平面設計中的“即形見意”與“借形寓意”

摘要 信息時代的高速發展給廣告平面設計帶來了很大的挑戰，日新月異的圖像符號無時無刻不在沖擊著人們的視覺感官。基于“即形見意”和“借形寓意”的偶然圖像創作手法已經慢慢占據了偶然圖形應用的主要地位。本文將以經典的偶然圖形設計案例為切入點，研究其中的自然藝術和生活智慧，同時挖掘其思想內涵，為平面設計開辟出一片更具創新意識的天地。

關鍵詞：平面設計 即形見意 借形寓意 偶然圖形 創新

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A

引言

圖形的外在形狀決定著它的屬性，針對常見的規則幾何圖形平面設計領域正式提出了一種偶然圖形的定義，這種圖形的產生完全是隨機的，沒有規定的原則和規律。譬如墨水在紙上的滲透、煙霧在空中的飄散以及云朵的變化等。這些現象的發生起源于化學或者物理變化，都不受人為控制，所以被稱為非人工雕飾的偶然圖形。偶然圖像與正規幾何形狀相比更能凸顯渾然天成的氣質，更能為平面設計錦上添花。分析這種偶然圖像的產生原因，再通過人工的方式得到想要的自然圖形，例如，基于液體材料的潑墨法、吹彩法、噴灑發、吸附發、渲染發等；又如，基于平面紙張的滾壓法、抖落法、撕紙法和刮擦法等。這些利用人為操作得到的自然形狀極大地豐富了平面設計的視覺符號，同時也為作品的創新奠定了基礎。此外，偶然圖形還有一個尤其重要的特點就是極富個性感，其風格獨特并且無法重復，避免了平面設計中經常遇到的抄襲現象。充斥在偶然圖形設計中的無序、凌亂、混沌、模糊的設計元素，還為平面設計領域提供了更多更豐富的創作語言，同時與傳統的準確、精妙、秩序和規則原理形成鮮明的對比，給欣賞者帶來一種充滿懷舊精神的原始感，以更貼近自然和生活的姿態贏得足夠的關注度。

一 20世紀美術的特殊現象

現代媒體形式層出不窮，平面設計領域迎來了前所未有的危機感。傳統古板的設計手法已經無法滿足社會的需求，所以開啟了對偶然圖形元素的探索階段。目前，在一些精心設計的平面廣告中偶爾會發現有一兩幅“驚世之作”，但偶然圖形元素的應用還是受到了極大的限制，并且沒有一定的平面設計論述做支持。筆者查閱各方面的相關資料后發現，僅僅在《藝術·設計的平面構成》這本書中正式提到了平面設計中偶然圖形元素的使用理論，其作者為日本設計師朝倉直巳，他認為：對于外形的追求是一個沒有限制的領域，只要憑借知性的感覺去操作，就能夠得到意想不到的效果；其探索的對象必須要鎖定在自然界偶然的幾何圖形，深究其內在的富有藝術氣息的時代感，得到生活的激情，就像墨水瓶突然從桌面滑落在地上濺開了無數個形狀，我們的確可以從中領悟到某種精神的存在。諸如以上想法，正是現代社會發展所必須的造型藝術魅力。20世紀的美學想象，就如同白紙燃盡后呈現出來的炭化感，通過外形上的巨大差異來展現其特殊性。帶有人工色彩的偶然造型同樣具備不可控性，所以得到的圖像形狀才會超出人類的想象，充滿意外的驚喜感，而越是能夠與人類固定思維背道而行的形態越能夠展現出其自身的魅力。所以，朝倉直巳肯定了偶然形態的存在價值，并將其定義為“非定形系統的非具象形態”，并且以獨到的視角將其歸納為“20世紀美術藝術特殊的存在現象”。

中國藝術領域對偶然圖形的研究僅僅處在初級階段，但從鐘曦發表的《對版畫制作中“偶然行”的把握》這篇論文中可以看出，人們已經注意到它的存在意義并且肯定了其新的研究價值。目前，在“偶然形”研究中取得突出成績的藝術大師有康定斯基、保羅·克利和達利等。這些藝術大師不僅肯定了存在于繪畫創作中的偶然形的意義和地位，而且還潛心挖掘其在抽象藝術中的結構組成，通過各個形狀之間存在的無形聯系形成視覺上的沖擊從而引發觀賞者的內心共鳴。朝倉直巳和鐘曦兩位藝術大師不約而同地認為“偶然形”對藝術創作有一定的推動作用中，那么從理性的角度分析，這種名為“偶然形”的設計概念實際上并不偶然，設計者在使用這種手法時要正確自己的態度，不能僅僅將其視為一種沒有靈魂的工具，而是要探究其中的內涵，將其放在藝術創作符號的高度上。

二 即形見意

平面設計中對偶然圖形創作手法的應用可以大致分為“即形見意”和“借形見意”兩種，它們的表現方式不同，所達到的藝術效果自然也各異。從表面含義入手，“即形見意”顧名思義就是通過直接的圖形狀態來達到設計的最初目的。這種方法偏重被發現的偶然圖像的外在形態，所以具有很強的形象意義和特殊的指向功能，對于創作者而言其工作的重心就是去發現符合平面設計主題的偶然圖形，然后再將所要表達的內涵傾注到里面，達到最終的視覺沖擊效果。分析“即形見意”的過程，核心環節只是在于“選擇”的過程，或者說基于這種方法的平面設計只需要完成“暮然回首”和“靈機一現”兩個關鍵步驟。如此的歸納看似簡單卻蘊藏著深奧的玄機，首選有效的選擇就必須依靠高素質的藝術修養，再配合專業的知識基礎，才可以找到與設計主題思想相對應的表象和形態，如此的結合才能達到靈魂與軀殼的和諧統一，業內將其定義為“有眼力”，而為偶然形注入思想內涵的過程就是其“狀態”的一種升級。這兩個方面組成了一個完整的系統，所以缺一不可。神秘莫測的大自然其實早為我們設計好各種各樣的偶然圖形，如果我們不具備發現和利用的能力，就只能與高品質的平面設計藝術擦肩而過了。世界著名平面設計大師亨利·托馬耶夫斯基就是運用即形見意手法的杰出代表，他的設計風格屬于簡約抽樣派，他將無盡的含義蘊藏在簡單的設計風格當中，以質樸的表現手法對比出豐富的精神內涵，所以曾經有人稱他為“零度設計”的鼻祖。

亨利曾經在阿根廷舉辦過一次著名的個人作品展覽，其中一幅頗具影響力的海報作品是一張戲劇的宣傳海報，背景是布宜諾斯艾利斯的街道照片，它的成功之處就在于簡單的畫面結構后面載滿的是托馬耶夫斯基平面設計創作思路的思想傳承，作品極富紀念意義的內涵就是其存在的真實價值。在欣賞這幅作品時，如果你不了解作者的創作背景，光從它對后世的影響來看也能體會到托馬耶夫斯基令人欽佩的設計理念。

三 借形寓意

與“即形見意”相比，“借形寓意”有著截然不同的存在形式，它強調的是創作者主觀的思想意識，而不考慮偶然圖形的客觀意義。這種“借形見意”的手法更符合平面設計的創作原理，因為其更能突出設計的理念和創新的藝術品位，所以受到了大家的歡迎。而它的主要特點就是可以將圖形自身的形態與平面的設計主題劃分為兩個獨立的個體。那么圖形與設計思想之間的關聯性就只能借助創作者在偶然圖形上面注入的主觀思想來實現了，所以，業內稱之為“賦題點醒”。

有一張海報相信大家都記憶猶新，其出自于金偉和吳赟之手名為《紋·川》。整幅畫面僅是一只手的手紋。拋開其所映射的事件單看這幅偶然圖形，可能并不知道其價值所在。但如果知道并且經歷過2008年5月12日那次令人毛骨悚然的汶川大地震的人都能明白其精髓所在。無論是這幅作品還是這個事件，都深深地印刻在了人們的心中。海報的創作者正是將自己的設計理念建筑在“汶川”地震這一真實的事件之上，用諧音與聯想的完美配合引發同胞們的民族情感，所以其堪稱佳作。

因為“借形寓意”的表現手法具有強烈的表現力，以此為基礎創造的作品更容易被人們所認可。中國著名美術學院的教師鄭朝就曾經對《水中炸彈》這幅海報作品做出很客觀的評價。《水中炸彈》是攝影和電腦后期制作的結合體，畫面上是一地墨汁在清水中慢慢擴散開來，顏色的鮮明對比，直接沖擊著人們的眼球。這滴墨水的威力毫不亞于一顆原子彈的爆發，它警示著人們水污染正在慢慢侵蝕著人類的淡水資源，為了人類的長久發展，為了地球的生態平衡，我們必須珍惜生命，保護水源。

有人曾經將這幅《水中的炸彈》翻拍，然后送到文印社打印，結果發現其無法被計算機識別，只是顯示為一堆無法解釋的亂碼。因為機器與人不一樣，它們只會按照內部軟件的程序運轉不具備任何的獨立思考能力，所以受到人類程序化思維、模式化思維的限制，當發現圖片中一團黑色物體時就直觀地認為是某種原因導致的錯誤。計算機的反映是最真實的，這也正好說明偶然圖形與傳統設計的原則和規律是背道而馳的，要想充分地發揮其在平面設計方面的潛能，就必須勇于挑戰傳統。

“借形寓意”和“即形見意”雖然很難區分，但是通過上文中的兩幅作品之間的比較，依舊找尋到了一些不同之處。“發現”是“即形見意”的主要特點，也就是說如果對一些表面上看似普通的偶然圖形進行了選定，然后放到另一個不一樣的環境當中，這個圖形就會被賦予新的含義。所以說，形與意的結合不是強加的，而是自然而然發生的感觸。但是“借形寓意”卻正好相反，它是將自己想要表達的寓意強加給了某些圖形，即所謂的“賦題”。其實這種表現手法在藝術的歷史長河中也是無獨有偶，實物藝術和裝置藝術與這種手法可以說是大同小異。曾經杜尚就采用這樣一種手法創作了《噴泉》，作品中的偶然圖形是我們日常生活中經常使用的小便器，只不過是這件實物離開了其傳統存在的環境，作者為它提供了新的身份和寓意，同時偶然圖形也成為了他思想升華的基石。在藝術成就方面，杜尚的這部作品可謂是裝置藝術和實物藝術的經典案例，也可以看做是“即形見意”或者是“借形寓意”的完美體現。

其實，對于平面設計來說，早期是沒有分類說法的，后來為了能夠準確地區分并且更好地進行設計應用，才有了偶然圖形中的分類。但是即便是這樣，我們也不容易區分出哪種手法是“借形寓意”，哪種手法是“即形見意”。在平面設計中，有很多非常優秀的作品，例如，獲得2008年德國紅點傳媒設計最佳獎項的由“海平面升高”和“拯救計劃”兩部分組成的海報作品《全球暖化》，作者是來自臺灣的年輕設計師鄒昕航。他在國際上參加比賽設計這幅作品的時候，雖然其標題采用了英文的形式，但是整幅作品的畫面中融入了濃厚的中國傳統文化。彼得·扎克這位德國著名的設計師認為《全球暖化》融合了現代花紋和中國傳統水墨畫元素，彷佛用海報的輪廓對帶有花紋的中國畫卷進行了包裹，其對比強烈，而且相得益彰，非常適合宣傳。作者在設計這幅海報作品的時候，其想要表達的中心思想是想要利用海水對陸地的侵襲來警告全球變暖的危害性，為了能夠達到宣傳效果，鄒昕航先在紙張上面描繪出了地球，然后利用水將畫紙的一部分浸濕，這樣一來，就像是海水侵蝕了陸地一般。通過這種表現手法，在畫紙上形成了偶然出現的浸濕圖形，這種效果即便不是自然現象但也極具說服力和渲染力。以此為基礎，我們也不容易將其劃歸到即形見意和借形寓意這兩類中的任何一方，即便是有了分類，也會顯得非常牽強。

結語

綜上所述，偶然圖形在新生代的平面設計中已經初見端倪，并且被成功地應用到了很多著名的作品當中。這種出自于人類手中的自然偶然形狀極富自然氣息與原始品位，給人們帶來了不一樣的視覺體驗。而基于“偶然圖形”的“即形見意”和“借形寓意”兩種頗具藝術影響力的創作手法，又為平面設計增添了很多個性元素，不僅為作品注入了藝術靈魂，而且彰顯了創新的魅力，值得無數學者繼續研究發展下去，其必然在平面設計領域大放異彩。

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作者簡介：鹿飛，男，1977—，黑龍江人，碩士，講師，研究方向：視覺傳達設計，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。