服裝材料的創新設計與再造

摘要 服裝材料的創新設計與再造是表現服裝外觀美感的重要手段和途徑之一。通過設計師的不同表現手法，改變其材料的形態和視覺面貌，創造出新的材料視覺效果，增加服裝的可視性，完善了服裝的風格，體現了服裝的魅力。

關鍵詞：服裝材料 再造 個性化 創新

中圖分類號：TS176 文獻標識碼：A

隨著社會的發展，人們的生活方式和觀念也隨之發生改變。服裝作為人們“衣、食、住、行”的必需條件，越來越受到人們的關注。人們不再停留于滿足保暖御寒的基本物質保障，進而追求一種個性化的精神文化層面，這就服裝設計者提出了更高的要求。作為創新型服裝設計者，為了表達不一樣的設計理念，也同樣不再滿足于市場能夠提供的普通服裝材料，而是通過對服裝材料的創新與藝術再造，也就是將原有的服裝材料進行第二次的設計加工，使其改變服裝材料的藝術性，成為一種新的材料藝術形式。

一 服裝材料創新設計的重要性

1 服裝材料是服裝設計的重要要素之一

造型、色彩、材料為服裝設計的三大要素，其中材料最為重要。在服裝設計中，不同材質的材料表現不同風格的服裝作品。服裝材料本身的挺括性、彈性、垂感、反光感等性能以及材料表面的肌理紋樣、色彩圖案等，都影響著服裝的創作效果。作為服裝設計者若要在服裝材料本身的性能中汲取服裝設計的靈感，達到理想的設計理念，在某種程度上取決于他對材料的理解和駕奴能力，這是設計師要掌握的基本技能。

2 適應個性化需求

隨著國民經濟的快速發展及文化生活的豐富多彩，關注與追求時尚的人們越來越多。時尚的追捧結果是人們個性化觀念的產生。由于追求個性化，致使一些特殊群體和職業的人們開始對服裝材料的創新設計與再造有了更為迫切的需求。從服裝材料的構成要素來看，面料的色彩、功能、肌理、質地和手感的變化空間是最為直觀的。為此，很多設計師為了迎合消費群體的個性化審美要求，對服裝材料進行創意性的改變和藝術加工處理，達到一種外在的審美美感和內在藝術表現潛力。有的設計師的主顧常常是那些活躍在時尚界的成功人士或者對時尚、個性有著特殊興趣與需求的人群。這一人群的人們為了向公眾展示與標榜自己的與眾不同，平日喜愛用國際名牌大造自身外，還在一些特殊場合，如出席奧斯卡電影頒獎晚會等娛樂界重要盛典活動時，要身著個性化服裝粉墨登場，這幾乎成為娛樂圈內一種不成文的規則。而色彩、工藝、功能等服裝設計要素早已被設計者使用得司空見慣時，由別具一格的創意面料制作而成的服裝服飾，并大有引領未來服裝時尚之勢。在這個追求新奇、追求變化、追求個性的時代，服裝面料的創新設計豈能不隨波逐流。

3 流行的需求

服裝材料的流行常常被人們所忽視，事實上服裝材料也是服裝流行趨勢的一個關鍵因素。所謂服裝流行，就是在一定時期內，服裝領域某種元素的主導或在流行過程中占據上風、主流的流行現象，它包括色彩、造型、材料、工藝以及穿著方式、化妝方式等。其中，服裝材料作為服裝流行的元素之一，本身具有很強的時代性原則，即服裝材料的變化，透射出服裝設計風格的變化，也體現出一個時期服裝設計風格的某種進程。由于繪畫藝術的盛行，著名服裝設計師伊夫·圣洛朗早在20世紀60年代就將梵高的向日葵畫設計在服裝面料上，同時模仿繪畫的筆觸將亮片、刺繡和絲帶設計在服裝上，形成新的服裝樣式并成為流行，包括后來的“中國風”題材設計和蒙特里安式風格。因此，服裝設計師應對流行的脈搏十分敏感，應常常積累服裝設計中新材料的信息，及時了解當前國內外的服裝流行趨勢，包括服裝材料在內，自覺地根據服裝材料流行的內容判斷調整設計思路。

與其設計門類一樣，服裝材料設計也離不開流行趨勢。創始于1930年每年兩次在巴黎舉行的博覽會和德國法蘭克福的服裝材料博覽會，備受設計師們的關注。來自世界各國的面料設計師將展示多種為服裝藝術創作的面料，不僅吸引著眾多買家，而且還帶來設計師們無盡的靈感和創作欲望。

二 服裝材料的再造設計

1 服裝材料的立體化設計

在設計服裝材料的過程中，將通過堆積、層疊、抽褶、鉤編、褶皺等藝術方法，對服裝材料進行藝術化的第二次再造設計，形成凹與凸的肌理對比，使其形成浮雕感和立體感；或者把不同質感的材料，如繩、線、帶、皮條、裝飾花邊等，用編結或鉤織的方式，形成各種極富創意又體現空間層次的立體化設計效果，使服裝有凹凸、交錯、對比的立體化視覺效果。提到對面料立體化的再造表現，我們不得不提及日本服裝大師三宅一生，他以古老的傳統折紙為藝術依據，設計出獨具創新的立體褶皺服裝材料，其作品被人們稱之為“一生褶”。同時，他又把金屬絲、塑料片等特殊材料運用到服裝作品創作中，設計出新穎奇特的立體化服裝。其作品是對平面感服裝設計的一種顛覆，也表現出極富個性的美感。日本著名服裝設計師山本耀司也是最擅長運用立體化的設計藝術表現，結合精煉的剪接技巧，將層層套疊的面料表現在服裝上，其創新感很強，用他自己的話說：“對新奇感事物的追求，就是為創作上提供的靈感源泉。”因此來講，服裝材料的立體化設計是服裝設計者大膽創新的有利表現方式，從而表現出一種獨特而又變化豐富的形式美感。

2 服裝材料的增加法設計

服裝材料的增加法設計是指在服裝材料的表面以添加的形式或改變面料組織使之成為新奇的藝術形式。如通過鑲綴、織繡、粘貼、縫飾等加工手法，改變與創新服裝材料設計，形成不同的視覺美感。著名的西班牙前衛派設計師帕克·拉班內早在20世紀60年代用塑料、鉻、代納兒取代了纖維，他把塑料、鉻等以小片用鏈子連接起來縫制成衣，用增加法設計出各種造型的金屬面料。特別是他用傳統的絲綢面料與金屬這非服用面料的結合，金屬片延伸出的金屬環相互環接成為一件璀璨的合體上衣，其造型與人體的貼體程度讓人難以置信。金屬材質的硬挺與絲綢的柔軟形成對比，交織出女性優雅的魅力，同時也增強了服裝的層次感。

新時期對服裝材料的要求往往不局限于表現具象的題材內容，尤其在科技日益發達的時代，現代設計的手法越來越往抽象化題材內容上進行表現，在服裝材料上進行增加、縫變、包裹裝飾等多種藝術手法，把抽象題材以主題性質有序或無序組合，達到現代時尚空間感以及節奏韻律美感。

3 服裝材料的破壞性設計

破壞性設計也是服裝材料藝術創新再造常用的一種手法。它往往是服裝材料結構的局部再造，在服裝材料的局部進行水洗、撕剪、刮磨、爛花等處理手法，改變服裝材料的結構特征，使其具有不完整性、無規律性或破舊感等特征。這些方法會形成虛實相間的效果。在14世紀西方出現的切口手法就屬于服裝材料的破壞性設計。它通過在衣身上剪切，使內外衣之間形成不同色彩、質地、光感的材料對比，形成強烈的立體藝術效果。破壞性設計在20世紀六七十年代比較流行，英國著名服裝設計師韋斯特伍德采用破壞性手法，將有價值的服裝材料故意撕破，形成洞眼或布條，這是一種叛逆的思維創新方式，達到一種視覺上的“破損之美”。日本設計師川久保玲常也在1992-1993年秋冬推出“破爛式設計”，以撕破的袖口和撕爛的蕾絲等為設計點運用在服裝作品中，使之成為一種新的時尚元素。

4 服裝材料的仿生設計

服裝材料的仿生設計是對動植物的表皮和內部及細節結構的模仿表現，可分為兩個方面。一是，面料材質的仿生。用自然材質如鳥獸羽毛、植物葉子等直接用于服裝材料創新，如仿真絲、仿動物毛、仿羊絨、仿蛇皮等。其二是圖案、肌理的方式設計。這些仿生是對自然形態的特殊表現。如仿斑馬、老虎的黑色條紋，豹身上的斑點仿生，樹皮的肌理圖案仿生等。被譽為“印花布詩人”的設計大師溫加羅對服裝面料圖案具有極強的表現力，他以溫馨的自然花形圖案的服裝面料結合流線型的造型結構設計的新奇服裝，更有自然的美感和時尚的個性。

5 服裝材料的科技化設計

隨著科技的不斷進步，很多形色各異的新穎服裝材料也相繼出現。服裝材料已突破單純的織紡類織物的束縛，新型數字化科學技術也已成為現代服裝材料開發的重要手段。如數字化印染、數字化刺繡以及傳統纖維與數字設備的結合等，都為服裝材料的創新與再造提供了很好的條件。利用新型服裝材料的“傳感T恤”是由美國紡織專家賈瓦拉羅研制的，它可以通過T恤上的傳感系統監測到人的體溫、心律、肌肉運動頻率等，可以通過此傳感系統智能監測穿著者身體的某些部位有問題，這就是高科技服裝材料的成功范例。另外，巴黎時裝設計師新推出了一款“網絡便裝”，它可以把數字設備的鍵盤設計成像布一樣柔軟的電子纖維材料，使穿著者能觸摸衣服上的某個部位做到數字信息的傳輸。這是對傳統材料新的革新與嘗試。因此，服裝材料的科技化設計，不但能提高服裝結構造型的外觀美感和設計師的設計空間，也為人們的生活提供諸多便利，這正是服裝設計的目的所在。

三 服裝面料創新設計與再造的影響因素

1 服裝材料本身的質感

不同的服裝材料所表現的外在視覺美感各不相同。純棉面料一般較為粗獷、平實，有“綠色”自然、樸實的美感；化纖類面料一般較為軟滑、輕薄，有華麗之感；裘毛類面料一般較為柔軟、厚實，給人以高貴之感。這些不同質感的服裝材料在創新與再造時，要分清其特點選擇再造的表現方法。如絲綢面料柔軟爽滑、光澤亮麗，對其藝術再造的常見手法有刺繡、印花等。皮革面料硬挺、不易變形，再造時可采用鏤空、拼接、壓模等藝術手法。所以，設計師在設計面料時應選擇相應的面料去改變面料的外觀視覺美感，已達到服裝設計的目的。

2 服裝材料的結構設計

服裝材料的結構設計一直作為古老的工藝手段甚至藝術技巧之一而不斷發展的。我們可以這樣理解結構設計：它不同于僅需要染料在面料表面進行處理的印染，這只是一種平面的處理，而面料的結構設計卻能夠創造一個抽象的雕塑或空間。面料的結構不同，其視覺效果也不同，如平紋織物的經緯紗線垂直交織形成點的視覺特點；斜紋織物組織結構形成斜向，看起來有線的特點；緞紋織物有面的效果。假如運用抽絲的技法去表現以上面料設計，就必須分析面料的組織結構才能充分表現，才能達到面料結構本身的合理性。因此，面料結構也是影響服裝材料設計與再造的重要因素之一。

3 服裝的造型設計

服裝的造型與材料的特性之間存在著緊密的聯系：服裝材料的重量、厚度、懸垂性、方向性、伸展性以及圖案特征等均會使服裝造型造成一定的影響。在常見的服裝造型“A”形中，上體服裝收緊，放寬下體，那么服裝材料的再造就要根據造型的特點是服裝下擺夸張展開；“H”形服裝造型則以直線為主，服裝材料要與造型的流暢性相結合；創意類服裝設計中，服裝材料的創新與再造更夸張與變異，以達到服裝造型的創意效果。另外，同樣的服裝款式，若采用不同的服裝材料藝術再造如采用抽褶、編結、鏤空等手法，其最終的藝術效果截然不同。服裝材料藝術創新再造使服裝的造型設計得到極大的豐富與升華，也為服裝造型設計的創新提供更多的表現空間。由此可見，服裝造型設計離不開服裝材料的創新與再造，兩者只有相互影響、相互彌補，才能產生服裝藝術上的美感。

綜上所述，服裝材料與服裝屬于雙重設計，是技術與藝術的雙重設計，這就是要求服裝設計師必須對服裝材料進行重新認識，了解服裝材料本身的性能和藝術再造的潛在表現度，根據服裝設計的藝術表現的主題、原則和方式方法，對服裝材料進行創新的設計與再造，同時跟隨時代語境下的服裝審美“標準”，展示創新服裝設計的理念與意圖，實現服裝材料審美信息的有效傳遞和同構，使服裝設計更能體現人們的個性化需求和現代時尚。

參考文獻：

[1] 解曉君：《從大師的作品看服裝面料的再造與重組》，《藝術與設計》，2006年第5期。

[2] 崔榮榮：《服飾仿生設計藝術》，東華大學出版社，2005年版。

[3] 梁惠娥：《服裝面料藝術再造》，中國紡織出版社，2008年版。

作者簡介：胡振江，男，1978—，河南南陽人，碩士，講師，研究方向：服裝設計教學及實踐，工作單位：南陽師范學院。