基于時效性視點的當代小說主題表達研究

摘要：文學作品是有時效性的，文學作品的時效性反映了其作為特定歷史和社會背景條件下的功用性特征。好的文學作品總能準確地反映當時的社會現狀，甚至能有效地指導人的認識和實踐。小說作品作為四大文學形式之一，毫無疑問地不可回避這一定律。無論是在取材還是在表達形式上，當代小說與傳統小說都有很大的區別。當代小說表現出對社會現實的質疑，用邊緣化小人物的“小歷史”去改寫“大歷史”。小說故事多以偶然性覆蓋必然性、以靜止觀質詢發展觀、以荒誕性挑戰合理性等“反史詩性”的敘述策略，主要突出現實的虛構性，體現出濃厚的人道主義色彩，表現的是一代人對某一段社會發展時期新的感受和理解。本文主要以莫言小說為例進行分析。

關鍵詞：時效性 當代小說 主題表達 研究

一、引言

文學來源于生活，因為文學是對現實生活的闡述和揭示；文學高于生活，因為文學作品的內容并不是指生活中具體的某個人或者某件事，但是卻能在現實生活中找到它的原型。總而言之，文學作品中的藝術形象來自社會生活，卻又不同于普通的實際生活。分析一個作家的作品，不能脫離其所在的特定的歷史環境，作家的創作思維是受到世界觀的指導和制約的，所以作家在以形象思維進行創作的時候，由于受時代和世界觀的影響，在創作過程中，作家必然會按照自己的世界觀去描寫和評價生活，把自己的政治思想、道德觀念、審美觀念等傾注到作品的藝術形象中去。此外作家還會以自己所處的社會歷史環境為背景來描寫人物、事件等，來反映社會生活的某些方面。

二、當代小說作品與作家現實生活的背影

在小說家創作的作品里總是將自已最熟悉的場景不自覺地寫到小說中去。莫言在《超越故鄉》中說：一、故鄉的制約。一九八四年他在《白狗秋千架》第一次寫出了“高密東北鄉”這個文學的故鄉，他說，放眼世界文學史，大凡有獨特風格的作家，都有自已獨特一個文學共和國，威廉福克納的“約克納帕塔法縣”、加西亞馬爾克斯的“馬孔多小鎮”、魯迅的“魯鎮”、勞倫斯的“諾丁漢郡伍德煤礦區”。二、故鄉的“血地”。他說，作家的故鄉并不僅僅是指父母之邦，而是指作家在哪里渡過了童年乃至青少年的地方。這塊地方有母親生你時流出的血，這塊地方埋葬著你的祖先。鄉土社會的基本視角和被限制的童年視角相重疊，在其文本序列中，表現出戀鄉與怨鄉的雙重心理情節。三、故鄉的經歷。他說，一個作家難以逃脫的是自已的經歷，而最難逃脫的是故鄉的經歷。有時候，即便是非故鄉的經歷，也被移植到故鄉的經歷之中。像他的《天堂蒜苔之歌》就是一例。四、故鄉的風景。他說，我只能把我的人物放到高梁地里，因為高梁地是我高密東北鄉文學王國的一個重要組成部分，這里反抗任何侵入者，就像當年反抗日本侵略者一樣。他在小說《枯河》、《白棉花》、《球狀閃電》、《透明的胡蘿卜》等小說中，將故鄉的事物都寫了進去，這也成了他小說中生活環境和場景。五、故鄉的人物。他說只要一到家鄉，那些鄉親們便飛奔而來，他們個個精彩，形貌各異，妙趣橫生，每個人都有一串故事，每個人都是現成的典型人物……一個作家可以在他一生的全部創作中不斷地吸收他童年的永不枯竭的資源。莫言小說中的人物，都取材于故鄉。六、超越故鄉。他說故鄉的經歷，故鄉的風景，故鄉的傳說是任何一個作家都難以逃脫的夢境，但要將這夢境變成小說，必需賦予這夢境以思想，這思想水平的高低決定了你要達到的高度，這里沒有進步落后之分，只有浮淺和深刻的區別。對故鄉的超越，首先是思想的超越，或者說是哲學的超越，這束哲學的靈光，不知將照耀到哪位幸運者的頭上……

二、當代小說作品超越生活，塑造作品的典型人物

莫言在《當代文學創作中的十大關系》中說，最重要的是不要忘記創作小說中的重要任務，就是塑造典型人物，不要忘記把小說從寫實的層面上升到象征的層面，另外就是不要忘記超越狹隘的功利觀念和偏狹的道德義憤。不要把眼睛只盯到社會問題上而忘了人，或者說你可以關注社會問題，但是你的寫作不僅僅是要反映社會問題，而且要把問題當做塑造人物的環境。在創作中，不能停留在展示苦難、展示罪惡這一層面上，應該提升到一個更高的階段。要通過事件寫人。我們所謂貼近生活，最終的目的是要超越生活。文學作品不能滿足于對生活作品的簡單反映，一定要寫出生活的象征性，揭示出平凡生活中蘊藏的哲理。要使小說不僅僅在當今有閱讀價值，而要使它具有久遠的閱讀價值。也就是說要強調文學的藝術性，淡化文學的政治性；要關注當下的社會問題，但更要關注永恒的問題。什么是永恒的問題？那就是人的問題，生存死亡，我們從哪里來，我們到哪里去。莫言正是以高密東北鄉的真實生活為素材，通過加工成了他的小說的素材，藝術地反映了中國農村半個多世紀風云變幻的真實生活，從而使他自已成了一個走向全世界的作家。

三、作為老百姓而寫作，創作傳世經典作品

當代中國文學出現了嚴重的趨同化傾向，如果此風蔓延，勢必將當代文學引向一條死胡同。莫言主張改變這種傾向的最好辦法就是個性化創作，所謂個性化創作就是為老百姓而寫作。一是作品的主人公都是普通的老百姓。莫言對作品中的人物，都是用一種平等的心態對待的。他的小說人物譜系，都是小說的主體人物。這一點就像印象派主張的那樣，不是對重大事件、知名人物的塑造，而是對民間社會的民間人物、民間聲音的全方位渲染。

四、作品創作杜絕功利色彩

非民間寫作總是帶著濃重的功利色彩，從而削弱了作品的藝術價值；而民間的寫作，總是比較少有功利的色彩，從而提升作品的藝術價值。因此，用老百姓的思維來寫作，才是真正的民間寫作，“作為老百姓的寫作”也就是寫自我的自我寫作……文學的突破總是在邊緣地帶突破，但一旦突破之后，邊緣也就成為中心，支流就會變成主流，廟外的野鬼就會成為廟里的真神。盡管這是一個難以逃避的過程，但對此警惕總比不警惕好，有警惕就可以較長時間地保持你的個性，保持你的民間心態，保持你老百姓的立場和方法。莫言就是用民間的話語、民間的聲音、民間的眼光、民間的狂歡，為我們塑造出老百姓眼里的色彩和旋律，無數靈魂的悸動，閃耀貧瘠群落的生命之光。莫言有可能給我們留下更多經典傳世之作，這也是我們民族的驕傲！

五、結語

文學創作出來，是給人們看的，因此文學對人們的精神、思想產生影響。文學欣賞不是單純的享受，同時也是在接受思想教育。人們在對文學進行審美、欣賞的同時，也在受到文學的教育。通過文學的教育手段，來發展人們的德育、智育和美育，這是作家社會責任感和職責的體現。此外，文學可以讓人們認識社會歷史，可以陶冶人的情操，可以讓人認識現實的是非問題，文學作品內容的豐富性和復雜性，更能提高人們的藝術審美觀。由于文學的反映總是要通過作家的分析、選擇、加工改造，因此對作品題材的篩選和主題的闡述都取決于作家對生活現象的分析和比較。之所以選擇這些現象為素材，是因為作家認為這些現象比其他現象更有意義，更能充分地反映社會生活的某些方面的本質。

參考文獻：

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