李海鷹：中國交響樂要有自己的聲音

“交響音樂必須從中國的民族本土音樂中汲取養(yǎng)分才能獲得市場和大眾的認可，只有創(chuàng)作出真正中國化的作品并得到中國大眾的認可，才能使交響音樂徹底走出‘文化殖民地’的陰影。”

——陳小奇

2012年12月22日晚，瑪雅人的“世界末日”過后太陽照常升起的第一天，廣州星海音樂廳迎來了2012年度最火爆的一場音樂會，門票幾乎售罄。廣東音樂人李海鷹歷時7年，將過去創(chuàng)作的十余首經(jīng)典流行音樂作品，重新加以改編創(chuàng)作成結構宏大、情感更豐富的交響樂，攜廣州交響樂團在這個隆冬之夜鏗鏘奏響。

即使不知道李海鷹，那一定熟悉《彎彎的月亮》、《走四方》、《我不想說》、《七子之歌》、《過河》等經(jīng)典歌曲，也熟悉《亮劍》、《幸福像花兒一樣》、《黑冰》等電視劇的主題曲，這些耳熟能詳?shù)囊魳肪褪浅鲎岳詈ｚ椫帧＠詈ｚ椧恢睆娬{，這場音樂會呈現(xiàn)的是流行交響樂。在西方，不少經(jīng)典交響樂作品都是在流行音樂基礎上加以改編創(chuàng)作的，如美國作曲家喬治·格什溫首次將爵士樂提升到交響樂的層面，影響了許多國家的作曲家在作品中運用爵士的手法，李海鷹的作品中也有這樣的借鑒。流行交響樂打破了傳統(tǒng)交響樂高高在上的藩籬，令更多沒有接受專業(yè)訓練的觀眾接觸、熟悉并喜歡上交響樂。這場名為“當代中國風情音畫”的流行交響音樂會，不僅吸引了本土的音樂人士，也吸引了許多未成年人走進音樂廳。音樂人陳小奇在微博上為廣東樂壇的老戰(zhàn)友感到驕傲：“交響音樂必須從中國的民族本土音樂中汲取養(yǎng)分才能獲得市場和大眾的認可，只有創(chuàng)作出真正中國化的作品并得到中國大眾的認可，才能使交響音樂徹底走出‘文化殖民地’的陰影。”

12月24日，在廣州交響樂團的休息室，李海鷹接受了本刊記者的采訪。這位對廣東音樂發(fā)展產生過重大影響的音樂人，在接受采訪的整個過程中一直表現(xiàn)得很爽朗興奮，這也是他在創(chuàng)作交響樂過程中努力保持的狀態(tài)：創(chuàng)作是一件快樂的事情，他很享受這個過程。

看世界：聽說在音樂會上臺之前，您的心情既興奮又非常緊張，為什么會這么糾結？

李海鷹：有一些緊張是很正常的，因為這是我的流行交響音樂會第一次演出。這些作品僅純寫作就歷時一年半，這些音樂的準備差不多是我?guī)资陙韯?chuàng)作的一個積淀。就像一個運動員，準備4年要參加奧運會，臨上場的那種興奮或者適度緊張是很正常的。還有一點，這是作為正式的指揮家在音樂廳里面指揮交響樂團，雖然之前有指揮交響樂團的經(jīng)歷，包括2008年“祝福北京”李海鷹作品音樂會，但那次歌手是作為主角，而這次的主角是交響樂團，所以對能力的要求要強很多。

看世界：據(jù)說這場音樂會是星海音樂廳2012年最火爆的一場，這是否意味著您已經(jīng)給流行音樂和交響音樂之間架起了一座橋梁？

李海鷹：有個朋友問我，你做的是流行交響音樂會，但是交響樂是要受過訓練的人才能來聆聽的。我想了一會說，不是，我的流行交響樂是給沒受過訓練的人聽的，任何人進來都會強烈地、直觀地感受到交響樂的魅力。既讓大家覺得非常好聽，思想感情也非常接近，換句話說就是覺得很高級又很明白，這是讓大家驚喜的部分。因為交響樂傳入中國100來年，大部分作品都是歐洲的，不可否認那些經(jīng)典作品都是我們人類藝術的瑰寶，但那是一兩百年前歐洲人的思想，跟中國人現(xiàn)在的思想存在一定距離，那這距離怎么去彌補呢？歐洲的文化和中國文化是不一樣的，它有宗教，很多交響樂都是表達宗教情感，表達死亡及對死亡的思考等等。我的這場音樂會名稱是“當代中國風情音畫”，傳達的完全是當代中國人的思想感情，不僅有大家熟悉的旋律，也有熟悉的情感。

看世界：這些年您一直在北京發(fā)展，為何選擇在廣州舉辦如此重要的音樂會？您對廣州的觀眾有何評價？

李海鷹：這100年來廣州都是中國新思想的發(fā)源地，像我的前輩馬師曾那樣的音樂家，就是最早留學法國的一批人。上世紀80年代，廣州是改革開放的前沿陣地，它領風氣之先，不僅是在音樂方面，在整個大眾文化領域，報紙、雜志、廣告、電影、電視、廣播等，都走在全國前列。80年代的流行音樂可以說是一種新音樂，以前幾乎沒有什么能夠表達人的感情的載體，當時廣東的流行音樂除了表現(xiàn)出新形式外，還表達了人們的新思想，新的情感訴求等。

看世界：您認為自己屬于哪一種風格的指揮家？

李海鷹：我是從2003年開始學指揮的。大家都知道，歐洲的交響樂有很多風格，如果演奏貝多芬的作品，就要準確地把握貝多芬的風格；演奏勃拉姆斯的作品，就要準確地把握勃拉姆斯的風格；演奏流行交響樂，也要有我們的風格。比如《彎彎的月亮》是“水墨音畫”，給人的是清新淡雅的感覺，那么我們就和演奏者做好溝通。比如《走四方》，我們的樂手是越南人，我們跟他講英語，走四方的英文名叫“migration”，是遷徙者的意思，這個作曲表現(xiàn)的是20世紀80年代末90年代初中國人口大流動。遷徙，為了工作而遷徙，為了生活而遷徙，為了理想而遷徙，這是中國很特殊的一種現(xiàn)象。所以《走四方》是遷徙者之歌，就像是三支小號走天涯。我要樂團去表達這種風格的時候，自然就有特殊的處理。因為我自己是作者，可以很好地跟樂隊溝通如何去表達。用管弦樂隊去歌唱，這是我的個人風格。像瓦格納是把聲樂當作一種樂器，他的思維是整個交響式的思維，把交響樂戲劇化，這是他的一種風格。

看世界：《亮劍》這首樂曲給上半場音樂會掀起了一個高潮，現(xiàn)場觀眾很振奮，能談一談《亮劍》的創(chuàng)作情況嗎？

李海鷹：《亮劍》很多朋友都很喜歡。有朋友聽完《亮劍》之后，回家寫感想。一首樂曲能激發(fā)人家這樣的情感，這是令我非常高興的事。我覺得《亮劍》主要是傳達中華民族不屈不撓的精神，以及敢于亮劍的精神，這存在一個歷史背景。中華民族除了經(jīng)濟上要崛起，精神上也要崛起，這也是《亮劍》的導演和編劇的初衷，當時我在劇組里面。音樂的后部分就主要是振奮軍威。“亮劍”的英文名叫“hero”，英雄，敢于站起來反抗的人，所以作品也是歌頌他們。

中國的音樂藝術，無論是戲曲還是地方音樂，過去都是以婉轉見長。《亮劍》不一樣，它一上來就是波瀾壯闊的抗戰(zhàn)場面，呈現(xiàn)出英雄的精神狀態(tài)，猶如握拳的感覺。雖然音樂中也有悲傷凄美的部分，但我更強調的是它的力量，正面的力量，這是我們民間音樂比較缺少的東西。亮劍是一種精神層面的power，我希望音樂能夠傳遞出這種精神來。

看世界：在音樂會現(xiàn)場，細心的觀眾會注意到，您在《亮劍》中加入了民族樂器板胡和嗩吶，《珠江頌》中出現(xiàn)了爵士鼓和吉他，看上去挺混搭的，但是出來的效果非常好，您在創(chuàng)作中是怎樣考慮的？

李海鷹：板胡和嗩吶是《亮劍》里面的，電視劇原曲里面就有板胡演奏，好像全國人民都記住了那個聲音。加入板胡一是保持原曲里面的元素，另一個是情感的需要。《亮劍》交響樂分五部分，都是非常激動壯闊的場面，是一種英雄精神的贊美。

《珠江頌》的音樂主要來自2010年廣州亞運會的開幕式音樂，第一部分就是小孩子乘著樹葉，唱著“落雨大”的廣東童謠，第二部分就是紅棉舞，接下來是郎朗鋼琴獨奏，章子怡唱歌，再就是珠江水。我是故意加進了爵士鼓和吉他樂器。音樂一上來，女高音、廣東童謠、鋼琴獨奏、吉他、架子鼓演奏、粵語流行歌，本來就非常雜糅，這是有意的一個設計。

看世界：您覺得在中國音樂現(xiàn)有的狀況下，這樣的音樂會會帶來什么樣的積極影響？

李海鷹：積極影響肯定是很大的，首先進來的觀眾都能受感染。我過去寫了那么多歌，歌曲可以承載很多，它甚至像是個容器，讓大家把情感放進去，但是要表達更多的東西、更多的情感，那交響樂是非常適合的。我希望有更多的音樂家來做這個事情，交響樂除了歐洲經(jīng)典作品，也應該有中國人喜歡的中國交響樂經(jīng)典，呈現(xiàn)交響音樂的中國語言。

看世界：這場交響音樂會您準備了7年時間，為了潛心創(chuàng)作，您付出了很多，這會不會有遺憾？

李海鷹：為了準備這場音樂會，我不僅推掉了電視劇主題曲的邀約，更是把所有的活動都推掉了。我個人覺得沒有遺憾。做什么事情，要想把它做好，就要花很大的力氣去做。就像當年我寫《愛如空氣》，用一個半月時間寫一首歌。像這樣一場交響音樂會，管弦樂寫作的水準，來不得半點花哨，寫不好，樂團的聲音就出不來，而且觀眾也不會被你感染。為此，我在指揮方面也花了很多時間，專門去重新進修。

看世界：這個創(chuàng)作過程其實是很艱難的，在這么長的準備時間里，您有沒有產生退卻或是暫時擱置的念頭？

李海鷹：沒有，沒有，整個創(chuàng)作過程非常之快樂，就像有些作家可以寫長篇小說，實際上他的快樂別人不知道。創(chuàng)作過程非常快樂，只要你寫，就很快樂。作家、科學家……有成就的人都能在創(chuàng)作中感受到一種快樂。

看世界：這中間有沒有什么特殊的事情或階段可以和讀者分享的？

李海鷹：在交響樂創(chuàng)作過程中，我修改了很多次，起碼有七八次。像《彎彎的月亮》直到排練時還在改，就是前幾天到廣州還在改，每次修改都是一小部分。我也先不去考慮別人聽了會怎么樣，就是不停地修改。創(chuàng)作過程很重要，演出也很重要，演出也是過程的一部分。

看世界：那接下來您有什么樣的打算？會不會攜廣州交響樂團去其他城市演出？

李海鷹：繼續(xù)寫。現(xiàn)設想在2013年的北京音樂節(jié)上，舉行一場在這個基礎之上的音樂會，曲目不一定是重新創(chuàng)作，可能更多是在現(xiàn)有曲目上的精益求精。還是會和廣州交響樂團合作，因為這次的計劃和音樂會都是和廣州交響樂團合作的。廣州交響樂團這種體現(xiàn)西洋交響樂世界語言的樂團，也要表達中國人的思想和情感。除了要傳承歐洲的經(jīng)典作品，也要說出中國人的聲音，這次嘗試合作的意義就在這里。我們要有中國人自己的聲音。