惠特曼與狄金森“生死”詩歌的比較

摘要 著名美國詩人惠特曼與狄金森生活在同一時代，但是所作生死主題的詩歌風格與看法卻迥異。惠特曼以豪邁大氣的風格歌唱生死，認為生死是循環往復的自然進程；而狄金森以內省風格見長，她筆下的生死，痛苦與美好并存。

關鍵詞：沃爾特·惠特曼 艾米莉·狄金森 生死主題 風格 看法

中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A

一 引言

沃爾特·惠特曼（Walt Whitman，1819-1892）與艾米莉·狄

金森（Emily Dickinson，1830-1886），是兩位最著名的美國詩人。由于在詩歌創作上的杰出貢獻，他們的名字被一同最先刻在紐約市圣約翰大教堂的“美國詩人之角”。他們是并駕齊驅的美國現代派詩歌先驅，“上承浪漫主義余緒，在部分作品中的表現毋庸諱言；下開現代主義先河，已經得到一致公認（江楓譯，譯者序）”。作為蜚聲美國文壇的詩人，他們都不講究押韻，“都好像從不曾有人寫過詩似的（江楓譯，譯者序）”。盡管生活在同一時代，且同為傳統詩歌革新者，惠特曼與狄金森所作生死主題的詩歌風格與看法卻迥異。惠特曼以豪邁大氣的風格歌唱生死，認為生死是平等幸福、循環往復的自然進程；狄金森卻以淺吟低唱的內省風格見長，她筆下的生死痛苦卻無限美好，因為唯有經歷生之孤獨痛苦，才 能獲得生之豐饒歡樂，唯有經歷死亡之痛，才能走向永生。

二 風格篇

美國著名文學史家羅伯特·斯皮勒認為：“到1890年，美國文學未來發展的兩條道路已明確地標出：一條是朝著接受自然與事物的本來面目，另一條是內向探索意識、傳統、克制以及對形式的關注”（斯皮勒，131）。這論斷與惠特曼和狄金森詩歌所展示的風格契合：惠特曼代表第一條道路，狄金森則沿第二條路發展，二人詩風可謂迥異。

1 惠特曼豪邁壯麗的生死之歌

惠特曼經歷坎坷豐富，十一歲即開始做勤雜工、學徒、排字工等。作為時代歌手，他接受自然與事物本真的美，歌唱美國人和美國生活，詩風洋溢蓬勃生機與激情。

惠特曼一貫的風格是豪邁大氣，“歌唱”二字成為《草葉集》的關鍵詞。他是放歌而行的勇士，其詩氣勢磅礴，讀來令人歡欣鼓舞。在《當紫丁香最近在前院開放》中，他說：“走近來吧，強大的解放者，/如果是這樣，你便接受了他們，我高興地歌唱的死者，/讓他們沉默在你那慈愛地浮動的海中，/沐浴在你的，死亡啊，在你的幸福的洪水里。”（李野光譯，463）詩人高興地歌唱死者，也歌唱神圣強大而慈愛的解放者——死亡，因為它帶來幸福歡樂。惠特曼希望《草葉集》，“不能被認為主要是一種智慧的或學術性的作品或詩歌，而要更多地看作出自感情和體魄的激烈的叫喊……”（李野光譯，908）正是通過這樣的激烈叫喊，惠特曼唱出了自我嘹亮的歌曲。

在附編“老年的回聲”中，詩人總結道：“我沒有怎么努力去學小鳥婉轉歌唱，/我倒醉心于高飛，……/我只希望自由地飛呀，飛得愉快、輕松，而又豪放。”（李野光譯，797）的確，醉心放歌高飛的惠特曼做不到婉轉歌唱，他充滿熱情地謳歌美國的民主生活和男男女女。哪怕是在生死這樣永恒的哲學問題面前，也初衷不改，以自己豪放自由的風格，愉快輕松地放聲高歌。

2 狄金森內省含蓄的生死思考

狄金森隱居家中三十余年，淡泊名利，所做詩歌基本與時事無關。她的詩“是人類生活體驗和心理狀態的真實寫照”。里奇認為，在這些方面，“除了莎士比亞以外誰也無法和她媲美”（劉守蘭，166）。她在內省中發掘真善美，以凝練的語言、細致的觀察、對生活和事物的深刻思考與哲理性探索為主。

由于目睹許多親朋死亡，且住所離墓地不遠，常見到送葬場景，生死問題成為狄金森探討的重點。在《因為我不能停步等候死神》中，死亡被賦予人格，化身有禮貌的紳士來接她，死亡之路悠閑又舒適。19世紀的弱女子，以無限睿智與大氣，如此淡定地看待生死，不能不令人嘆服。狄金森也有這樣的思緒：“假如我不再送來玫瑰/在某個歡慶的時節，/那一定是因為，我已被/召往玫瑰之外的世界—/假如我不再說起/我心蕊憶念的名字—/那一定是因為，死神的纖指/輕輕捂住了我唇邊的絮語！”（周建新譯，66）玫瑰是愛與美的化身，詩人表示假如有一天不再送來玫瑰、不再說起憶念的名字，那是因為死神召走了“我”。看似平靜的設想中，隱藏著怎樣熱烈的愛與念啊：只要活著一天，就不會停止！

狄金森擅長頗具韻律、簡練老道的表達：“太陽不斷下落，下落，卻仍然/不見午后的色彩—/……雙腳不斷困倦，困倦，卻仍然/有我的手指清醒—/……我現在還能看到—/它正在死去，我也一樣。”（江楓譯，259）詩人冷靜地將死亡到來時清醒、機械的感覺淋漓盡致地體現出來，將寫作的形式與內容合二為一——文字的不斷重復與死亡所帶來的機械麻木感得到統一。

有時，狄金森會呈現一幅靜謐的水墨畫：“她躺著仿佛在做游戲/她的生命已一躍而去—……/她歡快的雙臂，半垂—/好像玩累了犯困—……/會跳舞的眼睛，半睜—/好像他們的主人/還在擠弄著/同你，開玩笑——。”（江楓譯，129）一切已靜止，生命已逝去。主人公曾如此活潑可愛，現在卻保持一個姿勢，一動不動。這靜中有動的畫面，令人無限惋惜：死亡帶走鮮活的生命，只留下靜止的軀殼。

狄金森關乎生死的詩篇林林總總，體現多方面的思考與感悟，但核心風格基本不變：詩人總是以沉穩的態度，娓娓道來生生死死那點事。在她眼中，一切無需喧嘩，哪怕關乎生死。

三 生死觀篇

1 惠特曼的生死循環

惠特曼認為死亡不是結束，而是為重生做準備，死與生是循環往復的自然進程，其實質是和諧統一的。正所謂：“死為生之續，生為死之繼，生乃死之所倚，死乃生之所伏”（王祖友，86）。

詩人寫道：“我知道我是不死的，我知道我的環形軌跡不是木匠的圓規所能畫成！”（李野光譯，67）生死是自然之約，遵循固有的環形軌跡，不受任何人所制。“啊，我如今明白了，生命就像白天那樣并不能向我展示全體，/我明白了，我還得等待那些將由死亡展示出來的東西。”（李野光譯，616）生命永遠在流動，生非全部，唯有統一生死，才會完滿。

在《自己之歌》中（李野光譯，53），惠特曼寫道：“那些最小的幼芽說明實際上沒有什么死亡，/即使有過，它也只引導生命前進，……/至于你，尸體，我想你是很好的肥料，但這并不叫我厭惡，至于你，/生命，我認為你是許多次死亡的殘余，/在這以前我自己無疑已死過一萬次。”（李野光譯，115）深受愛默生影響的惠特曼篤信個人主義與自然主義，他認為沒有真正的死亡。如果被稱為“死亡”的生命形式出現，那是為了引導生命前進。而尸體，為其他生物提供了好肥料。只有對生無限熱愛，才會期待重生而無懼于死，這樣的生死觀反映出詩人對生命的熱愛和對個人生活的熱情。惠特曼也有如下的詩句：“有人認為出生是幸運的事嗎？/我趕快去告訴他或她，死去也一樣幸運……/一切都像我自己一樣是不朽而無窮的。” （李野光譯，53）他直面一切，接受一切，認為生與死都是幸運、不朽而無窮的。在詩人的生死循環統一觀中，死與生相依相生，帶來新生命、新循環。《自己之歌》的最后，詩人說：“我將我自己饋贈給穢土，讓它生長在我所愛的草叢里，/如果你想再得到我，請到你的鞋后跟底下去尋覓。”（李野光譯，118）回歸到泥土中去，再從泥土中生長出來，生命的物質形態正是如此周而復始地循環著。

最后，惠特曼在《再見！》中寫道：“請記住我的話，我還會回來的，/我愛你，我告別物質，/我像是脫離了肉體，勝利了，死了。”（李野光譯，694）經歷了放歌而行的一生，惠特曼“勝利了，死了”，但是他重申還會回來，因為死亡是再生的開始。惠特曼對生死的深刻理解將讀者引領到一個自由的世界。無論在美國文學史還是在生死哲學上，惠特曼都是偉大的革新者。

2 狄金森的“朝向永生”

對狄金森來說，生是無盡的孤獨與痛苦，亦是豐富的內涵之旅。死帶來傷痛，也帶來安慰與解脫，因為它通向永生。不畏獨生，不懼赴死，是她對生死身體力行的感悟。

狄金森“對生存的真實情況既抱有懷疑，卻又希望選擇繼續生存，這些具有存在主義哲學萌芽的思想內容在狄金森的許多詩中都有所體現，在死亡主題詩歌中表現尤為鮮明”，（劉守蘭，184）她寫道：“靈魂選擇自己的伴侶—/然后，把門緊閉—/對于神圣的多數—/她再也不理—/……/我曾見她，從一個人口眾多的國家—/選擇一個—/然后—封閉關心的閥門—/像石頭—。”（周建新譯，131）對狄金森而言，生命不可謂不孤寂，因為她是一生孤獨的隱士，僅選擇一位真正的伴侶——詩歌陪伴，之后便“把門緊閉”。另一方面，有詩歌作陪，一生寫詩1800首之巨，狄金森的生命不可謂不豐富。在世俗世界眼中以一塊“石頭”形式出現的她，其實創造力非凡，并且很敏感。生活對她來說如此豐富，以至于若沒有相匹配的人，她根本無需伴侶。

狄金森認為，“時光從不緩解痛苦—/真實的苦難不斷加強/一如肌肉，日益強健—。”生之痛，真實而長久，不僅不因時光流逝得到緩解，反而不斷加強。她也寫道：“劇痛過后，感覺如常—/神經端坐，如同墓碑—/僵硬的心問，是他，承受著，/是昨天，抑或是數百年前？……/這是鉛的時刻—/如果經受住，便會牢記，/一如寒冷中的人，回想著雪—/起初—冰涼—繼而麻木—隨后松手—。”（劉守蘭，121）在這首詩中，狄金森凸顯了對死亡的痛苦感受。她提到“劇痛”，之后是“僵硬的心、鉛的時刻、寒冷中的人、冰涼、麻木……” 這些詞確鑿地明示，死亡帶來的痛苦令她十分不愉快。盡管如此，她卻保持冷靜，以特殊的幽默感將死亡描述為漠然且程式化、機械的過程：“起初——冰涼——繼而麻木——隨后松手——。”

狄金森將死亡看做通向永生的橋梁。在《因為我不能停步等候死神》中，死亡化身殷勤的紳士，與“我”共同駕車緩行到一所地下房屋，幾世紀轉瞬而逝，原來，這架馬車朝向永遠。狄金森如敘述慢節奏的故事一樣侃侃而談，告訴讀者死神并不可怕，死后即是永生。她也曾寫道：“耶穌說過，我告訴你—/有這樣一種人—/不會嘗到死的滋味—/如果耶穌真誠—/我也就無須論證—/救世主的話語/無可爭辯—/他說過，死亡已死去。”（江楓，155）狄金森熟讀《圣經》，對其教義了然于心，卻在對上帝的猶疑中堅定地拒絕宗教。盡管如此，她的詩中卻不乏宗教影響。在此，她拿出救世主的話來佐證：有的人不會死，“死亡已死去”，那么，永生肯定存在。死亡是通往永生的必經之路，所以死亡帶來痛苦的同時，也帶來永久幸福的希望。她將死亡與永生相連，以自己的方式找到自我拯救與安慰。

狄金森的死亡詩充滿生死的辯證關系，真實地反映了詩人矛盾的心理：生死之痛真實長久；但詩歌創作為她帶來生之幸福與樂趣；而面對死亡時，永生的信念給她安慰和信心。這樣的矛盾性，正體現狄金森對世界和宇宙的全面認識。

四 結語

惠特曼和狄金森的詩篇膾炙人口，發人深省。惠特曼為生存和毀滅高歌一曲，而狄金森對生死做了極富哲理性的深度思考。惠特曼認為，“最大的詩人并不是寫得最好的人，而是給人啟發最大的人；不是其意思可以一目了然的人，而是給你留下很大的余地去渴望、去抒發、去研究，留下很多的東西由你自己去完成的人。”（李野光譯，916）。這一點，惠特曼與狄金森無疑都做到了。他們為美國乃至世界文學貢獻的詩篇， 將一直引領人們探索生命的意義，生生不息，永無止境。

參考文獻：

[1] 李野光：《草葉集》，北京燕山出版社，2003年版。

[2] 江楓：《暴風雨夜，暴風雨夜》，機械工業出版社，2010年版。

[3] 羅伯特·斯皮勒，王長榮譯：《美國文學的周期》，上海外語教育出版社，1990年版。

[4] 劉守蘭：《狄金森研究》，上海外語教育出版社，2006年版。

[5] 王祖友：《惠特曼宇宙中的死亡》，《山東外語教學》，2002 年第2 期。

[6] 周建新：《艾米莉·狄金森詩選》，華南理工大學出版社，2011年版。

作者簡介：皮英，女，1974—，重慶人，碩士，講師，研究方向：跨文化交流與美國文學，工作單位：西南林業大學外國語學院。