點的形態及其在環境陶藝中的表現

摘要：在環境陶藝中，點的形象是構成的基本形式，是體現構成視覺空間的基本元素，更是呈現基本設計符號的視覺形象表達。構成語言特征直接反映了環境陶藝的藝術形式，環境陶藝可以歸結為點的元素及其藝術形式在環境陶藝中的表現。本文從構成語言的角度出發，從實點、虛點、點的線化、點的面化這四個方面闡釋了點的形態及其在環境陶藝中的表現方式。以期點的構成語言在環境陶藝設計中得到更充分有效的應用。

關鍵詞：環境陶藝；點；形態

環境陶藝作為公共藝術的一部分，它不只反映了環境藝術的公共性原則，同時又體現出陶瓷材質本身所具有的特點。單從字面上理解，可以說是公共環境中的陶藝，即適合于有著特定的公共空間環境的陶瓷藝術。準確地說，隨著城市公共藝術的不斷發展的情況下，環境陶藝的概念不是單純的字面意義上的呈現，而是公共藝術的一種表現形式。它是指在城市規劃區域范圍的園林、街道、綠地、居民區及其他活動場地的陶藝展示設計，當然，戶外空間不是它唯一的展示方式，其藝術承載形態是特定的開放性的空間形式。可以讓公眾多方位感知的，并參與實踐的環境陶藝壁畫、環境陶藝雕塑、環境陶藝裝置、建筑外部的裝飾及標識系統、路燈美化、園林藝術等以陶瓷材料構成展現的視覺效果。從一定意義上說，點的形態的藝術表現形式的實踐活動在環境陶藝設計中被認識和推廣。

社會的生產力水平、人們的生活方式、公眾的價值取向、技術水平、審美需求、興趣愛好等，一切都在變化中，這些需要有更多更好的設計手法來體現。點是形象的起點，不管多么美好的作品都是從起點開始。點從本質上來看是單純的形態，是造型的基本因素，也是環境陶藝設計的基本構成單位。我們不僅要找到豐富環境陶藝形式的方法，使得環境陶藝作品不僅具有文化內涵，還要恰如其分地反映當今社會的多元化、互動性、更新中的時代特征和藝術效果。這就是點的形態及其在環境陶藝中的表現之研究的意義所在。

從幾何學上來說，點又算是一種無形無界的實體，它代表一種位置。它沒有大小面積之分。一條線的開始與結束，或者兩條線以及兩條線的交點都是它位置的呈現。但是如果體現在造型上，它又是能被我們感知的形象。它的大小面積都有著較為清晰明白的形式。

點的感覺與人的視覺體驗有著很大的關系，在與造型要素以及特定空間的框架相比較，點的面積雖小，卻容易被認知。點的形狀有規則性和不規則性之分，而作為造型要素的點，則是被我們感知到的形象，是具有一定大小面積和形狀的一種具體形式。越小的點，它的概念屬性就增強。點在逐漸增大時，又變成了面。點這種善變的元素，在變大或者變小時，有著極強的放射感覺。在環境陶藝中，點的應用是十分普遍的。

點在環境陶藝中有著不可替代的作用，在視覺空間中比其他視覺元素更容易成為視覺焦點。起到了轉換、襯托、點綴活躍空間的作用，點如果與其他設計元素組合起來，能達到襯托主體形象作用。下面介紹點這種構成語言在環境陶藝中的具體表現。

1實點的表現

實點在環境陶藝中的表現分別為：第一，規則形（幾何形），有圓形、方形、三角形、菱形、橢圓形、梯形等。那么具體到環境陶藝作品當中，有兩種情況，一方面特指基本型，也就是說一個單元形體，另一個方面特指整體的大形。我們要從這兩個方面來理解。

西班牙環境陶藝設計師安格爾·加拉扎設計的《畢爾巴鄂站點雕塑》，整體的大形是兩個龐大的圓柱體，在幾何形體的表現中，體現了物質與形態的完美結合，在對物質本身特性與個性探討中，加強了環境陶藝的空間的展現，有著強烈的地域風格。

第二，不規則形（有機形），就是對大自然形象的吸收利用，在此基礎上有著自然造物的形態，也就是大自然中的現有形體，如樹葉、人體、茶杯、房屋等。荷蘭女陶藝家芭芭拉·南林的作品《斜倚的花》，是一個寫實的類似于向日葵花朵的表現。南林的創作靈感都借助于自然界中的形態，她觀察并研究多面折射點的水晶、柔軟透明的水母自然質感、花朵的天然造型以及最基礎的細胞構成，她從女性的視角把秩序與混亂、堅硬和柔軟都統一應用到作品中，使作品達到了統一。在強烈的對比中，環境陶藝作品呈現出特別引人注目的效果。

第三，偶然形，不是先天設定人工完成的形象，不受人為的控制，而是一種自然巧合而成的天然圖形，類似于我們常說的肌理效果。它沒有人類的極強意志介入，如墨水滴落水中的擴散、隨風而搖曳的炊煙、電腦濾鏡隨意制作產生的偶然形，都具有了獨一性和不能再模仿的偶然性。美國陶藝家巴璀·邁狄司奎的環境陶藝作品《激情的花》，看上去像一個黑色的懶人沙發，它就是嘗試應用偶然形的特質。其作品有著大膽的創新性，在陶瓷材料的不易控制的前提下，打破了固定形態的設定，從而取得了絕妙的藝術效果。

2虛點的表現

就藝術理論來講，被設定的圖形中空白處的點為環境陶藝作品中虛點的表現。它的特征有：第一，在被設定的空間上面挖出不規則的洞。有點類似于亨利摩爾的鉆孔技術。美國設計家斯東·卡芬提創作的《爆炸的墻壁》，在一面白色的墻壁上，爆炸式的出現了一個大洞。喜歡在了解黏土本身特別粗礪豐富的特性基礎上將材料美感與周遭環境進行合理的整合，他以后的作品還有將材料的裂縫質地完全展露，在觀眾尋找并發現的過程中仿佛也對作品進行了創作。

第二，在線的不同編排過程中，出現點狀的空隙，形成麻袋狀的空白。也就是我們常常說的鏤空效果。《眩暈》和《泥結構》就是美國設計家捷科思·寇福門的作品，其作品就是將空間的虛點進行了完美的表現。體現了黏土材料在空間中與點的關系。

3點的線化

點的不間斷組合，在視覺上形成線化，這種點組成的虛線在實際應用中比實線更具靈動性和節奏感，也更能引起人們的注意。距離的遠近使點的線化呈現的效果不同。具體體現在以下方面：

第一，如果一種空間環境里同時出現兩個或者兩個以上更多的面積相同的點，點按照設定距離排列，在視覺上點與點之間就好像有虛擬線的感覺。如果空間環境里點進行有序排列，就會產生具有平穩、自然的感覺。荷蘭環境陶藝設計師荷雷·郝弗的作品《草坪上的線》，作品長20米，高15～100厘米，每個陶瓷片斷高7厘米，寬60厘米，在被鋼棍支撐而有秩序的安置在草坪上。它就產生連成一線的虛擬線的感覺。有著平穩貫穿整體的視覺效果。

第二，如果將文字作為點的元素，進行等距離安置，就形成一定的構成面積，就會產生面、形的感覺。《寂寞的自然》，作者是荷蘭陶藝設計師巴斯汀尼·克萊摩，他通過對英文字母用陶質材料的藝術再現，體現了文化在當前大環境下的另類感受。

第三，將點進行不同的軌跡、方向編排，就會體現出鮮明的節奏感與韻律感，在視線上起著引導延伸的作用。《無題》，崔翠希雅·蕾（美國）所做，由3種幾何基本形垂直方向排列，也有線的感覺。

第四，將不同的點按照大小漸變形式的排序，在整體上出現空間的疏離感。《阿斯塔》，是韓國陶藝設計師宋弘江的環境陶藝作品，利用不規則的碎片形體組成相同形象不同面積的點，再有序排列后，使作品的內部力量得到了釋放。

4點的面化

密集的點的產生面，太多點的密集產生面化。點的面化具體表現為：

第一，點在密集過程中由于大小面積不同，構圖上的疏密使人的視覺會產生不同的效果。《塔斯澳公司交流中心大廳陶藝墻》，日本陶藝家會田雄亮的作品，該作品是利用了一個相同或者相似的斜線，在整體進行傾斜排列后，將這種抽象的語言完美的體現了一種原始自然的美感。他的作品通常展現陶瓷的肌理泥性和火的語言，構成活躍變化，有著磅礴氣勢和高雅而樸素的形式美感。

第二，用面積不同形態各異的點進行任意的排序組合就會產生變化靈動、錯落的視覺效果，并形成立體構成空間的格局。中國陶藝家朱樂耕設計創作的《生命之光》是陶瓷材料壁畫，寬17米，高 8米，現安置在韓國首爾麥粒音樂廳外墻，作品使用的造型語言單純卻有著強烈的張力，用相同形態的形體有規律的重復組合，引人注目，用陶泥卷制的浪花形象呈現了美神旋轉的衣裙的奧妙，淋漓著生命的曙光，唱出了最美的生命之歌。

第三，點的疊加運用，會產生具有很強形式感的圖形。丹尼斯·裴萊提齊設計的《水蒸氣》，作品利用工業廢瓷瓶（醫用杯子）的排序與疊加，來加強作品的表現力度，使其彌足珍貴的內在特質得以呈現。她的環境陶藝裝置作品表現瓷的永久、珍貴與純潔，同時陶瓷材料的普遍用途穿越時間并橫跨文化領域。

第四，等距離的點在規律的變化時會出現理想的表達效果。英國女陶藝家克萊·陀尼的作品《傳家寶》，選擇具有象征意義的經歷了時光流逝的窗戶和門庭，將這個富有意義的事物通過點這種元素形成面的語言，使主題得到了進一步的升華。她的作品已裝置與行為藝術為主，作品涉及空間與建筑，并將美術館作為創作的環境空間目標。

點的構成與環境陶藝的創作有著密切的關系。點的形態及其表現方式在某種程度上是對環境陶藝創作思維的一種創新，它可以有效的解決環境陶藝設計過程中創作的無序狀態和環境陶藝形式美的表現等問題。

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