論中國鋼琴藝術的多元化創作

摘要 鋼琴，是源起于歐洲的一種高雅音樂藝術。中國的鋼琴之旅已經進行了近一個世紀，但中國鋼琴創作真正開始走向新生是從改革開放開始的。經過三十多年的發展，中國優秀的鋼琴作曲家已經將鋼琴創作推向了多元化的境地。多方面的創新使得中國鋼琴有了更廣闊和堅韌的生命力。本文旨在探討中國鋼琴藝術的多元化創作，從而讓更多的人理解、接受和喜愛中國的鋼琴藝術。

關鍵詞：中國 鋼琴藝術 多元化 創作

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

鋼琴，源起歐洲，素來就有“樂器之王”的美譽。一方面，由于它音色高貴優雅、音符婉轉流暢，如詩如畫、深具美感；另一方面則是因為在鋼琴的發展過程中出現的那些偉大的耀眼的作曲家和演奏家們，是他們讓音樂擁有了新的生命力和動人心弦的力量。

當下，中國已有不少鋼琴演奏家屢次在國際上斬獲大獎，得到了東西方鋼琴界的一致認可。鋼琴在中國也成為了很多人學習的藝術課程。然而，中國在鋼琴創作方面的名聲卻遠遠不如演奏方面的名聲響亮。可以說，中國的鋼琴創作一直受到很大的限制，真正的新生開始于改革開放。經過一代代鋼琴家的努力和創新，中國鋼琴藝術的創作日漸成熟，并更加多元化。下面，筆者就對中國鋼琴藝術的多元化創作現狀進行分析，再對鋼琴藝術創作中出現的問題進行論述，最后提出推廣中國多元化的鋼琴創作在世界鋼琴界的方法。

一 多元化創作的現狀

中國鋼琴藝術的創作之路走得實在艱難。前期的創作基本處于巨大的政治限制和壓力之下，鋼琴作曲家們想要自由創作幾乎是不可能做到的。20世紀七十年代末，中國開始了改革開放，鋼琴藝術的創作也從此開始了多元化的進程。中國鋼琴作曲家們致力于鋼琴創作上的創新與文化融合，大致在主題內容和創作技法兩大方面進行了多元化的探索和創作。

1 創作主題內容的融合性增強

“文革”之后，文學上開始出現了多樣性的特點，各種文學流派興起。而中國深厚的傳統文化也重新被重視起來，這樣的情況也影響到了鋼琴藝術的創作。鋼琴創作主題的融合性明顯增強，并在融合的基礎上不斷創造出新的東西，鋼琴創作在此基礎上漸漸形成了多元化的特征。

首先，鋼琴創作主題與文學的融合與借鑒。在鋼琴創作的新時期，文學中的許多概念都被借鑒到了其中，如詩歌中的“意境”一詞，就變成了鋼琴創作新的指導方向。尋根文學的興起，讓鋼琴創作也走向了復調主義，更注重與中國文化的結合。例如，著名作曲家汪立三先生試圖將中國傳統文化所蘊含的神韻融入自己的創作之中。在其作品《他山集》中的各個樂章之前都有引導主題式的詩歌，就連該部作品的命名都源于《詩經》名句。他還有立足于中晚唐時期的著名詩人李賀的詩歌創作而寫的《夢天》等鋼琴曲。林華先生也有《司空圖24詩品曲解集注》的創作等。

其次，鋼琴創作主題與其它藝術形式的融合。由于藝術之間與生俱來的共通性，不少作曲家從其它藝術形式中汲取營養，擴寬了鋼琴創作的主題。如汪立三先生的《東山魁夷畫意》就是從名為東山魁夷的著名日本畫家的畫作中獲得靈感而寫作的組曲。而有的鋼琴作品則是融合了中國古典樂器、戲曲、民族音樂等多方面的因素而進行的創作。如陳怡女士以侗族古老的舞蹈作為創作主題，融合京劇、民歌等音調創作的中國著名鋼琴曲《多耶》。

最后，鋼琴創作主題與哲學思想、數學理論等的融合。哲學思想能夠放進鋼琴創作中嗎？世界頂級鋼琴家貝多芬就證明了鋼琴創作與哲學的結合是完全沒有問題的。在中國的鋼琴界也并非沒有這樣具有深刻創新意識的作曲家。趙曉生先生就在《周易》的啟發下，自創了一套以鋼琴曲《太極》為代表的作曲系統。而數學理論應用于鋼琴創作看上去似乎不可能，但彭志敏先生就曾用數學方法創作了《風景系列》的鋼琴曲。

這些都是中國鋼琴作曲家們對鋼琴創作主題的拓寬，這些創新式的鋼琴作品讓中國鋼琴創作的主題更顯多元化，且擁有更強的生命力。

2 創作技法上更大膽的革新

除了在增強主題內容的融合性，積極拓寬創作主題的范圍也體現出作曲家驚人的創造能力和中國鋼琴藝術創作多元化傾向，在創作技法上的大膽革新也彰顯了中國鋼琴創作者的魄力和決心。

首先，創作元素民族化。民族的才是世界的。為了傳承和弘揚中國民族藝術，作為后進者的鋼琴創作也在積極向民族化靠攏。如民族調式被廣泛應用到了鋼琴創作當中，使得鋼琴樂曲的旋律更加豐富多彩。不少諸如《新疆舞曲》、《火把節之夜》之類的帶有少數民族特色的風格加入創作中，讓中國的鋼琴作品有著強烈的民族意識和特色。再如，民族和聲也被作曲家引入鋼琴創作之中，《多耶》的核心音調是經過提煉后的合唱中的“呀多耶”音調。經過改編的《夕陽簫鼓》則通過四度和五度的和聲達到和諧動人、意味悠遠的目的，并成為了中國鋼琴創作的經典作品之一。

其次，創作手段創新化。創新，是藝術進步之魂。中國鋼琴藝術的發展離不開創新，多元化也是創新的結果之一。隨著鋼琴創作的發展，傳統的五聲譜系不再是唯一的創作模式，任何東西都可以被引入音樂創作之中。如前文所提及的《太極》，實際上就是趙曉生先生通過自創的作曲手法完成的一部優秀作品，樂曲分成八個段落，源于隋唐以來的傳統曲式，卻又包含隱性奏鳴曲式的特征。而在鄒向平先生的《侗鄉鼓樓》中，就展現了侗族音樂天然的多聲因素，諸如平行二、四、五、八度，并進行稱腔的持續長音與展現裝飾多聲部的分和多變，也有自然的、游離的轉調現象。

最后，創作技巧中西合璧。改革開放以后，中國鋼琴曲作家紛紛開始借鑒和學習西方尤其是歐洲的創作技巧和方式方法，讓鋼琴創作有了更廣的發展空間和可能。例如，汪立三先生就利用古歐洲的復調風格結合中國傳統的文化韻味創造的中國式復調新風格，以及利用十二音體系與五音調系的融合對鋼琴創作技法進行了大膽革新。而《牧童短笛》作為著名音樂家賀綠汀老先生的代表作，也是西方復調技法與中國傳統音樂創作結合的經典鋼琴小品。

從以上看來，我國鋼琴藝術創作的多元化主要是指創作各方面的中西結合化以及民族特色化。正因為民族特色的加入，讓我國的鋼琴藝術更加趨向平民化，一改在西方音樂界高高在上的貴族形象，成為人民大眾喜聞樂學的一種藝術。

二 鋼琴藝術創作的問題

在中國所有的鋼琴作品中，享譽國際的樂曲實在屈指可數。一提起鋼琴，大多數想起的都是在世界音樂史上舉足輕重的音樂家們。誠然在如今鋼琴越發普及的情形下，諸如孔祥東、朗朗、李云迪之類的中國鋼琴演奏家也成為了大家耳熟能詳，并爭相模仿的對象。但中國鋼琴的創作卻遠遠不如演奏來得樂觀。

首先，演奏水平與創作不相掛鉤。無論是貝多芬、肖邦，還是李斯特、舒曼等鋼琴家們，他們在擁有高超的演奏技巧之外，還擁有驚人的音樂創造能力，寫作了無數任時光沉淀終不會被音樂界淘汰的優秀作品。這些鋼琴前輩們實際上起到了一個很好的模范作用，但是中國的鋼琴界有個很奇怪的現象，那就是擁有高超演奏水平和名聲的演奏者們往往沒有自己創作的鋼琴作品，而在積極創作中國人自己的鋼琴曲的人卻往往不被大眾熟知。

以朗朗為例，他在古典音樂方面的演奏技巧確實高明且有靈性，也可以說他每一次的演奏都是對演奏作品的創新，但他在鋼琴曲的寫作方面卻幾乎沒有動靜。因此，朗朗頂多算是優秀的鋼琴演奏家，而不是偉大的鋼琴家。如果朗朗能夠創作出優秀鋼琴作品，那么就會輕易帶動中國鋼琴藝術創作的風潮，促進其多元化的發展。

其次，創作時太過偏重中國民族特色。雖然創作中弘揚中國民族藝術特色一直是筆者倡導的態度，且中國民族特色也是構成中國鋼琴藝術創作多元化的重要部分。但過猶不及。這里首先要看到鋼琴在中外音樂界的地位是不一樣的。在國外，鋼琴就是一門高雅藝術；而中國卻想要將它變成一種被大眾接受和喜愛的藝術。大眾這個概念實在有些寬泛。大眾都喜聞樂學的，往往就是雅俗共賞的，帶有自己熟悉的藝術特征的。而太過于民族化的鋼琴曲為什么很難在世界鋼琴界立足，一來是中外對待鋼琴的態度不一；二來是因為博大精深的中華民族文化在國外的宣傳力度和接受程度還沒有達到讓外國人順利理解和喜愛中國式鋼琴樂曲其中的民族化奧妙的程度。

民族的就是世界的。前提也要是世界都能接受和理解的。多元化創作，并不是靠簡單元素拼湊的，而是真正巧妙地安排各種元素的比例，讓人在感到新奇的同時，又毫無違和感。中國鋼琴創作想要滿足中國人對鋼琴藝術的追求，而事實上中國的鋼琴學生在學習過程中練習的又往往是世界名曲，除非學生自己感興趣，否則很少接觸到中國人自己的鋼琴曲。

三 多元化的中國鋼琴創作推廣

刺激中國鋼琴多元化創作最好的辦法就是將中國人的樂曲推向世界，讓更多人理解、接受并漸漸喜歡上中國式鋼琴曲。如何對多元化的中國鋼琴創作進行推廣，主要可以從以下幾點入手：

其一，讓中國知名鋼琴演奏家引領創作風潮和提高國外聽眾的認識和接受程度。真正好音樂的魅力是無國界的。外國人對中國鋼琴曲不熟悉，很多時候是因為他們幾乎沒怎么接觸過中國式鋼琴曲。

中國杰出的鋼琴演奏家們即便不親自進行新曲創作，也可以在每次的演奏會上都融入一些中國元素，讓演奏模式也變得多元化。或者在自由獨奏的時候，進行一段精彩的中國式復調樂章的演奏，通過巧妙的接合處理，既讓聽眾不感到突兀，又能享受到不一樣的美妙音樂。或者在演奏會上演奏一曲中國鋼琴曲，通過演奏者高超的演奏技巧，給聽眾一場聽覺盛宴。或者在世界級的音樂廳舉辦一場專門的中國鋼琴曲演奏，在演奏單上將每首曲子的創作背景以及中國元素及特色都進行簡潔明了的描述。也可以通過演奏家聯合演奏會的方式，通過對話式的鋼琴演奏方式，讓國外觀眾對中國鋼琴曲有個全新的認識，并漸漸被其魅力吸引。

其二，西方技法是引入，中國民族特色是關注點。在向國外輸出中國鋼琴曲的時候，不妨通過其中包含的西方技法等聽眾相對熟悉的東西作為情緒和情感引入。再打破聽眾常有的音樂知識和觀念，彰顯出中國民族特色，給聽眾新奇而刺激的感受。當然，也可以先向國外的著名鋼琴家進行一個推薦，依靠中西合璧的特色，吸引他們自己去感受其中的魅力。如果能夠成功引起這些人的注意，他們無論是在業內還是對聽眾的宣傳作用無疑都是讓人信服的。借他人之手，來加大中國式樂曲的推廣力度，未必不是一樁美事。關鍵是，如何保持中西技法之間的比例，使其恰到好處，讓那些大師們為之動容和驚嘆。

其三，在中國的鋼琴教學中重視培養中國鋼琴曲在學生中的影響力。中國已經有越來越多的鋼琴學生，他們對于中國鋼琴藝術的多元化創作的作用不可小覷。一方面，他們將來可能會成為鋼琴創作的一員；另一方面，他們是推廣中國式鋼琴曲的主力部分。讓這些學生意識到中國也有動人的鋼琴曲，并且在各種比賽中愿意選擇中國式的鋼琴曲，是很重要的。當越來越多的學生積極主動地進行鋼琴多元化創作及其推廣時，這龐大的力量會引起世界的關注，甚至引發中國式多元化鋼琴曲的學習熱潮。

四 結語

隨著鋼琴在中國的發展，中國的鋼琴家們也在對鋼琴創作多元化進行積極探索，努力將鋼琴這門音樂藝術推廣給更多的人，將中國特色的鋼琴曲推向更廣闊的國際市場。盡管還存在著一些問題，但是中國鋼琴作曲家在多元化創作上的膽識和創新精神以及強烈的民族意識是十分可貴的。隨著中國民族文化影響力的逐漸擴大，中國式的多元化鋼琴創作會被更多的人認識和喜愛。

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作者簡介：文麗明，女，1975—，云南曲靖人，本科，講師，研究方向：鋼琴，工作單位：曲靖師范學院音樂舞蹈學院。