全媒體背景下電視真人秀節目的創新之道

【摘 要】本文以湖南衛視《我是歌手》為研究個案，結合我國電視真人秀節目發展現狀、傳播特征和存在的問題，探析了該節目成功背后在內容、形式、傳播、營銷等環節上體現出的創新之處，提出了全媒體背景下電視真人秀節目創新的發展方向。

【關鍵詞】全媒體 真人秀 創新

2013年年初，湖南衛視推出中國首檔歌手音樂對決電視節目《我是歌手》，節目每期邀請中國7位最具實力的歌手打擂，節目第一季持續3個月12場比賽的比拼在我國電視娛樂節目中掀起了一股明星選秀的浪潮。《我是歌手》明星真人秀的模式和嶄新的節目形態，點燃電視觀眾和網友的收視熱情，節目不僅連續兩周拿下全國收視第一，而且在各大視頻網站、社交網站上的關注度飆升，三個月時間里節目搜索量高達8000多萬，占據各大微博和搜索排行的榜首。

在當前我國電視行業競爭日趨激烈，觀眾口味越來越挑剔的環境下，一直被視為中國電視娛樂節目創新先鋒的湖南衛視將韓國MBC電視臺歌手競賽真人秀節目《我是歌手》移植中國，其成功運作是當下我國電視真人秀節目創新的典型范例。因此，本文試以《我是歌手》為研究個案，結合當下電視真人秀的發展現狀和存在的問題，探尋全媒體語境下我國電視真人秀節目的創新路徑。

一、我國電視真人秀節目的發展

2000年6月，廣東電視臺《生存大挑戰》節目開播，讓中國觀眾首次領略到了“真人秀”這種電視節目的魅力。2005年，湖南衛視《超級女生》的出現，更是在我國掀起了新一輪的真人秀浪潮，隨后，中央電視臺及上海、湖南、四川、貴州、浙江等省級電視臺紛紛開辦真人秀節目，真人秀浪潮由此席卷全國。

一般而言，真人秀節目是指由普通人在規定的情景中，按照制定的游戲規則展現完整的表演過程，展示自我個性并被記錄或者制作播出的節目。①從這個定義來論，目前我國電視已進入“泛真人秀”時代，從內容上講，目前我國電視真人秀節目大致包括游戲與競技秀、才藝秀、職業秀、生活秀和記錄劇五種類型，作為本文研究案例的《我是歌手》是一檔競技類真人秀節目。

二、我國電視真人秀節目存在的問題

首先，電視真人秀節目存在的問題表現在同質化現象嚴重。盡管目前國內很多娛樂節目力求新穎，但當前無論是節目內容還是策劃包裝，大多是“拿來主義”，屬于自己獨創的東西不多。這種“拿來主義”的東西別人一樣可以“拿去”。②一個新的節目樣態受到追捧，隨之而來的是各類“山寨版”、“克隆版”的遍地開花，很快觀眾就會因為審美疲勞對這類節目失去興趣。

《我是歌手》于2013年1月在湖南衛視首播，恰逢《中國好聲音》第一季結束，第二季還未推出之際，《中國好聲音》的成功讓觀眾對類似高品質選秀節目意猶未盡，《我是歌手》這檔“中國首檔頂尖歌手音樂對決綜藝秀”迎合觀眾的需求，獲得極大的關注。

其次，隨著當前國內電視熒屏大戰進入白熱化，各大電視臺為在競爭中取勝，不惜重金購買國外高收視率的電視節目版權，這在一定程度上反映當前電視媒體的浮躁和急功近利；更嚴重的是，盲目引進造成的“路徑依賴”也扼殺了國內電視傳媒的創造力，使得真正符合本土觀眾口味的原創節目資源匱乏。同時，這些模仿或直接拷貝自西方的電視節目往往面臨水土不服的問題，隨之而來的是節目飽受國內電視觀眾質疑和詬病。

第三，電視真人秀節目的過度娛樂化，導致電視觀眾審美品位的降低。繼《我是歌手》之后，兩檔大型明星跳水節目——江蘇衛視《星跳水立方》和浙江衛視《中國星跳躍》橫空出世，這兩檔明星真人秀節目播出后引發爭議不斷。人們紛紛批評跳水節目以明星出丑、驚險和娛樂花邊來換取高收視率，將體育娛樂化，不僅打破了“娛樂”和“專業”的底線，而且表面娛樂的背后卻是對某些觀眾的“窺私”心理的迎合，造成公眾審美品位的降低。

電視娛樂節目蔚然成風的年代，各地電視臺真人秀節目為了在競爭中博得更多的目光，一味迎合公眾的低級趣味，追求收視率的電視商業邏輯，正如布爾迪厄在《關于電視》中所預言的那樣，“五十年代，電視關心的是文化品位，追求有文化意義的產品并培養公眾的文化趣味；可到了九十年代，電視極盡媚俗之能事來迎合公眾，從脫口秀到生活紀實片再到各種赤裸裸的節目，最終不過是滿足人們的‘偷窺癖’和‘暴露癖’”。③如今出現的明星真人秀跳水節目充分印證了布爾迪厄的觀點。

三、全媒體背景下電視真人秀節目的創新之道

抄襲跟風、盲目引進和過度娛樂化成為當下我國電視真人秀節目普遍存在的問題。全媒體背景下，作為娛樂節目重要類型的電視真人秀節目要想走出困境，并在眾多的電視節目中占有一席之地，就必須根據當下傳播環境和受眾的媒介接觸特點對節目進行調整和創新，才能贏得真人秀節目的健康發展和受眾的認可。

1、創新節目內容和形式

全媒體傳播環境下，一味地抄襲和模仿只會引起電視觀眾的反感，打造高質量的節目內容，創造獨特新穎的表現形式，才是節目競爭的致勝法寶。湖南衛視《我是歌手》在其內容和形式上的創新值得其它真人秀節目借鑒。該節目內容定位為“中國首檔頂尖歌手音樂對決綜藝秀”，每期7位實力唱將的比拼及500名大眾評委的現場打分，是對歌手演唱實力的真實考量。同時，節目在錄制上力求精湛，國內頂級樂隊現場伴奏輔之以高品質音響、燈光，加上38臺攝像機對舞臺臺前幕后的全景化呈現，為電視觀眾打造了一場音樂的視聽盛宴。再次，《我是歌手》摒棄了以往選秀節目以草根為主角，節目的參與者都是已成名的專業歌手，現場的比拼也不再走用故事和眼淚聚人氣的“悲情路線”，體現了大眾對真實的渴望和回歸。

《我是歌手》在節目形式上也體現出新穎性。與傳統的前臺現場實況報道不同，《我是歌手》采用的是“前臺+后臺”的全景化報道，開創了我國電視綜藝史上的一個新形式——全景式綜藝節目。參賽歌手從到達、等候、觀看其他人演唱等參加節目錄制的全部過程，包括每一個細節、每一次細微的反應都通過鏡頭傳達給了電視觀眾。每期90分鐘的節目中關鍵演唱部分僅占到一半時間，剩下的另一半重點是全程記錄歌手到達長沙、賽前彩排、后臺反應以及現場觀眾評審動態的真人秀。以往的選秀節目突出的是選拔的權威性和專業性，電視媒體對其只是完整真實地呈現，而《我是歌手》通過全景化報道，呈現明星在后臺不為人知的一面，以真實的手法記錄下選手進場之前到演唱完之后的場景。這種報道方式得到觀眾的青睞，明星們不再是聚光燈下的完美化身，而是堅持真唱的追夢人，拉近了節目與觀眾的距離。另外，節目對主持人和評審方式進行了創新，大膽啟用參賽歌手之一的胡海泉擔任現場主持，專業歌手當節目主持人的輕松幽默也讓這檔節目大放異彩。《我是歌手》還一改以往專家評審或短信投票方式，首創聽審團制度，歌手去留的“生殺大權”掌握在現場500位觀眾評審手中。拿走音樂節目常見的評委權威，將選擇的權利還給現場一千只耳朵，增強了觀眾的參與性。

2、創新節目發行傳播渠道

全媒體時代的到來，一方面分流了電視媒體的觀眾，另一方面也為電視節目傳播提供了更多的可能性。從傳統單向傳播的模擬電視到互動點播的數字電視，再到手機電視、移動終端APP和視頻網站等新型傳播平臺，都成為了電視節目可利用的傳播渠道資源。傳播渠道的極大豐富，不僅擴大了節目的受眾群和影響力，而且對改善傳播品質，優化用戶體驗起到了重要作用。

全媒體傳播平臺的建構真正實現了用戶不分時間、地點，以任何方式在任何終端上收看節目的可能。湖南衛視《我是歌手》基本上實現了“全覆蓋”式的發行和傳播，周五晚上電視播出的同時，各視頻網站也同步播出，用戶不僅可以通過電腦、手機、平板等終端在網上觀看，還能夠通過微博等社交媒體隨時了解節目的進程。此外，《我是歌手》新媒體團隊還將不具有連續性的節目內容切割成片段在網絡上發布，適應了“微時代”人們快節奏的信息接收方式，“片段式”的發行會吸引更多對節目內容感興趣的潛在受眾，為擴大節目的社會影響力開拓了更大的發展空間。

3、創新節目營銷推廣方式

進入全媒體時代，“內容為王”盡管依然被媒體信奉，但渠道和終端的價值也開始凸顯。隨著新媒體對傳統媒體的沖擊，加之傳統電視受眾媒介接觸特點的改變，過去電視節目依靠電視廣告、報紙、戶外平面媒體等傳統形式進行推廣營銷的方式已難以適應時代的變化，取而代之的是“電視+互聯網+移動終端”的全媒體營銷推廣模式。“包括電視媒體在內的內容供應商，應該理清全媒體環境下不同分發渠道的需求，再造節目生產流程，實現節目的全媒體推送，才能保持跨界全媒體生態中的‘內容為王’，找到自己在新時代中安身立命的根本。”④

隨著媒介融合的加深，作為傳統媒體的電視只有學會“借力”，創新節目營銷推廣方式，才能適應新媒體環境下的傳媒生態。事實上，近年來傳統媒體進軍微博等新媒體的腳步不斷加快，截止2012年底，新浪微博認證的媒體微博總數突破11萬個，包括17221個媒體官方微博和92945個媒體從業者微博。⑤《我是歌手》熱播期間，有關《我是歌手》的新浪微博就達到了五千多萬條，增強了節目的傳播力和影響力。

結語

隨著媒介融合腳步的加快，大眾傳媒的信息生產進入到全媒體時代。筆者認為，只有不斷加強對新形勢下傳媒生態和受眾特征的認識，探尋適應電視受眾收視特征和收視偏好的節目內容生產和傳播方式，才是當下我國電視真人秀節目創新的發展方向。

參考文獻

①謝耘耕、陳虹：《真人秀節目：理論、形態和創新》[M].復旦大學出版社，2007：1

②劉善杰，《電視娛樂節目存在的問題與出路》[J].《青年記者》，2012（7）

③[法]皮埃爾·布爾迪厄 著，許鈞 譯：《關于電視》[M].遼寧教育出版社，2000：62

④高峰，《電視遭遇新媒體》[J].《當代電視》，2013（5）：1

⑤人民網輿情監測室，《2012年新浪媒體微博報告》，2013-1

（作者單位：重慶大學新聞學院）

責編：葉水茂