從《仲夏夜之夢》看莎士比亞的喜劇觀

摘要 莎士比亞的《仲夏夜之夢》大約在1595年創作完成。年輕的莎士比亞已經創作了多部優秀的喜劇作品，如《馴悍記》、《錯中錯》、《愛的徒勞》、《維洛那二紳士》。這幾部喜劇作品有很多的“巧合”和“誤會”，而且情節都相當的熱鬧，曲折離奇。這是莎士比亞的喜劇作品中經常使用的手法，而在他不斷的寫作過程中，對人物性格的塑造已越來越明顯。將人物性格的矛盾運用到喜劇中，在當時是很新穎的一種“性格喜劇”。

關鍵詞：喜劇 模仿說 間離效果 押韻

中圖分類號：I106.3 文獻標識碼：A

引言

《仲夏夜之夢》里所表現出來的喜劇形式越發的成熟，但在人物性格的刻畫上并不是很明顯，莎士比亞對兩個貴族青年的描寫沒有上下高低之分，兩個人都很不錯，沒有太大的區別，而兩個女主角除了在外形上、生活遭遇上不同之外，兩人的性格并沒有鮮明的差別。莎士比亞對喜劇情節的安排非常的微妙，他將四個故事融合在一起，并設立了夢幻世界、神話世界和現實世界三個故事背景。從不同的故事背景里穿插進行描寫，而整個創作中最精彩的部分就是夢幻世界。似真似假，老一套的巧合和誤會，在夢幻世界里很有藝術魅力，喜劇性也很強。兩對男女從現實生活中回到夢幻里，又從夢幻中被拉了出來，精靈和神仙在森林中出沒，兩對男女鬧做一團，可笑的荒唐的事不斷發生。觀眾明知道很荒唐很奇怪，但莎士比亞好像施了魔法一樣使觀眾跟隨劇情自然地笑開了，內心也舒暢了很多。

一 《仲夏夜之夢》的喜劇發展過程

《仲夏夜之夢》體現了一種新的喜劇境界，莎士比亞將諷刺性的世態喜劇在這部劇里提高到了情調優美的抒情性喜劇。和莫里哀的喜劇相比，莎士比亞的喜劇更具有風格和特點。莫里哀的喜劇是通過心理健康和正直的人的眼光去諷刺人性的邪念和怪癖。他的喜劇笑聲是正常和荒謬的，是和非中形成了鮮明的對比，如《吝嗇鬼》、《達爾杜弗》都是講究的愛憎分明，讓我們用設身處地的原則加強了道德的信念。而《仲夏夜之夢》是抒情性喜劇，顯得更加的愉快輕松，讓我們更愛生活，并讓我們的感情世界在笑聲中得到升華。整個喜劇里讓我們看到了這里沒有昧良心的壞蛋，只有鬼迷心竅的瘋子，讓我們在笑聲中感受自己的道德感和正義感。

《仲夏夜之夢》的獨特之處在于一個淘氣的精靈蒲克因為認錯了萊珊德和第米特律，而將自己手里的愛情烈藥用錯了對象，使兩對男女為了自己的愛情爭吵不休。但是蒲克卻當做不關自己的事情一樣不理不睬，還在一旁看熱鬧，沒有責任感也沒有同情心，更不會因為自己的錯誤而感到內疚。而我們也原諒了他，沒有責備他：因為他是森林里淘氣的小精靈。

事情鬧得越來越大、越來越復雜，戲中的男女不停的爭吵，而蒲克卻若無其事地在一旁高興地看熱鬧，將眼前發生的一切都當成是一場喜劇去看，看得不亦樂乎，興致勃勃。看到兩對男女因為蒲克的錯誤而產生的種種鬧劇，觀眾們也沒有去埋怨他，而是跟隨劇情的發展看到熱鬧的部分大笑出聲，和他一樣選擇置之不理，去觀看這部喜劇。

因為蒲克施錯了藥才會使劇情發展得離譜而有趣，而他所表現出來的一副事不關己的樣子，則推動了整個喜劇故事的情節發展。蒲克的重要性在于他去調節和引導觀眾的內心反應和情緒，讓大家以一種悠閑的看熱鬧的心情去看這場喜劇。他的出現也增加了整個故事的詼諧和幽默。

二 莎士比亞戲劇的“間離效果”

《仲夏夜之夢》的喜劇效果在于作者并不是要將觀眾拉到戲里讓他們融入到戲中，而是想借用蒲克的身份把觀眾帶到戲外，以一種旁觀者的身份去欣賞這部喜劇。布萊希特在20世紀創立了現代戲劇理論體系，讓我們理解了一種獨特的戲劇藝術，并將《仲夏夜之夢》的這種戲劇手法叫做“間離效果”。

莎士比亞在很多作品中都是用“悲劇是行動的模仿”來表達他的作品。這是亞里士多德在總結希臘的悲劇作品經驗時提出的模仿說。莎士比亞在其創作的《亨利五世》中就明顯地運用了模仿說，將自己的內容直接地表達出來。劇作家都知道現實生活和舞臺場景之間的場面是不能相比擬的，舞臺上所上演的戲都是假的，相差甚遠。《哈姆雷特》中就有一句經典的臺詞，“舉起鏡子去照自然”。觀眾通常都是從作者的社會職務和現實主義創作來認識這句話。而這句話實際上是有一個戲劇觀念，這也是模仿說的藝術表達。由此可見，藝術中的魅力都來源于真實感。丹麥王子哈姆雷特說過，有罪的人去看戲，會因為臺上逼真的表演而感動到當場供認了自己的罪行。《哈姆雷特》的戲劇性就體現在這里，即：在看戲的過程中，壞人看見戲中殺人的情節時，情緒很激動，不能自控、失去了常態。哈姆雷特告訴戲班里的人要演得自然、恰如其分，正是利用了感染力，走進了觀眾的心里，讓觀眾能夠忘情地去欣賞這部劇。將觀眾和劇里所要表達的感情產生共鳴，把觀眾帶到了戲里，舞臺下面看戲的觀眾是癡的，舞臺上演戲的人員是瘋的，這種戲劇的表達，讓觀眾信以為真，而不認為這是一場戲。

《仲夏夜之夢》使用了獨特的喜劇風格，莎士比亞很多優秀的作品都使人忘情、讓人動情，可是《仲夏夜之夢》卻不能用“感人肺腑”、“扣人心弦”這樣的詞匯贊美。在這部劇里，莎士比亞運用了另一種探索喜劇的方法來表達。在《李爾王》和《仲夏夜之夢》這兩部劇中，作者都精心地刻畫了劇中的一個人物：一個是埃德加，一個蒲克；當劇情到達高潮的時候，埃德加和蒲克就成了作者的“代言人”，將這兩人的語言放在一起來比較，我們就會發現，不同的藝術戲劇效果展現在我們面前。莎士比亞將觀眾的情緒深深地帶入了劇情中。《李爾王》的劇情在傷心之處，觀眾也隨之被吸引并且連同劇情中所發展的感情一起深陷其中。李爾王要瞎眼的葛樂斯特念一份“挑戰書”，葛樂斯特很絕望地說，“哪怕是太陽，也看不見了”。埃德加在這個時候就說了一段話：個人跟別人一樣是人。埃德加的自言自語其實是對觀眾講的，是為了激發觀眾的內心世界。在整個劇情的發展過程中，無論是李爾王發瘋時的情景，還是其他讓人傷感憤怒的情緒，莎士比亞都通過對埃德加的獨白描寫來表現出來。讓埃德加引起觀眾的共鳴和思想。而在《仲夏夜之夢》，作者先是降低觀眾的情緒，讓他們的感情受劇情的影響，之后再用蒲克的旁白來調動劇場的喜劇效果。

在這部喜劇里有趣的還有一場戲是舉辦雅典大公的婚禮，在這場戲里，有獅子出現。為了不讓看戲的小姐太太嚇到，線團兒就提議將扮演獅子的演員的半張人臉露出來，并且由他自己講述：觀眾不要將戲當真，而就是把這當成一場戲去看，在他上場的時候他就說自己只是披了一張獅子皮。在為雅典大公排戲的過程中，還有一個自殺的情景，線團兒就對眾人說，刀子傷不了人也不會送命。在這部戲中，獅子并不是獅子，鋼刀也并不是刀，人也不會死，這是一個徹底失敗的悲劇，觀眾沒有覺得戲是真的，反而更加覺得戲就是太假，才讓觀眾看戲沒有一點的興趣。然而，正是這一部戲中戲的出現，讓整部劇情的喜劇達到了高潮，讓真正看戲的觀眾笑聲不斷，因此這也是這部劇的成功所在。戲中的線團兒和蒲克對待他們身邊發生的事情所持有的觀點相互呼應，與《亨利五世》在開頭所表達的方式正好相反，作者希望觀眾能親身感受到事情的產生和發展。作者的間離效果的使用，讓觀眾將夢幻世界當成了現實的世界，在森林中的幾場戲去細細品味，就會看到作者對每處要表達的感情都做了深思熟慮。

三 無韻詩體將喜劇效果加深

莎士比亞用最開頭的雙行押韻詩體替代了和生活接近的語言，即無韻詩體。念出來不會有夸張和詼諧的感覺，每一句臺詞都很押韻。在整部喜劇的表現上，所用的語言都讓現實生活和戲劇保持了一定的距離。演員的任務是要表現動作和姿勢，而不全在于表達出感情。在劇中，對措詞的選用和語氣的處理上也非常用心。

在劇中，私奔的情人在森林中過夜時，兩人的對話也選用了間離效果。在語言的表達上，沒有遠離對方的意思卻也表達了自己的心聲。在劇中，海倫娜和赫蜜雅是因為兩個男人而爭吵起來的，其中的一位女演員卻跳出了劇中的情景直接和臺下的觀眾對話，似乎要讓臺下的觀眾來對她所遇到的遭遇作見證。這一下化解了劇情中緊張的氣氛而使觀眾的情緒變得相當的輕松自在。《仲夏夜之夢》中用了很多夸張的表達方式去演繹，將不合常理的思想加入到這部喜劇里，使觀眾看過之后覺得可愛和荒謬。演戲就是要讓觀眾覺得戲是真實的，讓觀眾隨著演員的表達而內心受到同樣的感觸。而在這部劇里，演員所要表演出來的劇情卻是半真半假，觀眾會隨著真假難分的劇情和發展而越發的開心。這也達到了這部喜劇的特色。《仲夏夜之夢》是一部抒情的輕松喜劇，劇中沒有反面的人物，也并沒有強調善惡要分明。這樣，在這部劇里，觀眾沒有對每個受到小傷害的演員表現出同情，亦沒有對其他人造成小傷害感到憤怒。莎士比亞巧妙地使用了這種“間離效果”來達到喜劇的高潮，布萊希特也在自己的“史詩劇”中運用了“間離效果”。這是為了能更好的思考，讓觀眾不受情緒的干擾。莎士比亞是引導著觀眾去欣賞這種喜劇的美，從而讓觀眾在喜劇中盡情的享受。

布萊希特的作品里注重的是如何將觀眾隨著劇里演員的情緒奔走，將觀眾帶到劇中來，深深地感受劇中人物所發生的一切。而莎士比亞在《仲夏夜之夢》里，是讓觀眾在不知不覺中被劇中人物的情感吸引同時，產生共鳴。在森林中，兩對男女的關系一直都在產生喜劇的變化，而且出現了很多的場景來表述這四個人的情緒。在這部劇里，蒲克施錯的魔法給兩個青年人，從而使四個年輕人不斷地出現各種各樣的變化。本來美好的愛情變成了四角戀愛。但無論兩個小伙子發生什么樣的變化，兩個姑娘的愛情卻從來沒有變過，她們依然是對自己愛的人不離不棄，始終堅持著自己的愛情。如果作者對她們的描寫改成同兩個小伙子一樣的變心，那么這就不會是一個美好的喜劇了。由于施錯藥的緣故，萊珊德將第米特律當作了情敵，兩人因此打了起來，海倫娜和赫蜜雅也因此變得不愉快。盡管她們都與各自的情人鬧翻了，但是她們仍各自擔心著自己的情人，為他們的安全而感到憂心忡忡。無論多么瘋狂的情景，多么讓人傷心的場面，海倫娜和赫蜜雅都沒有放棄自己的愛情，始終堅持著自己的心意。姑娘們對自己愛情的執著、對愛情的盲目、對愛情的忠貞和浪漫是整部喜劇的線索，不僅深深地吸引住了觀眾，也讓觀眾為之動情。故事的結尾，是有情人終成眷屬，兩對年輕人找到了自己的真愛，也讓觀眾興奮于他們的美好結局，并與劇中的人物產生了共鳴和交流。

整部喜劇拉動力很強，“間離效果”運用得相當的貼切。觀眾在觀看時，對戲劇既有向心力，也有離心力；既被劇中人物的情緒而感染，又被劇中的喜劇所傳染。劇里四個男女間的感情糾葛，四個人微妙的關系，有笑聲有同情，同時也達到了這部喜劇的最佳效果，也使得它有了獨特的味道。

結語

莎士比亞在創作作品時，知道怎么樣才能達到最佳的喜劇情景，怎么樣才能控制觀眾的內心，讓他們保持內心所需要的距離。在《仲夏夜之夢》中，莎士比亞就借用了蒲克的話語表達出了整部劇集的發生。這樣來看，《仲夏夜之夢》除了傳統中的戲劇手法之外，更重要的是要表達另外一種戲劇，將重點在“間離效果”上體現出來。這樣，整部戲劇就產生了一種獨特的喜劇表現方式。如果布萊希特欣賞過《仲夏夜之夢》的成功表演，他會發現喜劇與他的理論戲劇是可以相結合的。

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作者簡介：羅志紅，男，1968—，四川仁壽人，碩士，講師，研究方向：英美文學、英語教學，工作單位：成都大學外國語學院。