油畫新銳阮鳳平：文化傳承如燈錄

阮鳳平的油畫，思考中國社會，反應現實，以平實的筆調、寫實的風格備受藝術領域的認可。其作品被中國博物館收藏，也被日本、新加坡等多個國家與地區收藏機構和收藏家收藏。

阮先生的油畫被廣泛收藏，源于兩點：1.他的嫻熟技巧：精準地運用、變換色彩。豐富的色彩呈現出別具一格的視覺盛宴，融合了生活情趣的點綴之美。2.作品中飽含的真摯純凈的情感以及對自然環境的美好憧憬，讓觀賞者進入充滿夢幻色彩的童話世界。

在多年的創作中，阮鳳平先生逐漸找到了一套自己獨有的表達方式和表現技巧。在藝術表現上，他更勇敢、更大膽，與心靈對話的表現更直接，更純粹；在繪畫形式上，以獨有的寧靜感觸觀者的心靈。對他來說，最重要的就是自我的認識，開拓出與眾不同的精神空間。此外，阮鳳平先生還獨具寫實精神。《城市霓虹》便是其寫實的代表性作品之一，他用反差的手法來詮釋這幅畫的主題，在強烈的畫面對比中，達到完美的藝術升華。在主題思想演義中，我們看到了藝術家精湛的表達技巧，光影對比發揮到極致，人物刻畫細致入微，構圖注重情緒的渲染，一個回望的眼神直逼人們的內心深處，在繁華與落寞間演繹著城市霓虹背后的辛酸無奈。

有人說，畫家是孤獨的，他們總是一個人，一個畫夾，一個行囊，邊走邊用手中的筆記錄下那份心情，或平靜，或激情，或失望，或興奮。但他們總是用他們的作品一鳴驚人，讓我們聽到內心孤獨的長嘯。

作為熟悉又熱愛東北黑土地的阮鳳平，筆墨間都是對家鄉的愛。他說：“我一直在運用寫實手法表現東北農民，因為他們是現實生活中不可缺少的基石，他們身上有太多的質樸，有太多耐人尋味的東西，他們對土地的情懷，對故土的眷戀，是我們生活在城市里的人很難體會到的，從播下第一粒生命的種子到體味豐收的喜悅，猶如人生的不同階段。由東北地域的特殊性所形成的生活方式，東北人特有的精神特質與外在表征……他們的這些生命跡象就是我作品中的個性‘符號’，是我創作的視覺元素。在這個地域上生活的農民，在我創作的過程中一直把握他們特有的精神特質與外在表征，他們被寒冷所鑄造出了剛毅而堅定的性格，他們一代代在黑土地上繁衍著，他們對故土的那種眷戀已無法釋懷，使我由衷地感觸，我用畫筆體現他們的生命形式。不論是兒童、少年還是老者，都在隨著時間的洪流而衰頹，就像大自然的轉瞬即逝，就像宇宙的生成、發展、演變、消亡，然而人類的精神、文化的傳承卻是永恒而持久的，正像禪宗里所說的燈錄一樣，燈燈相連、光光無限，構成了一個明亮的世界。”

多年來，阮鳳平先生立足于東北地域，選取最具代表性的繪畫題材，而且更是不知疲倦地到鄉村體驗生活、搜集素材，將具有東北特色的人物、風景、鄉土、風俗刻畫的淋漓盡致。例如《寒食》這幅作品，它不僅展示出了阮鳳平先生精湛的油畫藝術功底，而且通過簡潔的構圖詮釋了強大的畫面語言。阮鳳平從真實情感出發，利用手中的畫筆將人物刻畫的細致入微、神態演繹的如此生動，面部寫實紋理間飽含情感力量，凝視的眼神似在訴說生活的艱辛、憂郁而充滿了期許，讓觀者心情不禁沉重，慨嘆生活。《閑適》也是選取東北普通農村院落的一角，整幅畫面明暗處理得當層次分明，畫面色調樸實自然，人物神情真實質樸栩栩如生，主人公自然地蹲坐于門前，冬日午后的溫暖陽光溫馨地沐浴著這個平凡而真實的院落。在阮鳳平的畫筆下，我們能夠感受到畫面人物簡單樸素的情感，和對生活快樂滿足的樂觀態度。

阮鳳平先生十分珍惜個人空間，正如他非常喜歡的哲學家叔本華所說：“閑暇是人生的精華……人們辛苦獲取來的閑暇就是為了讓人們能夠自由地享受意識和個性所帶來的樂趣。”

阮鳳平先生的日記，更能表達他繪畫的思想：某年、某月的某一天，還在孩童時的我，做了一個夢，夢里出現了一幅美麗的圖畫，醒來時我力圖要把它描繪下來，許多年過去了，遺憾的是，直到今天我任然沒有描繪出這幅圖畫，也許將永遠埋藏在我的靈魂深處，也許某年、某月、某日，當我從夢境中驚醒時深刻體悟到“一切皆為空”。但正是這種魂牽夢繞，是我的畫筆不停地擺動，感悟那一個個很微小又很平淡的人生。其實藝術家試圖做的一切都是在圓心底最初的夢（童年的夢），她是我們唯一的希望，是我們人生的目的，是她給了我們膽量，讓我們堅強的走到生命的黃昏。為此我們用畫筆描繪著我們的家園，營造著另一種世界的狀態。