中國鋼琴音樂發展過程中形成的民族風格

摘要 中國鋼琴音樂來源于西方，深受西方音樂文化影響。中國鋼琴音樂要形成獨特的民族風格就必須在借鑒西洋技法和藝術語言的基礎上，融入中國傳統民族音樂文化。本文首先回顧了中國鋼琴音樂的發展歷程，并從創作、演奏、民間樂調、和聲等方面對中國鋼琴音樂的民族風格進行了闡述。

關鍵詞：中國鋼琴音樂 民族 民族風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

鋼琴作為一種舶來樂器，傳入中國僅有一百多年的時間，鋼琴傳入中國時，已是西方鋼琴音樂發展的鼎盛時期。中國鋼琴音樂在作曲家不懈的努力和探索下，在借鑒西洋技法和音樂藝術語言的基礎上，將博大精深的中國傳統文化精神融入其中，形成了具有中國特色的民族音樂。

一 中國鋼琴音樂的發展歷程

鋼琴音樂在中國發展經歷了三個階段：鋼琴音樂的萌芽階段、鋼琴音樂的早期階段和鋼琴音樂的發展階段。

中國鋼琴音樂的萌芽時期。古鋼琴最早出現在明朝時期，是傳教士利馬竇獻給明神宗的。清朝時期，康熙皇帝曾學習過鋼琴音樂，但他所接觸的鋼琴還只是最古老的撥弦古鋼琴，目的只是自娛自樂，鋼琴音樂在當時的中國沒有得到廣泛的傳播和學習。鴉片戰爭之后，大量傳教士涌入中國，他們開設學堂、傳授西學，西方文明開始進入中國。傳教士們在演唱圣經時都是以鋼琴做伴奏，這種音樂為中國音樂帶來了新的氣息。清朝末年，西學堂中普遍開設了以鋼琴作為主要伴奏樂器的“樂歌課”，鋼琴開始在中國得到傳播和應用。這一時期，出現了李叔同、沈心工等最早的音樂教育家，西方鋼琴音樂開始出現在中國音樂教科書中，但這一時期中國鋼琴音樂還只是處于萌芽階段，還只是初步接受西方鋼琴音樂，還沒有形成自己的鋼琴音樂。

1915年，《和平進行曲》的創作開創了中國鋼琴音樂創作的先河，中國鋼琴音樂進入早期形成階段。趙元任先生創作的《和平進行曲》結構嚴謹、形象鮮明、旋律生動活潑，但在音樂風格上還具有鮮明的西方音樂特色；1916年，肖友梅創作了《小夜曲》、《哀悼進行曲》等鋼琴音樂，這些音樂作品在當時雖然沒有形成強大的影響，沒有帶動中國鋼琴音樂走向規范和普及，但它們的誕生標志著中國鋼琴音樂邁出了創作的步伐。隨后，肖友梅先生在上海創辦了國立音樂學院，這是中國第一所獨立建制的音樂學院，推動了中國鋼琴教育的規范化和普及化。國立音樂學院引進先進的教學方法和教學設備，在國內音樂學院中擁有較高的教學水平，而且還聘任蘇聯著名鋼琴家查哈羅夫負責鋼琴音樂教學工作，為我國培養出了大批優秀的鋼琴家，中國鋼琴音樂已初現雛形，涌現出《偶成》、《搖籃曲》、《叫我如何不想他》等一批優秀的鋼琴音樂作品。這些鋼琴音樂作品從創作手法上來看多是將中國民族音樂元素摻雜在西方鋼琴音樂主旋律中，顯然還沒有擺脫西方鋼琴音樂結構的影響。

20世紀初，中國鋼琴音樂開始進入快速發展時期。20世紀初中國鋼琴音樂無論在創作和表現上都深受歐美新文化浪潮的影響，但要想推動中國鋼琴音樂的發展，必須將中國文化、民族精神與西方優秀音樂相結合，創作出具有中國風格的鋼琴音樂。青年音樂家賀綠汀、俞便民、陳田鶴等創作的作品，對中國鋼琴音樂發展起到了重要的推動作用。尤其是賀綠汀創作的《牧童短笛》是我國第一首成熟的鋼琴曲，被認為是中國鋼琴音樂走向成熟的標志和起點，因而，被許多著名鋼琴家反復演奏。20世紀前中期，中國鋼琴音樂獲得了空前的發展，不僅在北京、上海等大城市建立了諸多的音樂學院，廣泛開設音樂課程，而且還自編了許多具有民族風格的音樂教材，如《中國鋼琴曲選》、《五聲調式鋼琴練習曲》等；不僅涌現出大批優秀的音樂作品，如瞿維創作的《花鼓》、桑桐創作的《在那遙遠的地方》、馬思聰創作的《三首舞曲》等，而且在創作技法上也有了新的突破和創新，不再單純地模仿西方創作技法，轉而探索適合中國音樂的新技法，同時還涌現出傅聰、劉詩昆等一大批優秀的鋼琴演奏人才。

十年政治運動雖然使中國鋼琴音樂創作受到一定影響，但也使中國鋼琴音樂發展更具有中國風格，中國鋼琴音樂邁向了民族化。改革開放至今是中國鋼琴創作最活躍、最繁榮的時期，中國鋼琴音樂創作向著多元化、多層次、專業化方向發展。作曲家在借鑒西方創作技法和世界音樂文化傳統的基礎上，大膽探索具有民族特點的創作技法，創作出許多具有中國民族特色和世界性的鋼琴音樂。

二 中國鋼琴音樂的民族風格

1 創作中的民族特色。我國許多鋼琴家，既是歌曲創作家，又是鋼琴演奏家，因而，他們常將一些中國民族音樂和民間音樂作為創作鋼琴音樂的源泉，將具有濃郁中國特色的音樂搬上了鋼琴音樂的舞臺。這些音樂作品或許不能稱之為杰作，但對于中國鋼琴音樂發展歷史來說已是一種新的超越和突破。

我國現在所使用的音樂創作技法都來源于西方，但由于東西方文化存在著巨大的差異，音樂思維自然也會有所不同。鋼琴是一種立體的、多聲樂器這與單聲的中國傳統音樂之間存在著巨大的差異和沖突，如果以西方音樂思維來指導中國音樂發展，必然會阻礙中國音樂的發展，也正是由于中國傳統音樂思維與西方音樂思維之間的差異，造成了鋼琴音樂在中國發展緩慢。王立三先生認為中國傳統文化非常感人，尤其是具有強烈泥土氣息的陜北民歌，風格豪放、充滿激情，體現了濃重的歷史感。由此可見，對于西方鋼琴音樂，我們既不能全盤否定，也不能簡單地拿來和模仿，而應當在借鑒西方演奏技巧的基礎上，加強中國傳統文化學習，進而創作出有思想、有深度的音樂作品來。

音樂民族風格包括音樂內涵、文化習慣、歷史背景等多方面的內容。風格具有個性化。作曲家音樂風格的形成與其生活經歷、文化背景、專業素養等具有密切聯系，由于民族文化總是處于不斷發展變化過程中，一些不適宜的、落后于時代的內容必然會被淘汰，因而，中國式鋼琴語言并沒有一個統一的標準。民族傳統需要與時代發展同步，將傳統特色化、風格化，這樣才能使中國鋼琴音樂在現代社會中得到傳承，才能使之與民族音樂相結合，才能釋放民族音樂的光芒。

2 演奏中的民族特色。精湛的演奏技巧、深厚的文化底蘊是演奏中國鋼琴音樂作品的基本要求。對于作曲家來說，創作出來的作品只有經過演奏才能被人們認識，才能得到傳播。但是對于演奏者來說，要想演奏好中國鋼琴音樂既需要熟練掌握演奏技巧，還需要對作品的創作材料進行準確的把握。中國鋼琴演奏家鮑蕙蕎女士認為，一個演奏家如果不能演奏自己本民族的作品，那么在演奏其他民族作品時就會更加困難，而且，她還認為，任何一個學派的發展都與民族作品、演奏家對作品的解釋和推薦有密切的關系。要使演奏具有民族精神還需要研究另一個問題，即中國鋼琴家如何演奏西方音樂并使之呈現出中國精神。個性和特色的形成需要建立在一定的文化基礎上，因而不能簡單的模仿，要注重民族特點的體現。傅聰對中國鋼琴音樂民族化發展做出了積極的貢獻，他將中國文化精神融入到西方音樂作品演奏中，使演奏建立在中國文化精神的基礎上。“古老的文明能給與你難得的天賦。”傅聰說他在演奏肖邦音樂時就如同自己在說話，在演奏莫扎特音樂時就好像自己的理想世界在說話，在演奏德彪西音樂時就如同自己的文化在說話，他將自己的倫理道德觀念、哲學修養與藝術境界融為一體，實現了理智、情感與精神的平衡。此外，他還認為西方民族精神中擁有的東西早已在中國民族精神中存在。中國鋼琴樂壇新人江晨認為在演奏過程中，演奏者應當將自己的思想融入到西方音樂作品中。中國音樂多強調旋律，而西方音樂則更注重聲部的表現力，如同一幅畫，不僅有色彩的不同，即使是同一色彩也存在光亮度的不同，因而在演奏中國音樂作品時，江晨都將其看成是一幅畫或一個樂隊，追求寬闊、遙遠的聲音；在技法上，追求聲音共鳴。

3 民族風格與民間音調。根據民歌改編成的鋼琴曲和根據民間樂曲改編成的鋼琴曲是中國鋼琴音樂中的重要內容。優美的民歌是我國作曲家進行鋼琴創作的重要素材。我國民歌多以單旋律為主，因而改編成鋼琴曲后很容易被群眾所接受。如《中國民歌主題變奏曲》是丁善德根據藏族民歌改編而成的，該樂曲一經播出就廣為流傳；《東蒙民歌主題小曲七首》是桑桐根據東蒙民歌寫成的；根據《小河淌水》寫成的《流水》、以民間船工的號子為音調創作的《黃河》、以《蘭花花》改編成的鋼琴曲等。《云南民歌五首》中的《山歌》依舊保持了民歌旋律，只是對節奏、和聲等進行細節處理，以深化作品內涵，使作品呈現出新的生命力。王建中改編的《游擊隊歌》、根據四川民歌改編的《巴蜀之畫》等。這些作品既是我國鋼琴音樂作品的代表，也是我國鋼琴音樂創作的有益嘗試，在很大程度上豐富了我國鋼琴音樂的語言和音樂手法。

根據民間樂曲改編成的鋼琴曲在我國鋼琴作品中也占有相當大的比例。傳統文化、地域風情等都會對音樂創作產生影響，直接影響著作品的基本風格。黎英海根據古曲改編成《夕陽簫鼓》、《梅花三弄》、《陽關三疊》。《夕陽簫鼓》猶如一幅色彩柔和的山水畫；《梅花三弄》中的高音旋律和快速彈奏的連音符生動地表現出梅花迎雪開放，獨立嚴寒的高潔品格；《陽關三疊》中深沉的旋律真切地表達了離別之情。陳培勛根據廣東樂曲改編成《賣雜貨》、《雙飛蝴蝶》、《平湖秋月》等鋼琴曲。《賣雜貨》中輕巧的旋律表現了忙碌的場面和歡快的情緒；《雙飛蝴蝶》中還增添了民歌《茉莉花》音樂，形象生動；《平湖秋月》描繪了初秋月夜微風輕撫湖面的優美畫面。此外，劉詩昆等改編的《戰臺風》，郭志鴻改編的《喜相逢》、《梁山伯與祝英臺》，劉雪庵改編的《飛雁》等都是中國鋼琴曲中的經典作品。

中國作曲家還對民間舞蹈、戲劇等藝術形式進行改編創作成鋼琴曲，體現出獨特的融合能力和寬廣的藝術視野。根據《鳳陽花鼓》旋律改編的鋼琴曲《花鼓》以鏗鏘振奮的鑼鼓節奏貫穿全曲，表現了熱鬧歡樂的場面和愉悅的心情，充滿了鮮明的民族風格；鋼琴曲《廟會》生動地再現了廟會上的熱鬧場面。戲曲在我國具有悠久的歷史，鋼琴曲中的戲曲因素主要表現在兩個方面：地方語言和唱腔風格上。旋律優美、音色樸實、形象生動逼真的《河南曲牌》具有明顯的河南方言色彩。而鋼琴曲《洪湖幻想曲》、《北風吹》、《紅色娘子軍》等都是我國鋼琴音樂作品中的精華，體現出獨特的中國民族特色。

4 中國民族的調式和和聲。五聲調式是中國民族調式的代表。其中又包括復調型織體、轉調手法、多樣性織體寫作技法和多樣化的調式結構。賀綠汀的《牧童短笛》將西洋的對比復調技法與我國復調結合起來，創作出了具有民族風韻的五聲性復調風格樂曲。《平湖秋月》將西洋傳統和聲技法與民族調式相結合，形成五聲調式轉換，樂曲柔和自然。《夕陽簫鼓》通過和弦、和聲、調式等手法，以及節奏、力度等方面的變化，表達了恬靜優美的江南月夜景色。王立三的《他山集》以不同的調、不同的標題，表現出獨特的民族風韻。鋼琴曲在和聲、和弦的處理上，以非三度疊置音程為主的和聲具有明顯的中國特色。賀綠汀的《搖籃曲》，采用五聲調式來進行創作，并以五聲縱合性和聲為骨架，形成四個聲部層次，每個層次都是五聲風格，具有特殊的音響效果。

三 結語

鋼琴演奏是一種音樂表演藝術，在中國鋼琴演奏中要形成中國民族風格就必須在借鑒西洋技法的基礎上融入中國音樂文化，以促進我國民族音樂的創新和發展。中國鋼琴音樂創作只有短短的幾十年的時間，在這短短的幾十年中，中國作曲家從中國傳統音樂文化中汲取營養，從民族音樂中提取精華，并積極借鑒西方優秀的鋼琴音樂遺產，創作出了許多具有中國民族特色的鋼琴經典作品。

參考文獻：

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[4] 童道錦、孫明珠：《中國鋼琴作品的分析與演奏》，人民音樂出版社，2003年版。

作者簡介：周亞蕾，女，1976—，河南新鄉人，本科，講師，研究方向：鋼琴教學、音樂教育，工作單位：新鄉學院。