一次超級頭腦風暴與宿命六重奏

《云圖》注定是一部伴著爭議生、帶著口水走的好電影。從拍攝的角度來講，導演沃卓斯基姐弟和湯姆·提克威完成了一次真正意義上的“不可能完成的任務”。這部“開拍后都有投資方撤回資金”的電影，如今看來能夠出現在大銀幕上，基本上算是一個奇跡了。

眾所周知，由于原作者大衛·米切爾的作品包含了6個不同時代的故事，電影《云圖》要頻繁地剪輯、不停地進行故事切換。為了完成不同于原著“12345654321”的敘事順序，電影用平行剪輯的方法，齊頭并進展開了所有事件，舍棄了一部分基于娛樂效果的觀影體驗，使得影片在前半小時交代完人物關系后，便讓觀眾進入了燒腦細胞的“邊緣體驗”階段。觀眾猶如進入長跑最痛苦的時刻，信息接收量達到頂峰，開始感覺疲憊。等這冗長的、將近20分鐘的劇情結束后，電影便到了每一個故事中的人物的命運轉折點。這也是生死抉擇的高潮，如片中臺詞“我們的生命從生到死，都和他人緊緊相連”般將每個故事的矛盾沖突依次展開，成就了絕對精彩的“六重奏”效果。

要知道，對于拍攝過《黑客帝國》系列這種邏輯哲思與體系自成一派的作品的導演沃卓斯基，以及制造過《羅拉快跑》和《香水》等經典的湯姆·提克威而言，拒絕平庸想來應是其拍攝影視作品時最鮮明的標簽了。《云圖》的一切基于勇氣，片中人的勇氣在于反抗。6個故事依次在不停的抗爭中充實全片的主題，遠航者打破種族禁忌、廢除奴隸買賣；年輕的音樂家沖上巔峰創作佳作；記者用職業操守探尋真相；出版商用實際行動上演“飛越老人院”的越獄；克隆人在未來上演一場真正的革命；人類毀滅后，部分幸存者重回蠻荒時代，面對死亡的威脅戰勝恐懼迎頭而上……影片的故事主題與導演的創作思路不謀而合，與此同時，又很巧妙地用輪回體現著宿命。

提到“宿命”二字，導演冒險讓很多演員一人分飾多個角色出演6個故事中的人物。這樣既顯示了穿越千年的6個故事之間的聯系，又為自身在技術獎項如“最佳化妝獎”的斬獲埋下了伏筆。糟糕的是，這種做法干擾了一部分觀眾的思維連續性，使他們將注意力轉移到了“尋找演員”上。

湯姆·漢克斯和哈利·貝瑞的多面能力自不用多說，每每出鏡都代入感極強。我最喜歡第四個故事“飛越老人院”中吉姆·布勞德本特的表演，詼諧之余又透露著玩世不恭的態度。而最深刻的演繹來自第二個故事中的本·衛肖，他飾演的年輕作曲家很好地綜合了缺乏保護的柔弱和偏執的瘋狂，他演繹出了人物轉變時的層次感，同性之愛亦在悲劇故事中讓人欷歔不已。至于國人關注的周迅戲份不多，但每每出鏡，表演完成度都很高。倒是韓國女星裴斗娜在第五個科幻故事中飾演的克隆人“星美451”一角由于導演本身偏愛科幻故事，而她參演的故事又與主題最為貼近而使人印象十分深刻。

提到宿命，不得不嘆服導演對平行時空的處理。仔細觀察，影片除了讓每個片段展示主人公身上的胎記或者刺青以及某種符號體現宿命輪回，也將其命運軌跡置于一同發展的境遇之中，較原著的線性敘事體現出了不同凡響的感覺。每每體現濃情之時、體現事態轉折之時，甚至是遭遇危機和直面殺戮之時，影片中主人公的命運幾乎是一致的。為了在技術上體現這種關聯，電影的每一次轉場都很有想象力。如電話響起，另一時空的人物便會接起代入下個場景。推開一扇門，另一個時代的一扇門打開，這一段的結束直接過渡到下一幕的開場。若只是一兩次也罷了，卻偏偏通篇看下來都是這般的轉場，這足見影片的技術高妙。前些年人們對某部主旋律國產片的一個動態長鏡頭開篇津津樂道，對其通篇黑幕硬切卻選擇性失明。兩相對比之間，國產片與好萊塢大制作間的技術差距實是千里之遙。當然，對于偏愛形式感與畫面感的沃卓斯基姐弟而言，幾段故事的畫面風格與場景設置都很出色，對新首爾的科幻與冰冷、蠻荒海島的原始、上世紀劍橋之愛的古典都把握得很具有時代感。而串聯起全片的書信、航海日志，以及小說、電影等串聯起每個故事的所謂“線索”，一旦出現必然響起出色的原聲音樂，讓人從視聽兩個角度有了絕佳體驗。

所以說，通篇觀看下來，《云圖》成了這樣的電影：對于普通觀眾，它不是災難，是味道不那么妙的補品，勝在品質，畢竟影片硬件都貨真價實；對于影迷，它不算經典，卻是難得的大餐，贏在創意，差在幾十分鐘被刪減劇情的取舍；對于愛電影的人，它是初嘗驚艷，二刷幾成必然的難得佳肴，沒別的理由，只是這電影盛宴雖未絕后，但已然空前。