淺析風景油畫中色調的重要性

摘 要： 本文主要論證風景油畫中色調的重要性。風景油畫作品的藝術感染力在很大程度上由這幅作品的色調處理決定，富有藝術性的色調處理能使畫面色彩形成有條理、有秩序的和諧與統一。因而這些對比關系幾乎存在于每幅風景油畫之中，只是由于處理手法的不同，使其中的一種或幾種對比關系起著更為重要的作用。

關鍵詞： 風景油畫 色調 重要性

一

風景油畫是以自然景物為描繪對象進行繪畫創作的。早期的繪畫并沒有這一獨立的門類，風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以后的16世紀，風景畫才作為獨立的繪畫體裁出現于歐洲畫壇，在印象主義出現后得到了極大發展。油畫風景在當代中國油畫界也占有舉足輕重的地位，甚至在一些美術學院有單獨的油畫風景研究專業。而這些油畫風景研究與創作者們是以油畫為載體，逐步提高對大自然的認識和表現能力，研究五彩繽紛、色彩斑斕的世界。按作品風格可分為：寫實風景油畫、印象風景油畫和抽象風景油畫。不管哪種風格，都只有準確運用色調、形體、構成來表達作品主題，體現畫家的意志，才能與欣賞者產生心靈的共鳴。油畫風景作為油畫的重要分支，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之后，仍然風采不減，并使它更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術的載體來關注自然界，表現人與自然界的關系。

什么是色調？從字面上來說色調就是指色彩的調子。而調子則指的是音樂領域中一種術語，它在音樂中起著統籌與支配的作用，是確定音調的標準。而油畫作品中的色彩調子，指的就是以一種主要的顏色與其他配色相組合搭配所形成的畫面色彩關系，這關系到色彩的色相、明度、純度、冷暖和面積比例大小等諸多因素。它還是一種藝術語言，對表現主題具有烘托、渲染等作用，滿足人們對色彩的心理期待與精神需求。

任何油畫作品中所運用的藝術語言不外乎造型與色彩這兩個基本因素。不同的畫種在運用造型與色彩這兩個基本因素時，都或多或少地存在各種本質的差異，從而使不同的畫種具有其自身的特色。漢斯·霍夫曼曾說：“色彩這一獨特的語言，其本質就是一種對比鮮明的表現力量。”而油畫的優勢在于色彩語言的豐富性和色彩表現力，其根本就是動人的色調。

色調的處理很大程度上決定了一幅風景油畫作品的藝術感染力。鮮明的色調處理才能使畫面中的色彩語言構成有秩序、有條理的和諧與統一。油畫色彩的感染力與表現力，很大程度上取決于畫面總的色調構成給人的視覺感受。因此，色調處理是風景油畫作品色彩處理的關鍵所在。

色調在客觀上是存在的，自然界中的所有物體均有色彩，雖然普通人與藝術家們所看到的色彩是不一樣的，但色彩的形成取決于光的作用，當光線照射到不同物體時，會使物體籠罩于一定明度及色相的光源色中，從而使不同物體帶有近乎一樣的色彩傾向，這樣就形成了色調。色調的表現與控制在一定條件下也就成為一幅風景油畫作品成功的前提。

二

任何色彩構成都應從研究色塊成分的相互關系入手，這種色塊指的是同一色相或近似色相的面積，相互關系則包含了對比，色塊之間的對比就是面積對比。色彩面積的選擇與選擇色彩同等重要，在色彩設計中，色塊不一定是一塊完整的顏色，可以分散于畫面中。色塊面積的計算，更多地則依靠色彩直覺與實踐經驗來完成。

畫面色調的主要成因是畫面中色塊的面積所引起的色彩視覺影響力決定的，要使畫面成調，畫家就必須確定畫面中諸色塊的主次關系，突出畫面中的某一主要色塊，比如說，畫面上各個色塊或色彩分成的面積大小、比例，往往有力地改變著色彩之間的關系及總體色調。畫面中色彩的面積大小、比例多少，尚且估量得出，但其他的因素卻難以控制。所以畫面中描繪的題材對象不同，會使相同的色彩產生不同的效果。

色塊面積均等是色調處理時最為棘手的問題，主次關系不清，色彩秩序混亂，這樣的畫面非常難以成調。“只有當一個或者兩三個近似的色塊，占有畫面75%以上的面積，即構成視覺傾向優勢”。色調就會明顯地以一種自然和諧的姿態呈現出來，這就是構成色調的主要成因。

拿現有的風景油畫作品來說，東山魁夷所繪制的《藍色的峽谷》，是用藍色相作為整幅畫的色調，運用藍色的明暗、冷暖、和飽和度的逐漸變化來表現畫面中并列著的杉樹林的壯觀。他的《白馬森林》、《雪原譜》等許多作品都是采用了單一色相的變化調和的色彩創作方法。通過色調來表現意境是油畫的特長，但是在表現意境時色調并不是孤立存在的，它依附于具體形象而發揮威力，離開了造型，孤立的色調就不可理解了。

色彩能夠影響人的情緒，這是得到人們普遍承認的客觀事實。例如鮮艷而明亮的紅色、橙色和黃色能引起人們神經的興奮，與此相反藍色和綠色則能夠讓我們的情緒平靜……因而色彩往往被用來表達人們的各種情緒，與此同時也被用作喚起人們的情感。人的主觀感受的個體差異性決定了一幅作品色調的區別，有的作品畫面偏冷調，有的作品畫面則冷調中偏暖，有的作品畫面則帶藍紫味或是黃綠味，這都是由于一種因個體因素而呈現出差異的正常現象。

在一幅油畫作品當中，強烈并且總體的色調表現，會大大增加人的主觀感受強度。人們的感受是幫助理解，而這種理解則又會使感受加深。

我們決定一種什么色調，反映什么樣的色彩意境和感情，正是以人們本身對各種各樣顏色的這類不同特殊表情的心理感受及經驗聯想為依據，借以創造出各種不同色彩情調，畫家把某一種的思想情感和情趣意境在色調構成中表現出來，觀眾則在這色調構成中體驗或感受到那種思想情感和情趣意境，從而引起共鳴，而生動的色調越集中統一，它給人的感受就越明確，說服力就越大。所以色調在傳達感情、情緒等方面是重要而有說服力的繪畫語言。

在一幅油畫作品中的色彩關系和色調形成方面，畫家和色彩學家們總結了一系列的色彩對比與調和方法，其中最主要、最常見的是同色系、鄰近色對比、對比色對比。由于每一種色彩都同時包含有這多種屬性，因而在一幅油畫作品中，這些對比關系幾乎都存在其中，只是由于處理手法不同而呈現出各不相同的形態。

同色系的色彩對比調和：同色系色彩就是以某種純度和明度較高的色彩為基礎色，再適當調和其他色彩所造成的共同具有這種色彩傾向的色彩系列。同種色系的色彩間也存在著明度和色相的差別。通過全面地觀察、分析、提煉、概括從而形成整體的色調感受，做到心中有數，以便在整個色彩調和訓練過程中，始終在主色調的統領下進行。塞尚《埃斯泰克的海灣》中影部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端，建立起經過細致融合的筆觸。

鄰近色的對比調和：鄰近色的對比調和是在沒有一種色彩占統治地位的情況下，大面積的鄰近色對色調形成同樣起著重要作用。在處理畫面時，可安排占多數的鄰近色為主色調，運用鄰近色調和的配色方法作為色彩規律性的認識。在各時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異，然而都是用有限的顏色創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。《圣維克多山》是塞尚的最后一幅畫，其形式在單純中有變化，達到了很好的畫面效果和視覺感受。塞尚畫的《阿奴西湖》是對景象的色彩進行分析、綜合而設計的藍綠兩個鄰近色構成整個畫面的色調，以藍色為主色調。

對比色的調和：即色相、明度、純度都相差較遠的顏色配置，通過對比而組織在統一的關系中，給人以強烈的感覺。還可以說成是根據雙方的顏色產生對比作用的現象。一般來說，對比調和是在色相輪盤里按照互補色關系相依相襯，比如最基本的紅與綠，藍與橙，黃與紫等。馬蒂斯創作過一幅作品《音樂》就是以近乎原色的黑與白、紅與綠、黃與紫的對比色來繪制整個畫面，運用其大小色塊的比例變化，塊面與線條的節奏變化融合出有律動感的色彩結構，達到十分炫麗的效果。

作品色調的形成，既需要對色彩規律有理性認識，又需要對色彩本身的敏銳感覺，是畫家在實踐中創造性地對色彩進行提煉概括的結果，色彩的表現力主要通過色調構成來完成，色調的構成處理也是作者主觀多次統一的過程。主觀和客觀兩個方面因素是色調形成最根本的因素，畫面色調要跟表現的內容相關，要求色彩語言豐富并且統一。跟環境有關，要求跟環境能和諧對比，也與人的情感和心理有關。明快而且清爽的色調，有時也會跟隨人們情感波動及心理跳躍，從而使人產生冷淡、空虛、柔弱的感覺。跟時令相關，跟隨季節的轉換，人們對于色調的感受也隨時進行改變。但是，為了加強藝術的感染力，作者勢必在色調處理上更多地發揮主觀性，從而創造出真正能傳情達意的藝術精品。

三

任何油畫作品中所運用的藝術語言不外乎造型與色彩這兩個基本因素，不同的畫種在運用造型與色彩這兩個基本因素時，都或多或少地存在各種本質差異，從而使不同的畫種具有其自身的特色。生活在五彩繽紛、色彩斑斕的世界里，人們都能在周圍的世界中憑著視覺器官看出物象的各種顏色，但不一定能看到色調的存在。色調的魅力在于它能夠以色傳情。欣賞者往往看到的是畫面視覺中的色調，感受到的卻是作者的情緒與感情。所以，在一幅油畫作品中，色調應該充滿畫家的激情，表現作者的情感。就一幅油畫作品的創作而言，色調構成取決于組織畫面色彩的總體意圖。色調是藝術品的指揮和統帥，在實際中應該根據審美的對象與情感的表達需要加以靈活運用。