動畫專業圖形創意課程教學的三化改革

在大學藝術專業課程中，圖形創意課程歷來受到特別的重視，經過多年的實踐與探索，該課程作為平面設計專業重點專業課程，已經形成了具有專業特點的課程教學內容與方法，課程從感知圖形創意魅力、體會圖形的創意思維、圖形創意的構成形式等方面入手，提高了平面設計人員的創意設計能力。然而，圖形創意作為動畫專業的重要基礎課程卻缺乏針對性和系統性，有些只是平面專業圖形創意課程的重復和翻版，沒能有機結合動畫專業人才培養的要求，在教學理念、教學內容、教學方法等方面需要大膽探索和改革。

本人多年從事動畫專業的圖形創意課程教學工作，始終把握該課程開拓視野、增強圖形趣味性的關鍵前提，通過立體化的創意思維培養、專業化的課題訓練及多樣化的表現手段，使學生創意圖形朝動態、立體、系列、多元的方向發展，為后期的動畫專業課程學習和專業技能掌握提供積極的支撐。

一、創意思維立體化

動畫作為創意產業，創意思維是重中之重，培養學生的創意思維能力也成為動畫專業的圖形創意課程的首要任務。在動畫創作中，學生除了要具備必不可少的專業知識和軟件技術外，圖形的創意思維能力顯得格外重要。圖形創意是創作者智慧與個性的表現，反映了創作者思維的靈活性與獨特性，它不應是一種單一的思維方式，它是集發散與聚向、抽象與具象、逆向與順向等多種思維方式于一體，突破定勢思維，借助想像、聯想、理性與感性思維等方法，創作出虛擬與現實、技術與藝術結合的新穎獨特的圖形。因此，在課程教學中，教師應加強對學生進行立體而全面的圖形創意思維能力的培養，指導學生通過立體的創意思維，創作出惟妙惟肖讓人過目不忘的動畫視覺效果。很多經典影視動畫片，它的劇情與作品中所呈現出新奇的視覺效果，讓人不由自主地愛上它，奇特的角色造型與畫面意境，讓觀眾久久不能忘記，現實與虛幻、淳樸與時尚、客觀與意向的圖形表達融合于一體，這就構成了動畫專業創意思維的特殊性，在教學中絕對不可摒棄這方面內容。

在訓練學生的立體思維教學中，一要注意故事性，教師可以從一個詞開始訓練，一個詞的發散思維或幾個不相干的詞的串聯，通過這樣訓練，創意出意想不到的故事；二要注意關聯性，可以從一個抽象或具象的形開始，通過形與意的關聯，推理或演變出后面一連串的關聯的圖形；三是突出立體性，通過一些課堂游戲，如圖解詞語而引發的猜詞游戲都能很好地訓練學生立體的思維方式。

二、課題訓練的專業化

平面專業的圖形創意課程偏重單一的平面化的圖形創意設計，而作為動畫專業的圖形創意課程在教學中，不能完全摒棄靜態的平面圖形的創意設計，因為靜態與動態、平面與立體，在視覺設計中不能截然分離，靜態平面圖形可以看成動態立體圖形設計時空軸線上的一個截面或瞬間。

1.靜態圖形是基礎

動畫是“動”的藝術，是利用人的視覺殘像，由一幀幀畫面連續播放而形成，假如定格到每一幀，便是一張具有相對靜態的畫面，靜態狀態下對畫面的構成、形的創意、色彩關系等等在動態下也完全適用。每一部動畫片最初的美術設計部分都是從靜態畫面開始設計，如角色形象、畫面場景、各種道具等等，可以說靜態圖形的設計是一部動畫片的成敗的基礎。所以，作為動畫專業的圖形創意課程，對于平面靜態圖形的設計也是必不可少。

在這部分內容的教學中，可以適當借鑒平面設計專業圖形創意課程的一些教學內容，如對抽象元素與具象元素的創意，特別是一些圖形創意的方法，重點是分解與重構的方法。就是將兩個或兩個以上的圖形分解打散，重新組合在一起，構成一個新的圖形，它不是原來圖形簡單的疊加，而是一種超越或突破，形成新的視覺形象。正所謂“舊元素、新組合”，比如在中國經典大片《齊天大圣》中孫悟空與豬八戒的形象，曾創下27億美元的美國電影《阿凡達》中潘多拉星球和生活在它上面的各種生物的形象，他們都是重構圖形結合的經典案例。奧斯卡獲獎作品《Your Face》，把頭部器官全部分解重構，以一首歌作為串聯，整個畫面形象充滿了創意，讓人看后留下深刻印象。在圖形的重構內容的教學中，教師可以從通過點線面的組合創意、幾何圖形的組合創意、偶然形的組合創意以及實物的組合創意而產生新的圖形。

2.動態圖形是重點

隨著數字媒體的發展與傳播，過去以靜態為特征的圖形設計悄然轉變為以動態圖形為主的主要傳播形式，動態圖形設計在我們的生活中已經無處不在。靜態圖形與動態圖形不是兩個互不相干的設計內容，按照維度上講都屬于兩個維度，動態圖形只是增加了時間維度而已，只有具備良好的靜態圖形基礎，才能更好地進行動態圖形的設計。什么是動態圖形，在國內還是比較陌生，而在一些發達國家，已經提出來很久了，它是指處于電影、錄像或者計算機動畫這樣的動態條件下的圖形，它常出現在影視片子的片頭或片尾、宣傳片等環節。動畫是一種充滿想像力的藝術樣式，不管是從創作來看，還是所呈現的效果來看，都是一門“動”與“畫”的藝術，它所涉及的圖形是活動的，所以動態圖形設計必然成為動畫專業的重點。動態圖形并不是讓靜態圖形與動態媒體簡單相加，而是綜合視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官同時參與，不同的設計語言相互協同融會成新的圖形，它必須考慮時間、空間與運動等方面的作用。在設計時，要運用要靜態圖形設計中的解構、重構等方法，把握好形、色在空間、運動和時間方面的關系，準確地傳達圖形所要表達的主題。

在這塊內容的實訓課題中，可以按照對動態圖形的了解、動態圖形時間與空間認知與設計、運動表現等方面來設計課題，從點線面、幾何形體動態化基礎設計開始，再進行文字的動態化設計、靜態海報的動態化詮釋，可以結合靜態圖形中的投影、漸變以及思維方法，進行動態圖形設計，最后可以綜合動態設計的時空與運動方法與規律制作一件有主題的動態圖形作品。

3.立體圖形是綜合

在靜態圖形設計中，有很多平面設計大師，埃舍爾是其中之一，他擅長利用空間錯覺、幾何拼接、悖論結構等視覺原理和數學原理精心創作很多不可思議的“立體”圖形，他設計的圖形從“不可能”的角度出發，描繪了這個客觀世界，給觀眾的主觀感受造成了極大的沖擊。上面介紹的動態圖形，在屏幕上呈現出了立體效果，但都在二維空間里塑造的視覺假象。而作為動畫中的圖形往往會從二維空間走向現實空間，各種舞臺劇、cosplay、動畫衍生產品等等都讓我們感受到了真實的立體舞臺圖形。所以，作為動畫專業的圖形創意課程，立體圖形的設計也是很重要的。

在這方面內容的實訓課題中，可以直接把平面圖形進行模型制作，也可以是一個角色圖形的變化設計，還可以是一個場景圖形的真實與虛幻結合，通過多種材料，如泥材、紙材、木材、絲線、布材等，進行立體呈現。也可進行一些平面圖形與立體圖形互為轉換練習，這在動畫視覺表現上往往有很新奇的效果，現在的一些實驗性動畫中，經常就有這樣的效果出現。如紙上的平面角色跳出、火車開出，或者立體圖形突然轉換為平面圖形等。這樣的課題練習，必須保留兩者之間轉換的過程，即保留一幀幀的畫面，這樣通過平面圖形與立體圖形之間的轉換過程練習，讓學生的思維更靈活而立體，從而使圖形設計更合理而有新意。

三、課題表現多樣化

在平面專業的圖形設計教學中，表現手段基本上是以基礎的繪、寫、刻、印等為主，而動畫專業的圖形創意課程設計，除了運用以上這些基礎手段以外，還必須充分運用現在的一些高科技影像制作的設備，如運用攝影、攝像來捕捉圖形、收集素材，運用電腦平面軟件處理圖形、動畫與后期軟件編輯圖形；還可以運用實驗的方法，借助各種工具與材料，用自己的雙手去實踐。一般來說，平面靜態圖形部分可以通過基礎手段去完成；動態圖形部分可以借助高科技的影像處理手段去完成；而立體圖形部分則是綜合運用各種材料、各種手段才能完成。

動畫是一種充滿想像力的動的視覺藝術，它能使時間倒流、使空間變形。在信息傳達正在向圖形化、動態化轉變的今天，動畫專業的圖形創意課程不能沿襲傳統的教學內容與方法，進行單一的靜態的平面的圖形設計，而應該讓學生運用立體的思維、通過專業的課題設置于表現設計出令人耳目一新的連續的動態的立體的圖形，當然要達到預期的教學目標，完成教學內容，也必須與其他動畫專業課程結合，如動畫角色設計、攝影攝像、影視后期制作、定格動畫等課程等等，我們必須根據動畫產業對人才的能力特點和要求，通過三化，創意實施動畫專業圖形創意課程的教學。

（作者單位：常州工學院藝術與設計學院）