遍不高，這也是導致當代藝術忽而瘋漲、忽而猛跌的客觀因素之一，健康的市場需要理性的購買者。隨著中國經濟發展、教育水平提高以及這一輪調整所造成的影響，新藏家群體的欣賞水平必然會逐步提升，有了新要求的當代藝術也必然將呈現出新的風貌，而經過冷卻的當代藝術市場也必將重歸理性、有序發展。