淺析藝術高校山水畫寫生教學的發展趨勢

課題項目：本文系佳木斯大學2012年教育科研課題，項目編號：JKC2012027

摘要：探索高校山水寫生教學如何發展，找準適合當前寫生教學的教學方法和教學模式，對于提高藝術高校山水寫生教學水平有著非常重要的意義。伴隨著社會經濟、文化、教育的不斷發展變化，高校山水畫寫生教學也必須要緊隨時代發展的需要而發展。本文主要是摸清高校山水畫寫生教學發展的規律和特點，以便采取有效的教學方法和手段，為提高山水寫生教學質量明確努力方向。

關鍵詞：山水畫；寫生教學；發展趨勢

山水畫寫生教學在當今普通藝術高校中國畫教學中，占有十分重要的位置，對于學生掌握中國畫基本筆墨技法和筆墨語言起著關鍵性作用。因此了解和掌握高校山水畫寫生教學的發展和變化規律，研究山水寫生教學最新的模式和教學方法，對于提高山水寫生教學水平有著十分重要的意義。

我國山水畫逐漸脫離開人物，從作為人物畫的背景而獨立成為一門畫種是在隋朝時期。展子虔的《游春圖》基本上是我國最早的山水畫作品了，畫面上再也不是人大于山，水不容泛了，畫面表現的是在連綿的崇山峻嶺之中，一隊人馬在山間、河邊游玩。人物畫的很小，這樣處理的效果是能夠顯現突出山的龐大，可見，這是作者的真實觀察所形成的。但是當時還沒有真正出現寫生的局面，而只是距寫生邁出了一大步。到了唐宋時期，我國山水畫就有了初具規模的寫生，大師們基本上常年生活在山川之中，每天都去觀察和感受著山石樹木的霧雨陰晴及四季的變化，畫出了風格各異的山水作品。同時也初步形成了山水寫生教學模式，即師傅帶徒弟的教學方式，一直延續到清末民國初期。五代時還建有皇家畫院，培養了大批的御用畫家，到元明時期山水畫更是達到高峰。清代山水畫處于閉關自守，復古風氣盛行，畫家以臨摹宋元大師作品而自居，走出去寫生的越來越少，幾乎沒有真正的寫生教學，這是山水寫生教學停滯不前的低谷時期。

二十世紀二三時年代，一批思想進步畫家紛紛留學海外，回國后將西方先進的藝術教育思想和理念運用到我國的美術學堂美術教學之中。比如林鳳眠、徐悲鴻、劉海粟等大師們，他們分別在杭州藝專、北平藝專和南京藝專等地，將西方的寫生教學模式與逐個傳統的山水教學模式有機地綜合運用，形成了比較科學的嚴謹的一種教學方式。即注重對對象的觀察，結構比例透視的了解，通過寫生來提高學生的造型能力的教學手段。不論是西畫專業還是中國畫專業，學習之前都要進行素描、色彩的寫生基本功造型能力訓練，有了一定的基礎之后再進行專業的學習。這種教學的好處是學生造型能力比較強，寫生時對于畫面的構圖、選景、取舍、主次、概括等問題能夠大膽而有效的把握。對于傳統的中國畫而言，也是十分有效的，學生能夠將山石樹木的結構、形象、體積等做到很好的表現，中西結合。從而有利于山水畫寫生的順利進行，學生也紛紛由室內的臨摹課走向室外，走向大自然，去真正觀察和親身體會眼前的高山大川給他們帶來的真實感受，并將這種感受通過豐富的筆墨語言表現出來。這是山水寫生教學發展的關鍵環節，是我國高校山水畫寫生教學得以與人物畫和花鳥畫共同發展的根本保證。

上世紀四五十年代到七十年代，山水畫寫生基本上是以傳統山水畫筆墨技巧語言為基礎，提倡對景寫生，比較注意客觀的真實性與傳統皴法相結合的寫生手法。在筆墨表現上強調高度概括和皴法運用，中國畫專業的學生大都經歷上山下鄉的藝術實踐鍛煉，當時的藝術口號是藝術為工農兵服務，政治色彩比較濃厚，山水畫也豪不例外地受到影響，寫生畫面多少有些程式化，千篇一律，缺少個性表達。隨著改革開放的逐步深入，進入八十年代之后，高校的山水寫生教學有了飛躍的發展變化，傳統的筆墨語言表現已不在是唯一的必須遵循的因素，新的帶有時代特色的山水寫生大批涌現出來，成為我國藝術高校的生力軍。以中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院、廣州美術學院等高等院校為核心的中國畫教學體系，形成南北地域的山水畫教學，將我國傳統南北風格山水畫寫生納入到教學當中，既注重傳統技法的研習，又講求時代的特色，同時也有意識地將西方的繪畫元素（比如：色彩、構成、透視、空間等）與山水畫巧妙結合運用，形成了具有東方韻味和中西合壁的獨立于世界藝術之林的中國山水畫。無論是構圖章法，還是傳統筆墨皴法，還是色彩畫面構成，教學上都采取行之有效的訓練方法，寫生小稿的訓練是畫好整幅畫的關鍵，經常反復的進行寫生小稿的練習，對于構圖、色彩、布局都有很好的訓練效果。

現在的山水寫生教學比較注重學生個性的表現，將自己的真實感受通過筆墨的形式表達出來。構圖多采取比較飽滿的構成性構圖，基本沒有了古代“馬一角”，“夏半邊”的構圖了，畫面通過層層的積墨皴法，將山石樹木表現的結實而又靈動，皴法更加細膩豐富，畫面飽滿而不臃腫，色彩高雅而不單調，畫面的空間虛實關系更加明確，空間感比較強烈，這是傳統山水寫生所達不到的，教學強調學生素描基本功的重要性，重視造型能力的訓練，這樣才能適應現在山水寫生教學的需要，這也是我國高校山水寫生教學總的特點和發展方向。山水速寫教學是山水寫生教學的有效的輔助手段，學生通過大量的山水速寫訓練，基本能夠熟練地掌握布局技巧，能將自己的切身感受真實地表現出來，在山水寫生教學中是比較重要的教學內容。山水寫生教學的發展是事在必行的，沒有發展就會失去生存的希望，這是必然的規律，山水寫生教學的發展也是中國畫總的教學發展的重要因素，是普通藝術高校教學改革和教學發展的需要。

當前我國美術大的發展方向是藝術要為廣大人民群眾服務，提高群眾文化生活品味和藝術素質，提倡現實主義表現手法，更是提倡寫生的重要性，最近進幾年來組織畫家采風寫生，走進祖國大江南北，深入到新疆、西藏、內蒙、大西北等地進行寫生舉辦展覽，畫出不同地域不同風格的山水作品，當中許多畫家都是我國藝術高校的知名教授專家，都是山水寫生教學的主力，這也勢必使山水寫生教學走向健康積極的道路，在這種大的藝術環境影響下的山水寫生教學，發展的趨勢基本上是結合整個藝術氛圍和社會對美術人才的實際需要而發展的，不可能脫離社會而獨立存在，也更不能如古代畫家那樣隱居山林，避開喧囂的社會而表現出冷逸的風格作品。如今我國不論是經濟、政治、文化在世界上都具有舉足輕重的歷史地位，中國文化逐漸也正在影響著世界文化發展，因此，山水寫生教學一定會緊跟時代大潮，向著更加實用、更加需要、更加符合藝術規律的道路發展。

參考文獻：

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作者簡介：馬秋平（1971—），男，黑龍江佳木斯人，1996年畢業于哈師大藝術學院，2007年9月～2010年7月就讀于佳木斯大學美術學院，獲碩士學位，現任教于佳木斯大學美術學院繪畫系，講師。