舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征

[摘 要] 羅伯特·舒曼，德國作曲家、鋼琴家，浪漫主義音樂成熟時(shí)期代表人物之一。他最主要的鋼琴音樂作品絕大部分都是30年代創(chuàng)作的，其中富于幻想性的浪漫主義氣質(zhì)體現(xiàn)的由12首樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》最為鮮明。

[關(guān)鍵詞] 鋼琴曲；浪漫主義

引言：舒曼的浪漫主義在其一生的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，人生豐富的閱歷使得舒曼對當(dāng)時(shí)音樂界腐朽、狹隘的世俗風(fēng)氣非常憤慨，舒曼生活經(jīng)驗(yàn)及情緒化性格直接影響了他的音樂創(chuàng)作。舒曼的鋼琴作品，使用了快速和弦節(jié)奏、非比尋常的踏板節(jié)奏、切分及交匯節(jié)奏、多重變化的伴奏音等。因此，舒曼的鋼琴作品演繹起來是有難度的。

本次以代表作之一《蝴蝶》來進(jìn)行研究分析，作品表現(xiàn)出的音樂特點(diǎn)及包含的情感，以及可以幫助演奏者技術(shù)提高的方法。

一、舒曼和他的《蝴蝶》

羅伯特·舒曼出生于1810年，在十九世紀(jì)成為以浪漫主義為特色的杰出鋼琴家代表之一。從小受到家庭氛圍的熏陶，舒曼對文藝有著相當(dāng)濃厚的興趣，并是個(gè)天賦異稟的孩子。到了少年，因?yàn)榧彝サ淖児剩顾欢炔辉附佑|外界，封閉自己，在后來的作品中，也能體現(xiàn)出這方面的情感。由于母親讓他專攻法律，大學(xué)期的舒曼痛苦不堪，一心只想著音樂道路的舒曼，毅然的放棄了法律這條道路，因?yàn)榀偪竦木毩?xí)指法，最后使得右手手指受到嚴(yán)重?fù)p傷，無法繼續(xù)演奏，但這并沒有磨滅掉他的音樂夢想，他繼續(xù)在作曲的道路上前行著。

早年，舒曼不斷專研、獨(dú)立創(chuàng)新了彈奏手法，形成了鋼琴套曲的新型指法。

舒曼在20歲時(shí)，為了《年少氣盛》的最后篇章的假面舞會(huì)，創(chuàng)造了《蝴蝶》，它旋律生動(dòng)，標(biāo)題性強(qiáng)，給人們帶來一種特定的意境，更好的去理解作品。將作品和舒曼的經(jīng)歷相結(jié)合可以發(fā)現(xiàn)，蝴蝶不僅代表假面舞會(huì)中的蝴蝶面具，還代表著舞會(huì)結(jié)束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一個(gè)6小節(jié)序曲和12段小曲構(gòu)成，每個(gè)標(biāo)題都運(yùn)用其特有的含義進(jìn)行詮釋，展現(xiàn)了假面舞會(huì)炫目的場景及不同人物的不同性格及心理表現(xiàn)。

二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析

引子。樂曲開始部分為我們描繪了舞會(huì)即將開始的畫面，舞會(huì)準(zhǔn)備就緒，這部分內(nèi)容由疑問方式開始，上行琶音一氣呵成。利用每個(gè)音符吊起人們的好奇心。

化裝舞會(huì)。第一部分的形式是以D大調(diào)為音調(diào)隱性詮釋，它融會(huì)貫通了整首音樂。旋律優(yōu)美而輕柔，是非常具有特點(diǎn)的圓舞曲風(fēng)格。八度音的連綿不絕，靈動(dòng)的表現(xiàn)了一個(gè)宮廷舞會(huì)的繁華氛圍。

瓦爾特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大調(diào)為主，演奏者雙手并列揚(yáng)起快速彈奏琶音，此處應(yīng)當(dāng)留心的是重量要放在指尖，然后將指尖貼鍵演奏，讓手指可以更好的觸碰鍵盤，雙手往下替換八度進(jìn)行演奏，表現(xiàn)出豪邁、自由的音樂理念，這時(shí)，應(yīng)當(dāng)運(yùn)用肘部和手腕的力量，讓指尖力量集中在一點(diǎn)，迅速按鍵，達(dá)到集中且透明的音質(zhì)效果。

烏爾特。第三部分形式是十九世紀(jì)歐洲宮廷的木鞋舞蹈，演奏者在彈奏時(shí)應(yīng)當(dāng)使用對位法，雙手進(jìn)行交替八度演奏，再現(xiàn)烏爾特成熟穩(wěn)重的氣質(zhì)。首先演奏者的低音處理時(shí)，整個(gè)手臂、手腕和指尖都要成為一個(gè)整體，同時(shí)垂直落鍵，應(yīng)有彈性，不可以僵硬，這樣才可使旋律保持流暢。

假面。第四部分形式是再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，描述了帶著假面的兩兄弟另一面的性格，音律輕柔羞澀，還顯柔和。所以演奏者演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)將整個(gè)手臂動(dòng)作放輕松，柔緩的進(jìn)行彈奏，保持指尖與鍵盤的親密接觸，這樣才可使音色更為柔和。

維娜。第五部分形式依舊沿用再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，展現(xiàn)維娜出現(xiàn)時(shí)驚艷四座的形象，維娜和瓦爾特一見鐘情，音律中采用了柔情蜜意的風(fēng)格進(jìn)行描繪，使人充滿遐想，和弦和抒情性的音律營造出明顯對比，這段曲調(diào)在彈奏時(shí)一但不注意聲音的層次，就控制不好演奏時(shí)的爆發(fā)力和反彈力。

烏爾特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲風(fēng)。主音調(diào)是F大調(diào)，是一首具有陽剛之氣的曲風(fēng)，刻畫了烏爾特勇敢、正直的形象。所以演奏者在聯(lián)奏前7小節(jié)兩個(gè)和弦時(shí)，要一氣呵成，到第一個(gè)和弦后，手指要沿著鍵盤順下來，緊連第二個(gè)和弦，踏板處應(yīng)落在重音處，到低音部放開，彈奏八分音符時(shí)要利用臂膀力量，用身體帶動(dòng)，將力量快速傳遞到下一個(gè)音符上。

交換假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦爾特接受了烏爾特的拜托，與之交換面具。展現(xiàn)出迷蒙且美妙的音色。

招認(rèn)。第八部分形式采用了瑪祖卡節(jié)奏的特色，描述了烏爾特和維娜共舞后的矛盾心理，因?yàn)榫S娜愛著的是瓦爾特。曲風(fēng)在此時(shí)渾厚且有爆發(fā)力，這時(shí)手臂力量要將腕和指尖固定好，使兩端的高低音適量。

匆忙。第九部分形式采用了降B小調(diào)，描述了兩兄弟快速互換假面及服裝的場景。音調(diào)在各音節(jié)中行走，所以，演奏者要彈奏出音樂的呼應(yīng)感，這時(shí)可以利用腕部力量，使音律具有爆發(fā)力。

卸妝。第十部分形式采用了C大調(diào)。描述了假面舞會(huì)結(jié)束后大家以真實(shí)面目示人的場景。此處運(yùn)用了激昂和婉轉(zhuǎn)的兩種情緒沖突。

回家。第十一部分形式采用了D大調(diào)，描述了夜幕降臨后的人們相繼離場的情景。此處演奏者可以運(yùn)用無聲換指連接，有層次的、幽默詼諧的將情景表現(xiàn)出來。

結(jié)束。第十二部分形式采用了D大調(diào)，描述了舞會(huì)結(jié)束。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，表現(xiàn)了瓦爾特獲得了真愛的情景，此處演奏者雙手彈奏時(shí)要整齊，節(jié)奏要有規(guī)律。

結(jié)束語：《蝴蝶》是鋼琴演奏史上第一套套曲。這部作品就像是破繭而出的蝴蝶，在空中自由的飛翔，時(shí)而奔放、時(shí)而優(yōu)美、時(shí)而快樂、時(shí)而柔情的生動(dòng)形象，深入人心的細(xì)膩刻畫。所以演奏者在演奏時(shí)一定要嚴(yán)格掌握作品的情感，力爭將舒曼的浪漫主義情懷展現(xiàn)的淋漓盡致。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳琛.舒曼鋼琴音樂作品的文學(xué)性[J].飛天.2011（04）.

[2]王化冰.舒曼及他的鋼琴組曲《蝴蝶》[J].黃河之聲.2007（02）.

作者簡介：劉堂超，湖北荊州，長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：音樂。