中國民族聲樂藝術審美價值取向

摘要 融入中國民族聲樂藝術中的審美價值既包括對現實生活價值的傳承，又包括具有時代特色的精神鑒賞能力與審美取向。審美觀的內涵就在于追求精神層面的審美體驗，它要求主體在思想層面上與社會和大自然達成高度統一，不但能夠傳承中國民族的文化精髓，而且力求做到凈化心靈、陶冶情操，以一種積極正面的姿態給人類留下豐碩的果實。本文將以中國的實際情況和當今的時代特色為背景，借鑒西方先進的理論，洞悉民族聲樂藝術高尚的審美價值取向。

關鍵詞：民族聲樂 藝術 審美思想 價值取向

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

一 中國民族聲樂的藝術內涵與價值傳承

作為民族文化的重要組成部分，音樂文化具有豐富的藝術內涵，而民族聲樂就是最核心的環節。基于社會進步的普遍要求，民族聲樂既要符合文化發展的基本規則，又要為推進民族精神面貌做出一定的貢獻。理論上，“音樂”的內涵來源于人際關系與情感溝通的升華，所以力求為人類的和諧關系奠定堅實的基礎。

從聲樂藝術組成類型來看，可以分為戲曲演唱、曲藝說唱以及民歌演唱三大部分，并且隨著戲曲形式的不斷發展，其又將現代較為流行的新唱法和新歌劇形式囊括在內。其實，通俗意義上的民族聲樂就是中國特有的戲曲唱法，將民間的演唱形式經過一定的提煉與升級，最終借助更為科學的唱法演唱出來。這樣，不但能夠將傳統的民族藝術繼續發揚光大，而且還能夠適當地吸取或者借鑒西方國家成熟的音樂技巧，讓民族聲樂充滿時代的氣息。中國民族聲樂的另一重要特色是真假聲混搭的唱法，這對呼吸的深淺調節提出了非常嚴格的要求。演唱過程中情到濃處歌曲才能呼之欲出，聲情兼備的獨特藝術風格也就順勢而生了。

中國自古就有鑒賞音樂美的標準，如儒家音樂審美思想和道家音樂審美思想等。儒家審美思想對音樂的賞析分為內容與形式兩部分，只有讓音樂具有“善”的內容和“美”的外在，才能達到審美的標準；而道家卻主張拋開一切功力行為的“自然美”，尋求沒有物質束縛，精神自由釋放的審美標準。而不論是對善良的追求，還是對精神的領悟，都為音樂賦予一種積極向上的審美價值取向。

在綜合了語言、音樂與演唱三個方面的美學特征以后，聲樂藝術便演化為一種綜合性的創造過程。在動聽的旋律之下，清晰飽滿的歌唱語言具有非常重要的表現力，它可以將音樂的內在含義灌輸給聽眾，使其與演唱者達成心靈的共鳴，從而完成思想境界的提升。這足以證明清晰順暢的歌唱語言極富文學審美價值。

中國已經經過五千年的文明發展史，在慢慢歲月中民族聲樂藝術得到了很好的傳承與發揚，并且仍在向前邁步。因其最初形成來源于民間的不同地域，所以它的表現形式更為豐富，內容更為精彩，不同的演唱形式中蘊含著不同的文學內涵、宗教信仰、民族文化以及政治理論等，也正是因為這些方面的相互融合與影響，才讓中國人民養成了一種獨特風格的審美價值觀。我們理應繼續繼承和發揚具有中國特色的傳統民間聲樂藝術，在30萬首以上的民族聲樂中，回味歷史，感受現在，于無數演唱形式中尋找更深層次的審美體驗。

二 中國民族聲樂藝術的審美特征

基于中國傳統民族聲樂的審美感受、標準以及評價皆由其韻味魅力、情感魅力和語言魅力構成。民族性質不同對同一主體的審美評價自然不同，在經歷了幾千年的發展史后，中華民族形成了一套具有自己風格的審美價值取向。

1 語言的審美特征

音調與語言的激情碰撞演化為聲樂藝術的誕生。語言具有高度可調性，通過一定的美化過程便能夠盡情地發揮其無窮的感染能力。所以，在詞的醞釀與曲譜的編纂過程中都必須將其考慮在內。人與動物的根本區別就在于對語言的駕馭能力，而歌曲就是這一能力的完美升級。藝術之于語言，就在于其中蘊藏的詩情畫意。只有簡短精悍的詞語才能強化其藝術表現力，并且努力與觀眾的內心產生共振反應，致使文學價值成為民族聲樂藝術審美價值的重要體現之一。

民族聲樂藝術審美價值的第二大體現就是其音韻美。漢語區別于其它語言，其聲調分為四個等級，并且借助韻母高低音、長短音的不同，演唱出不同的韻味。換言之，音韻的起伏規律將歌詞變得極富詩意，無形中增添了其藝術審美價值，可以使觀眾余音繞耳，回味無窮。

民族聲樂另外一個藝術體現就是其節奏律動美。聲樂的節奏感源于其具有足夠的空間調整語調的高低、韻律的結構以及音節的長短。音樂在進行節奏安排時首先會考慮歌詞的句式，其次是內在的含義，在做出基礎性劃分后變形成有規律的停頓。如此一來，歌詞與音樂結構便得以同步進行，無論是表達效果還是整體節奏感都無可挑剔。

2 精神情感方面的審美特征

聲樂藝術的可貴之處就是它不但在藝術表現形式上保持了中國特有的風格，而且十分注重“情感”的傳遞。傳統聲樂將“情”化為藝術的精神支柱，從思想精神層面教育、感染著無數人。這門獨特藝術的形成就是為了更好地宣泄情感，以藝術的高度進行心靈的交流，讓主體與客體之間形成一種審美價值的高度統一，最后達成共同進步的目的。

“以情帶聲”是民族聲樂的創作根源，也是其最終目的。“情”是一種無形的概念，只有充滿內涵的歌曲才能形成這種珍貴的思想意識。豐富的生活閱歷、真實的情感經歷是創作樂曲的基礎，那些“為賦新詞強說愁”的呻吟自然不具備審美的本質。所以，只有源于內心的、發自肺腑的東西才可以成為聲樂的靈魂，才能領悟到審美的精髓，才能獲得創作與欣賞的完美統一。

沒有“情”的歌曲，就是沒有靈魂的軀殼，即使外形再美麗也不具備存在的價值。每一曲具備審美價值藝術情感的作品必然需要一位偉大的歌唱家為其注入精神的支柱。情之開始樂聲響起，情之終結，樂聲消失。作為文學藝術與音樂技能的結合體，其將七情六欲表現得淋漓盡致。

3 以“字正腔圓”為標準的審美特征

中國民族聲樂藝術的傳統形式來源于不同地域的不同民族。其藝術形式的成就不同于西歐國家科學性較強的聲樂學科，但在語言藝術上卻具有無可取代的重要意義。在聲樂形成的早期，人們的知識水平有限，很多歌曲是通過人與人之間相互傳唱保存下來的。所以，可以說中國的傳統文化很大一部分是以歌曲的形式保存下來的。這就淡化了古人對樂聲優美程度的要求，而是將注意力集中在“字正腔圓”的歌詞上面。很多道德規范、生活常識以及審美情趣都能在歌詞中找到理論依據，所以咬字的清晰程度自然變得尤其重要了，“字正”便成為評判聲樂的第一要則。而聲樂畢竟是一種極富韻律感的表演形式，所以在“腔調”的運用上也必須十分講究，這樣才能傳遞出人們內心的真實情感，以便在某個群體中引起思想上的共鳴，所以“腔圓”就是第二要則。只有基于“字正”的“腔圓”才能順暢傳達聲樂的藝術內涵，具備完整的審美價值。

4 聲音音色的審美特征

歌唱技能的研究是審美體驗的又一重要層面。有了語言和節奏基礎，就必須考慮聲樂中歌詞的文化底蘊對歌唱音色的要求。根據中國漢語發音的特點—舌位靠上、元音聲位于口腔前部，適當調整兩端間的銜接關系，以達到韻律的和諧。作為節奏和語言的綜合體，音樂系統中存在著一種相互制約的關系。那么，為了使歌曲聽上去具有十分恰當的和諧美，就必須讓音樂與語言找到一個共振點。因此，中國的民族聲樂必然具有一種很濃郁的漢語語言特征，并且十分符合我們自己的審美標準，能夠被大多數人接受和肯定。

5 以“潤腔”為獨特風格的韻味美的審美特征

在中國傳統聲樂藝術中，其演唱形式擁有一個極大的特色，也就是所謂的“潤腔”。作為民族聲樂中獨有的演唱技術，“潤腔”是在美化、修飾和潤色唱腔的過程中長時間積累出來的。我們知道，在民族聲樂的演唱中，無論是哪位藝術家，其表情都不會是盡善盡美的，無論是多么優秀的歌詞，其都不可能完全與曲調契合，這就導致了“字正腔圓”與音色不能完美的兼顧，所以這個時候就需要一種特殊的表現手法來進行彌補，而且這種手法要能夠充分表達出作品的思想，并且滲透著感情，“潤腔”可以做到，正因為如此，民族聲樂藝術在現代也能夠得出保留和發展。

可以說，“潤腔”源于語言又高于語言，同時又是聲音的一種表現形式，也是“字正腔圓”的完美體現。其實在一部作品中，無論是語言還是聲調，它們最終的目的都是一致的，那就是充分地表達音樂的內容，也正是兩者的相互制約與相互輔助，才衍生出了“潤腔”這種藝術風格，才能在我國的音樂藝術中增添“字正腔圓”這一獨特之處。

三 中國民族聲樂藝術的審美價值

人們對于生活的認知和觀念以及思考問題的方式會跟隨著社會的發展腳步而不斷的改變，進而造成了在審美方面也有了不同的價值取向，體現在民族聲樂藝術上，當然也不會滿足于舊時代的演唱形式，只有時代感比較強烈的民族聲樂作品才能與同時代人們的審美取向相契合。因此，為了能夠迎合時代與不斷提升的欣賞者的審美需求，中國民族聲樂在保持了民族特征的基礎上必須從藝術的角度，以科學的方式方法進行創新。

1 聲樂藝術的審美由單一化向多元化轉變

中國所實行的改革開放，將社會帶入了一個前所未有的高度，人民的生活觀、道德觀和價值觀都發生了徹底的改變，單一的民族聲樂已經難以滿足當代人民的欣賞要求，西方等外來的音樂形式以及現代衍生出來的音樂風格都給人們造成了很大的沖擊，使得人們的審美觀發生了很大的變化，因此如果想要將咱們民族的聲樂傳承下去，想要將其發揚光大，那么就必須以多元化的方式來創作民族聲樂作品。

我們都知道，五六十年代的民族聲樂作品的形式就已經比較豐富了，以此為出發點，將其繼續拓展與發揚，再結合當代社會環境，通過多元化的創作方式和豐富多彩的表演形式來迎合欣賞者的審美。當今社會，中國民族聲樂在多元化方面明顯不足的典型論據就是原生態歌手的走紅，這說明中國民族聲樂如果想要更加長遠的發展，就必須將各民族的聲樂藝術融入進去，以求作品的多樣化。

2 聲樂藝術的審美向世俗化轉變

與之前那種高雅的審美不同，現代人在這個物質極其豐富的社會中，其審美往往具有娛樂性、消費性等特點，而且比較喜歡追求表面和世俗的東西，所以說聲樂藝術為了能夠在人們的現代審美中生存下去，也開始朝著世俗化轉變。在這樣一個物欲橫流的世界，在這個經濟至上的社會，人們不再需要高雅的文化藝術，文化藝術此時反而成為了消費的對象，為了能夠讓更多的人愿意消費，符合大眾的時尚文化誕生了，人們的文化審美也被引向了世俗的一端。

隨著消費觀念和享受生活意識的增強，人們開始越來越不滿足于陳舊的事物，這就直接導致了人們生活中的審美觀發生了極大的變化。“消費偶像”的影響對于人們的日常生活越來越大，這似乎成為了被所有人認可的大眾文化。無論是自愿的還是被迫的，人們的生活都脫離不開“消費偶像”的痕跡，明星成為了主流文化，這種印象通過各種媒介與形式在不斷的加深，當代人已經分不清楚生活和藝術。在這種情況下，民族聲樂藝術為了能夠適應當代人的生活與審美觀念，其向著世俗化發展是一個必然的趨勢。

四 結語

通過對中國民族聲樂的藝術內涵進行分析和研究，不難發現其不但融合了古代詩歌的語言魅力，而且極富節奏和韻律感。它發源于民間生活卻高于其創始價值，無論是歌詞的文化意義，還是音樂的情感內涵，都極富中國式的藝術風格。作為一種傳承中國藝術審美價值的載體，民族聲樂已經成功完成了“以情帶聲”的創作目標，并且為這種藝術注入了高尚的精神靈魂。希望我們能夠在保持傳統民族聲樂藝術審美價值取向的基礎上，繼續借鑒西方成熟的聲樂演唱技能，將我們自己的聲樂風格發揚光大。

參考文獻：

[1] 劉輝：《再論中國民族聲樂的文化定位問題》，《中國音樂》，2006年第1期。

[2] 楊仲華：《聲情并茂 唱演俱佳 綜合全面——論金鐵霖民族聲樂學派的美學規范》，《中國音樂》，2005年第2期。

[3] 丁義：《透視中國民族聲樂演唱中的“聲、情、字、味、精氣神”》，《中國音樂》，2005年第2期。

[4] 翟社泉：《從多元文化觀談中國音樂之路的發展》，《音樂探索》（四川音樂學院學報），2005年第1期。

[5] 楊仲華、尤志國：《中國氣派 民族神韻 百姓歡迎——論金鐵霖民族聲樂學派的確立》，《中國音樂》，2005年第1期。

作者簡介：劉成，男，1968—，安徽六安人，本科，講師，研究方向：聲樂，工作單位：瓊臺師范高等專科學校。