奧尼爾劇作中海和霧寓言式意象分析

摘要 奧尼爾的劇作無論在風格上、主題上還是技巧運用上都具有多樣化的特點，唯一不變的是奧尼爾對于審美意象的使用。從他的第一部被搬上舞臺的戲劇《東航卡迪夫》開始，奧尼爾就一直在探索使用意象。意象符號的使用是奧尼爾劇作最重要的特征之一。意象符號尤其是寓言式意象符號的運用不僅僅為奧尼爾的戲劇營造出了宏大氣氛與特殊意境、推動了情節發展、豐滿了人物性格、深化了主題，還大大地增強了作品的藝術感染力，而且也極大地擴展了讀者和觀眾對作品進行再創造的空間。奧尼爾作品中的寓言式意象給了其作品經久不衰的藝術生命。

關鍵詞：海 霧 寓言式意象

中圖分類號：I106.3 文獻標識碼：A

尤金·奧尼爾是美國嚴肅戲劇之父，是美國現代戲劇的奠基人。他的嚴肅戲劇取代了流行于20世紀初期美國劇壇的通俗戲劇，對于推動美國現代悲劇的發展舉足輕重。奧尼爾也是迄今為止，美國歷史上唯一一位獲得諾貝爾文學獎的劇作家。

意象是戲劇藝術創造的一個核心范疇。戲劇意象貫穿于戲劇創作與接受的多個層面。在奧尼爾的每一部作品中都含有多個寓言式意象，例如《進入黑夜的漫長旅程》中的霧與霧笛聲的漸長漸消、主人公們對家的愛恨交織、父母兄弟之間情感的隱喻關系，等等。在奧尼爾的全部作品中，寓言式意象成為了一條鮮明的主線。意象符號尤其是寓言式意象符號的運用不僅僅為奧尼爾的戲劇營造出了宏大氣氛與特殊意境、推動了情節發展、豐滿了人物性格、深化了主題，還大大地增強了作品的藝術感染力，而且也極大地擴展了讀者和觀眾對作品進行再創造的空間，給了其作品經久不衰的藝術生命。

以象征性和荒誕性為特征，折射在人的內心世界而形成的鏡像就是表意之象，即意象。意象作為一個心理學概念，泛指人們在主觀上心理的表象、心象和映像；而審美意象是把創造者的審美經驗外化為審美物象，借以烘托主題并把自身的審美經驗交流給接受者，最終達到影響接受者思想和感情的目的。文學作品在本質上是一種精神生產，創作的過程就是要創造出一種審美模象來完美地表現人內心的審美意象。美國當代美學家蘇珊·朗格認為，“藝術作品作為一個整體來說，就是情感的意象”。這種“情感的意象”是一種“藝術符號”，也是一種“審美幻想”。意象作為戲劇藝術創造過程中的一個核心范疇，始終貫穿于戲劇藝術創作與戲劇接受的方方面面。戲劇意象指的是劇中具體的、感性的、包含著一定意蘊的人物、事物和景物，而這里的人物、事物和景物又與特定的戲劇情景保持著高度的一致。戲劇意象是心理的、符號的、文化的、審美的。每一個戲劇意象既滿足了劇作家舞臺藝術的詩意表現，又在表演過程中呈現給了觀眾詩一般的意境。戲劇意象所要求的是一個有機、內在、和諧、完整而又富有意蘊的境界，所以意象既有一種想象性、發散性的指涉作用，同時又是一個包孕性極強的意旨符號（施旭升，260）。

奧尼爾在戲劇技巧方面不斷地推陳出新。在他的劇本中，讀者幾乎可以找到歐洲實驗主義先驅們所有使用過的舞臺形式和技巧。而意象的應用在奧尼爾的劇作中，又有著突出的地位，甚至可以說，意象是奧尼爾劇作的最顯著的特征。

一 承載人類夢想、操控人類命運的大海

由于奧尼爾本人深受叔本華和尼采的影響，因此他的大部分劇本中都或多或少地表現出了悲觀主義的色彩。奧尼爾個人生活坎坷，家庭生活不幸。而尼采“上帝死了”的斷言又極大地動搖了奧尼爾的宗教信仰。奧尼爾在自己的生活中找不到精神寄托，于是也對人類的未來表示出了極大的擔憂。奧尼爾經常流露出對于生活中某種神秘力量的敬畏和崇拜，這種神秘力量強烈地控制著人類的生活，他希望自己能夠找到這種神秘力量的所在。奧尼爾的創作生涯是從海洋劇開始的，縱觀奧尼爾戲劇，海的意象隨處可見。起初，奧尼爾把?？醋魇巧衩亓α康南笳?。由于奧尼爾自身有著水手的生活經歷，他的海洋劇寫得十分生動。人與海的沖突在奧尼爾的劇中被表現得淋漓盡致。在奧尼爾的作品中，海已然不是傳統浪漫主義文學中的經典審美意象。奧尼爾從海洋生活中發現了生活的價值和意義。正是在大海里，奧尼爾找到了自己生活的歸屬感和自己一直在尋找的生活背后的神秘力量。

一方面，奧尼爾憎恨大海，詛咒大海。海洋就是謀殺犯，就是惡魔。海員的生活經歷沒有給奧尼爾留下了什么美好的印象。這一點可以從《東航卡迪夫》中揚克的描述中看出來。揚克指出海員的生活沒有任何意義。海員們從一塊甲板跳上另一塊甲板，做著最差的工作，拿著最低的工資，吃著最差的食物。他們環游世界，但是卻什么也沒有欣賞到。沒有人關心他們的死活，他們的死活也無足輕重。揚克對于大海的憎恨和對農場生活的向往恰恰代表了奧尼爾的想法，也反映了海員作為下層勞動人民生活的困苦。人們在大海面前的無助和無力也在《歸途迢迢》中有所體現。當一群水手在碼頭附近的廉價酒吧中喝酒作樂時，劇中主人公奧爾森異常開心，只因為他再也不用到海上去工作了，他恨透了大海。當然，奧爾森的歡樂并沒有持續多久：在陸地上，奧爾森還沒有找到自己想要的生活就身無分文了，他不得不又回到了海上。在可以預見的未來日子里，他再也沒有希望能夠回到陸地上。命運是如此地強大，海洋是如此地強大，人類在它們的面前只有被嘲笑的份兒。大海在劇本中就成了那股神秘力量的象征。不管人類如何努力，不管在哪里，人類始終無法擺脫這神秘力量的控制。

另一方面，在憎恨大海的同時，奧尼爾又緊密地依附于大海。他的主人公不得不去大海里尋找自己的夢想。此時，大海又像是人類靈魂的棲息地。奧尼爾曾說過：“海洋上的生活是我自己最理想的生活狀態，以船為家，船員為友，身處海水的包圍之中。”盡管神秘的大?？刂浦藗兊拿\，蹂躪著人們的夢想，人們最終還是接受了大海的折磨。海上生活雖然痛苦，但是人們卻離不開它。比如在《天邊外》中，主人公對于理想和愛情的錯位追求導致了他悲劇的一生。有著詩人氣質的羅伯特有著強烈的想去海上生活的愿望，但是為了愛情他卻選擇了留在陸地上。不管農場的狀況是蒸蒸日上還是每況日下，他都沒有放棄過自己的夢想。直到他陷入了極度貧窮，直到他病入膏肓，他仍然想著自己應該是“大海的兒子”。由于自己放棄了投身海上生活的選擇，命運給了他最殘酷的懲罰——他一直生活在永遠無法實現的夢想之中。理想與現實之間的游移最終毀了羅伯特的生活。他唯一的解脫方式就是死亡，最終，他也因此而獲得了“自由”。羅伯特臨終前說：“那不是終點，那是自由的開始，是我遠航的起點！”

二 塑造人物心理、推動情節發展的霧

霧是奧尼爾戲劇中另外一個極具重要性的意象。盡管霧只出現在了奧尼爾的七部戲劇中，但是卻在他的戲劇中占有非常重要的地位。奧尼爾有一部海洋劇就是以“霧”作為標題的。而在《東航卡迪夫》、《進入黑夜的漫長旅程》、《安娜·克里斯蒂》等劇中，霧這個意象也一再出現。霧象征著難以預測的命運，如同烏云一樣始終籠罩在人的頭上。當主人公逝去時，霧氣才會散開，這也象征著人類與命運之間的劇烈沖突。

一方面，霧作為主人公把自己與現實隔開的天然屏障，極大地豐滿了人物性格，是人物性格發展的外在表現。奧尼爾固然清楚在舞臺上呈現劇本內容時，使用模糊迷離的環境是多么困難，但是他仍然選擇使用了霧。這說明作家本人希望霧能夠參與到演員的表演中，并且在觀眾的心中立體化起來。所以霧的真正意義絕不僅僅是舞臺背景，更是主人公精神世界的組成部分。在《進入黑夜的漫長旅程》中，當瑪麗和她的女傭凱瑟琳出現在舞臺上時，她們都是醉的狀態。我們知道，使得瑪麗和凱瑟琳興奮開心的東西一個是嗎啡，一個是威士忌。盡管瑪麗和女傭凱瑟琳醉的原因不同，但兩人都是一樣醉的狀態。她們二人說話時，就好像是“過去非常親密的朋友”（Baym and Gottesman，1339）?，旣惡蛣P瑟琳對于霧有著各自不同的獨特理解。這種理解的不同可以看成是理想與現實的對立。對凱瑟琳而言，霧使得她回家的旅程充滿危機，但是大霧卻對人的皮膚很有好處，這也使得她對霧有了不壞的印象。而瑪麗看到的則是霧能掩飾的特點。這里，霧對她而言就像是酒精一樣能夠治愈她的傷痛，霧同樣也為她提供了隔離幻想和現實的天然屏障，使她有了逃離現實的可能性?，旣愓f：“我并不介意有霧，我真的挺喜歡這霧。它能把你和整個世界隔離開。你會感覺到一切都變了。事情都不像看上去那樣不盡人意。再也不會有人發現你，也不會有人感覺到你的存在?！保˙aym and Gottesman ，1340）瑪麗十分喜愛這霧氣，是因為她把霧當成了一種防護。實際上，她憎恨的是霧笛：“霧笛永遠也不會讓人清靜，它不停地提醒著你，警告著你，把你從夢中喚回”。

另一方面，霧是推動情節發展的催化劑，霧是蒂龍一家人難以解脫的痛苦的象征，霧的起伏變化與蒂龍一家人的心理狀態緊密相關。在第一幕中，整個家庭的氛圍是同情的、諒解的，全家人都處于平靜的狀態。家里充滿了笑聲，大家都認為瑪麗戒毒成功，籠罩在家里的陰云一下子全都散去了。因此，舞臺的氛圍也是歡快的?！瓣柟鈴拇皯粽者M屋子”，瑪麗很開心，因為“霧終于散了”（Baym and Gottesman，1307）。蒂龍也說：“這么好的一個早晨，躲在屋子里說話真是浪費了。向窗外看看，港口里已經沒霧了?！?（Baym and Gottesman， 1315）第二幕開始時，已經將近下午一點鐘，此時全家人的心情已經暗淡下來，空氣也已經開始霧蒙蒙。“這一刻沒有陽光透過窗戶射進屋子，外面的天氣依然晴朗，但潮氣已經開始彌漫，淡淡的薄霧已經遮住了部分陽光?！保˙aym and Gottesman，1321）到第三幕時，時間已經到了下午六點半，“起居室陰暗下來，海灣那里襲來的霧氣像一面白色的幔帳擋在窗戶上。”（Baym and Gottesman，1339）最后一幕中，霧氣更重了，如同一堵墻堵在窗外。

縱觀整個劇本，霧氣從無到有到濃厚，而蒂龍一家人則懷著最后的幻想，虛偽而又互相欺騙，無望地等待著奇跡的發生到彼此之間相互猜疑，他們相互詛咒，逃避自己的責任再到每個人都退回了自己的幻想世界。一家人的心情是從歡樂到憂郁再到壓抑。霧與人相互照應，有效推動了情節的發展。全家人的痛苦就像是無邊的大霧，等待蒂龍一家人的不僅僅是霧氣籠罩的黑夜，更是無盡的痛苦。他們看不見光明，看不見結局。霧加劇了劇本中人物之間的沖突，象征著人物心情的變化，也深化了主題。

總之，意象在奧尼爾的劇作中，豐滿了人物性格，推動了情節發展，也深化了主題。意象是其戲劇創作的核心。奧尼爾尤為關注人類內心世界的感受，他一直努力追尋人的精神世界的某種平衡和生活的意義所在，意象的使用使得他劇中的主人公形象更加立體和生動，更容易讓觀眾產生共鳴。如果沒有劇本中多種多樣的意象，很難想象奧尼爾的作品能具有如何歷久彌新的藝術魅力。奧尼爾在戲劇技巧方面不斷地推陳出新。在他的劇本中，讀者幾乎可以找到歐洲實驗主義先驅們所有使用過的舞臺形式和技巧。意象的應用在奧尼爾的劇作中有著突出的地位，甚至可以說，意象是奧尼爾劇作的最顯著的特征。由于意象的運用對于奧尼爾劇作主題的表現和意蘊的營造有著明顯的深化功能，這些設計精巧的意象最終成為了永恒的經典。用生動的意象表現美國人難以名狀的迷茫和痛苦成了奧尼爾戲劇創作的標志性特點，這也是奧尼爾劇作有著動人心魄的力量，在高度上和深度上遠勝于其同時代其他劇作家的根本所在。

參考文獻：

[1] Baym Nina，and Gottesman Ronald.The Norton Anthology of American Literature.3rd ed.New York：Norton Company，Inc.1989.

[2] 施旭升：《戲劇藝術原理》，中國傳媒大學出版社，2006年版。

[3] [美]蘇珊·朗格，滕守堯譯：《藝術問題》，南京出版社，2006年版。

[4] [美]尤金·奧尼爾，郭繼德編：《奧尼爾文集》（第六卷），人民文學出版社，2006年版。

[5] [美]尤金·奧尼爾，周靖波編：《論悲劇》，《西方劇論選》（下卷），北京廣播學院出版社，2002年版。

作者簡介：趙紅石，女，1981—，黑龍江齊齊哈爾人，碩士，講師，研究方向：英語語言文學，工作單位：河源職業技術學院。