現代繪畫視野下的藝術設計發展探析

摘要：藝術設計與現代繪畫藝術有著密不可分的關系，二者互為借鑒發展。在當下社會，隨著人類審美情趣的多元化發展，藝術設計似乎不能完全滿足人類期待，其中一個關鍵因素就在于對現代繪畫藝術思想吸收借鑒不夠。本文立足現代繪畫視角，以海報設計、服裝設計為例簡要探討現代繪畫對藝術設計的影響，以求為藝術設計的當代發展提供些許參考。

關鍵詞：現代繪畫；藝術設計；融合發展

0引言

縱觀人類發展歷史，其實很大程度上就是藝術設計的發展史，因為人類生活的各個方面都離不開設計的存在，而人類對設計的要求與期待又是逐步發展的，這就促進了藝術設計源源不斷地發展。從本質上說，藝術設計來源于人們的生活需要，它是人類思想 的“藝術化”實現，而且與其他藝術形式有著緊密聯系，其中與繪畫藝術的關系更為密切，甚至可以說藝術設計是繪畫藝術思想的具體呈現。在不同的階段，藝術設計呈現出不同的特征，進入現代社會以來，藝術設計被賦予強烈的商品化色彩，它更多地被運用到人類的“實用性”社會生活中，其實用價值被大大挖掘，而藝術價值則相對欠缺。造成這種狀況的原因是多重的，其中藝術設計對繪畫藝術思想借鑒不夠就是一個關鍵因素，特別是對現代繪畫藝術思想借鑒的欠缺更是一個不可忽視的因素。本文就從現代繪畫的視角對海報設計、服裝設計等進行簡要探析，以求促進藝術設計的當代發展。

1現代繪畫概述

隨著現代工業文明的深入發展，20世紀以來人類的生活方式發生了巨大變化，這也深深影響了人類的藝術觀念。在繪畫領域，人們不再依賴于傳統的視覺規律與空間觀念，不再滿足純粹的寫實手法，而是通過單純化、平面化的手法突出個性色彩，現代繪畫藝術就是在這樣的背景下誕生的。從誕生之日起，現代繪畫出現了幾個具有代表性的派別：第一個當屬1905年出現的以馬蒂斯、弗拉曼克為代表人物的野獸畫派，他們強調構圖的平面化與單純化以及畫面的簡潔與純凈，注重畫面的裝飾性；第二個是1908年出現的以畢加索、布拉克為代表人物的立體畫派，他們主張通過打破傳統的空間觀念與視覺傳統，通過幾何體的排列組合產生一種形式美感；第三個是以康定斯基為代表人物的表現主義畫派，他們極力推崇宣泄藝術家的個人情感與欲望表達，不注重細節體現；第四個是誕生于一戰期間的達達主義畫派，他們主張打破一切傳統，通過幻滅感的營造尋求非理性的真實；另一重要影響的畫派當屬源于英國盛于20世紀50年代美國的波普藝術，以約翰斯、沃霍爾為主要代表，他們主張推翻抽象的藝術，通過具體的符號、圖標、商標的運用實現藝術的“大眾化”轉向。上面只是簡述了幾個具有代表性的現代繪畫派別，雖然這些畫派的主張有著明顯差異，但都毫無例外地以某種方式標新立異，處處體現著“個性”，而這種“現代特性”對于當下的藝術設計發展有著很好的啟發，特別是在激發藝術設計師的靈感創意方面大有裨益。

2現代繪畫視野下的藝術設計發展

現代繪畫對藝術設計發展的影響是多方面的，除了在創意靈感上激發之外，各種現代繪畫流派風格為藝術設計發展提供了多種手法上的支持。說到現代繪畫對藝術設計的影響，我們會不約而同地想到德國的包豪斯設計學院，這里絕對是現代繪畫思想與藝術設計發展融合發展的集散地，也是現代繪畫引領設計的前沿陣地。包豪斯倡導的“藝術與技術科學相結合”理念不僅完美詮釋了現代繪畫與藝術設計的相通性，而且為二者的融合發展指明了方向。下面以海報設計與服裝設計為例簡單探討現代繪畫對藝術設計的影響。

（1）海報設計。海報（poster）也叫招貼畫，是現代社會中一種極具商業色彩的美術形式，它不僅給人傳遞特定的廣告信息，而且給人一種獨特的藝術美感。海報是一種與繪畫藝術淵源最深的一種平面藝術設計形式，因此現代繪畫中的各種新潮觀念總是最迅捷的體現在海報設計中。具體來說，現代繪畫的藝術特性主要通過以下幾種方式體現在海報設計中：第一，通過對傳統視覺元素的高度濃縮加工，以簡潔形式呈現出新的造型，給人以強烈視覺沖擊力；第二，通過超現實主義等手法以極度夸張的形式營造出奇特的心理沖擊效果，給人以廣闊的聯想空間；第三，通過對構成形式規則的運用，讓現實物體以處理化的“形式美”體現著視覺主題，而對于矛盾空間，則要充分張揚其合理部分，實現整體的和諧統一。來自日本的福田繁雄是世界三大平面設計師之一，他之所以能夠為世界贊譽有加，就在于他在立足日本文化傳統的基礎上積極吸收借鑒了西方現代繪畫藝術思想，把創作主題以極富創意的形式表達出來。細品福田繁雄的海報設計，會發現它們不只是一個個信息載體，而更是一件件藝術品，無怪乎他被世人稱為“平面設計教父”。他的《貝多芬第九交響曲》海報系列作品堪稱其豐碑之作，充分融合了現代繪畫藝術思想。在這一系列作品中，福田以貝多芬頭像為基本形態，在其發部通過元素置換，極具想象力地把音符、鳥類、小馬等似乎不相關的事物吸納進來，不僅使作品趣味性大增，而且豐富了作品的主題內涵，充分體現了其藝術功力。

（2）服裝設計。進入現代社會以來，服裝設計一直就是時尚界的一個主要象征，而服裝設計能夠引領時尚界的主要原因就在于其不斷吸收現代繪畫藝術的精髓，特別是現代繪畫中的創作精神、技法、原則等。當下流行的非主流前衛服裝最能體現現代繪畫思想，比如英國時尚大師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的作品就充分展現了與現代繪畫藝術的融合。在2010年的巴黎春夏高級女裝發布會上，他以五彩斑斕的海底世界為創作靈感，把色彩的奇異性充分彰顯于服裝中，給人一種穿越世界的神秘感覺。從他的這些作品我們可以感知現當代的藝術已經不再局限對客觀事物的具體表現，更多體現的是藝術家內心世界的復雜與多樣、矛盾與情感。尤其服裝設計師們借助色彩把超現實的幻想和非同尋常的表現視角帶到作品中，使藝術創想的沖突與矛盾凸顯，再加上獨特肌理和創新材料等元素的滲透，使色塊之間組合后產生各種令人嘆為觀止的神秘藝術境界，營造出瘋狂怪誕的超現實前衛藝術風潮。現當代服裝設計中這樣的色彩情感語言和驚人的創新理念就相當于現代畫家作畫一樣，體現出設計師強烈的個性表現特征。總的來說，服裝設計師們通過極度抽象的色彩語言，新型的面料肌理表情，極具創新的特殊質感材料，把個人的“前衛”思想融入到作品中，這正是現代繪畫藝術思想的集中體現。

3結語

藝術設計與繪畫藝術是本質相通的，二者的發展互為借鑒。在人類審美趨向多元化的當下，藝術設計想要有所創新，除了運用新穎的材料之外，一定要積極借鑒現代繪畫藝術，因為現代繪畫不僅在思想上激發設計師的創意思維，而且在創作手法上對藝術設計有著直接的啟迪作用。

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