能夠進(jìn)入我們研究視域的文學(xué)文本,對于生活均應(yīng)該有作家獨(dú)到的體驗(yàn)、理解和表達(dá),而對于它們的閱讀、理解與闡釋,我主張,懸擱所有的理論先見,以閱讀者自身的生命體驗(yàn)進(jìn)入文本,以實(shí)現(xiàn)生命與生命的純真對話。這一組共七篇論文,從文本的選擇、論題的確定、論文的修改,我自始至終均參與其中,其基本的研究理路就是如此。這些論文固然還存在這樣或那樣的不足,但均有自己的一見之得。如趙林生通過《歸來的歌》的閱讀,發(fā)現(xiàn)以“新”叛“舊”的艾青不僅傳承著“五四”新文學(xué)的“新”傳統(tǒng),也延傳著中國古典詩學(xué)的“舊”傳統(tǒng);李娜通過《黑駿馬》的閱讀,發(fā)現(xiàn)草原文明的價(jià)值基點(diǎn)是牧民的個(gè)體生命,等等。
——曹禧修(博士,浙江師范大學(xué)人文學(xué)院教授)
摘 要:艾青在新時(shí)期出版的《歸來的歌》是現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)詩學(xué)思維融合的詩歌合集,這個(gè)傳統(tǒng)詩學(xué)的逆子貳臣融通了“人的文學(xué)”的現(xiàn)代理念與古典詩學(xué)“言情言志”“立象盡意”“境生象外”等諸多傳統(tǒng)詩學(xué)思維。
關(guān)鍵詞:艾青 《歸來的歌》 人的文學(xué) 古典詩學(xué)傳統(tǒng)
艾青曾在20世紀(jì)30年代和80年代掀起過兩次新詩浪潮,其重磅武器就是以“新”叛“舊”。但細(xì)究起來,這個(gè)傳統(tǒng)詩學(xué)的逆子貳臣不僅傳承著“五四”新文學(xué)的“新”傳統(tǒng),也延傳著中國古典詩學(xué)的“舊”傳統(tǒng)。他從牛棚中歸來,重新歌唱,在新時(shí)期出版的《歸來的歌》就是現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)詩學(xué)思維融合的詩歌合集。
隨著新時(shí)期政治上的撥亂反正,在“文革”中遭受重創(chuàng)的古典詩學(xué)傳統(tǒng)以自己獨(dú)特的方式再度激活。一批歸來的詩人重新追求文學(xué)的真實(shí)性,他們不僅承傳“五四”時(shí)期現(xiàn)實(shí)主義詩學(xué)的批判傳統(tǒng),也延續(xù)了晚明以來的個(gè)性精神,而艾青就是其中的代表性詩人,正如他自己在《詩論》中所闡述的那樣:“詩的旋律,就是生活的旋律;詩的音節(jié),就是生活的節(jié)拍。”“只有忠實(shí)于生活的,才說得上忠實(shí)于藝術(shù)。”① 《歸來的歌》中的每一篇詩作都有著扎實(shí)的生活基礎(chǔ),同時(shí)又有著對日常物象的審美超越性,他能從盆栽、仙人掌、石、鏡子、柏林的墻等意象中找到與人們的命運(yùn)相聯(lián)系的關(guān)節(jié)點(diǎn),將“深沉的思考與飽滿的詩情常和人民的憂患與歡樂相一致,而這正是將詩歌的觸角較深地伸向歷史和社會的土壤的結(jié)果。”② 《魚化石》表面是寫活魚成石的生命悲劇,而實(shí)質(zhì)上是控訴人性被閹割的時(shí)代悲劇。詩人從化石的身上活脫出被時(shí)代洪流所席卷的知識分子的形象,用深埋地下的黑暗時(shí)光隱喻人們慘遭打壓的灰暗年代,用化石的被發(fā)現(xiàn)預(yù)示新時(shí)期的覺醒,試圖借此還原生命的原初狀態(tài),在詩歌的最后還跳出其情感框架揭示出“生命在于運(yùn)動”這一超越時(shí)代的普遍哲理。正所謂“在心為志,發(fā)言為詩”,艾青的詩歌之所以扣人心弦,這與他自覺地站在人的立場,力求使人的心聲得到表達(dá)的創(chuàng)作信念是分不開的。
細(xì)讀艾青新時(shí)期的詩作,我們不難發(fā)現(xiàn),他的詩歌不僅有著“言情言志”的古典詩學(xué)傳統(tǒng),同時(shí)也有著“以人為本”的現(xiàn)代理念,延傳并深化“五四”新文學(xué)的人文精神。艾青在創(chuàng)作中始終堅(jiān)守著自己的人格理想,不懈地追尋著人性,強(qiáng)調(diào)個(gè)體的價(jià)值,將民主和自由融進(jìn)了他的靈魂與詩作。在他眼中,“每一個(gè)人都是一個(gè)生命/人世銀河星云中的一粒微塵”(《光的贊歌》),可是雖然每個(gè)人只是如同微塵一樣渺小,卻都有著屬于自己的能量,并且只要人們一心,那么“無數(shù)的微塵匯集成一片光明”(《光的贊歌》),而這種光明,恰恰正是民族的希望之光!在這里,人的主體能動性得到了充分的肯定,人甚至成了光明的締造者,這預(yù)告著“神”的時(shí)代已經(jīng)過去,“人”自己的時(shí)代已經(jīng)來臨。詩人呼吁人們應(yīng)該勇于追求極致燦爛的人生:“我們在自己的時(shí)代/應(yīng)該像節(jié)日的焰火/帶著歡呼射向高空/然后迸發(fā)出璀璨的光”(《光的贊歌》),從而讓自己的價(jià)值得到最極致、最美好的呈現(xiàn)。那么又應(yīng)如何來實(shí)現(xiàn)這種璀璨人生呢?答案是顯而易見的,那就是燃燒!“我們在運(yùn)轉(zhuǎn)中燃燒/我們的生命就是燃燒”(《光的贊歌》),燃燒是人們追求光明的手段,是人們應(yīng)有的生活狀態(tài)。
人道主義是艾青詩歌敘事最重要的精神資源。艾青的許多詩歌總是充滿著悲壯之美,不論“個(gè)人處境如何困厄,也能排除自怨自艾,唱出自愛的、自尊的,閃發(fā)著自強(qiáng)之光的歌來”③,如他筆下的礁石在面對無休止的海浪摧擊時(shí),即便“它的臉上和身上/像刀砍過的一樣”,卻仍然“含著微笑,看著海洋……”(《礁石》)。這微笑,是困苦的自信,是強(qiáng)者的蔑視,它的背后暗藏著一個(gè)不屈不撓的靈魂!而艾青之所以能笑看風(fēng)云,樂觀而灑脫,是因?yàn)樗讶祟惪闯墒且粋€(gè)順應(yīng)歷史發(fā)展的整體概念,“即使自己消滅了又怎么樣呢?人類還是在發(fā)展的么!”④,就算“億萬年的淚/匯聚成海水”,可是“終有一天/海水和淚都是甜的”《海水和淚》,沒有淚水的那天也終將會到來,這種堅(jiān)定的信念給了飽經(jīng)蹂躪的人們以心靈的慰藉和繼續(xù)前行的勇氣。正是由于艾青“將哲思和象征完美地融合在一起,用淺顯的事物啟迪人生,使得艾青詩歌具有人道主義的深度”⑤。
在艾青眼中,“詩是由詩人對外界所引起的感覺,注入了思想感情,而凝結(jié)為形象,終于被表現(xiàn)出來的一種‘完成’的藝術(shù)”⑥。 因此他在構(gòu)思的過程中總要為自己難以捕捉、飄忽不定的思想觀念找到一個(gè)契合的具體可感的審美意象,將美凝結(jié)在紙上,這恰恰是中國古典詩學(xué)的一個(gè)核心命題——“立象盡意”的體現(xiàn)。艾青的藝術(shù)感覺非常敏銳,他“善于借感覺力捕捉意象,把意象再有機(jī)組合來進(jìn)行抒情”⑦,“所以有些人們司空見慣,似乎具體得難以入詩的東西,經(jīng)過他的精巧構(gòu)思和集中處理,也能提煉出使人意想不到的主題”⑧。 在一般人眼里,盆景是一種藝術(shù),能給人帶來美的享受,可是艾青卻發(fā)現(xiàn)這些盆栽都是病態(tài)的,它們“早已失去了自己的本色”,在“生長的每個(gè)過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨”,無法像普通花木那樣“自由伸展發(fā)育正常”(《盆景》),正如劫后余生的中國,是一種畸形的存在。詩人借此發(fā)出了內(nèi)心積淤許久的憤怒與痛苦,揭示出那個(gè)動亂年代對人性的踐踏和靈魂的扭曲,從嶄新的角度解讀了盆景這一普通的事物。這種對于“近取
譬”的格外青睞在有意無意間延續(xù)了古典詩歌的創(chuàng)作傳統(tǒng),這些詩歌“似乎無所寄托,實(shí)則寄托良深,反使人感到義不專指,更收到‘作者未必然,讀者何必不然’的效果,實(shí)乃詩歌藝術(shù)所創(chuàng)造的高境界”⑨。
艾青詩歌當(dāng)中的意象類型多樣,既有描述型的意象,又有擬喻型的意象。描述型意象也就是用其他的單個(gè)意向?qū)χ行囊庀筮M(jìn)行鋪張渲染,從而突出中心意象的類型。《老海員》這首詩就主要是由描述性意象構(gòu)成:這一位海員的臉“像椰子殼的顏色”,“身軀也像椰子一樣筆挺”,他的眼睛是深邃睿智的,“他的語言沉洪/有海浪的余音”。正是這一個(gè)個(gè)強(qiáng)而有力的局部意象共同構(gòu)建了栩栩如生的老海員這一整體形象,使讀者獲得一種可感觸的具體美。除此之外還有比喻型意象,也就是詩人運(yùn)用本體與喻體之間的相似點(diǎn)所創(chuàng)造的意象類型。在《希望》中,作者是如此充滿創(chuàng)造性地描繪形而上的希望的:說它是“夢的朋友/幻想的姊妹”,這個(gè)希望“像光一樣無形/像風(fēng)一樣不安定”,她既“像窗外的飛鳥”,又“像河邊的蝴蝶/既狡猾又美麗”。“從而使‘希望’這個(gè)抽象的觀念,既是‘動’的圖畫,又促使你‘靜’地思考,使繪畫和哲理結(jié)合,讓你在賞心悅目欣賞之余,最終感到必須對‘希望’不倦地追求。”⑩ 這些意象的大量運(yùn)用使得艾青的詩歌具有更加廣闊的外延和更加耐人尋味的思想內(nèi)涵,并達(dá)到了一種深遠(yuǎn)雋永的藝術(shù)境界。
艾青的詩歌有著極強(qiáng)的藝術(shù)感染力,這可能與他在成為一名詩人之前是一位畫家的經(jīng)歷有關(guān)。他在寫詩的時(shí)候常常“以一個(gè)畫家的眼光在觀察和組織生活
的畫面,輪廓、線條、色彩、光澤、畫面的布局同詩的意境渾然一體”{11},將景物內(nèi)化為含蓄的情愫,從而使作品含有一種蘊(yùn)藉的詩美。如他是這樣來描繪夜晚的黃埔港:“兩岸的燈火/像流動著的/光的噴泉”(《珠江夜航》),兩岸搖曳的盞盞燈火就像散落的顆顆水珠,不滅的燈火匯成了光的涌泉,似有無窮的噴薄迸發(fā)之力,給人一種震撼心靈的力量之感,沖淡了燈火所處的暗夜帶來的壓抑與迷惘。艾青的詩歌“既有詩的激情,又有畫的意境”{12},很好地繼承了中國古典詩畫所追求的
“詩中有畫”的境界。中國繪畫歷來講究虛實(shí)結(jié)合,艾青深諳此道,在詩作中也是加以大量運(yùn)用。如在《沙漠和綠洲》中他這樣描繪綠洲之景:“在綠洲里/藍(lán)色的沼
澤/沐浴著白云/青青的草地/跳躍著野羊/蔥郁的灌木叢/有鹡鸰的歌聲”,綠洲的實(shí)景描繪美輪美奐,虛寫的鹡鸰歌聲悠揚(yáng)縹緲,虛實(shí)結(jié)合,境界空曠悠遠(yuǎn),令人回味無窮。
早期的艾青排斥音樂性,詩歌作品行無定字,也不強(qiáng)調(diào)押韻,但是到了新時(shí)期,他的美學(xué)思想發(fā)生了變化,認(rèn)為“節(jié)奏和旋律是情感和理性之間的調(diào)節(jié),是一種奔放與約束之間的調(diào)協(xié)”{13}。“更多強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的情調(diào)和外形的聲調(diào)結(jié)合,使詩歌具有一種整體的‘造型
美’”{14},在詩歌形式上就表現(xiàn)為運(yùn)用大量整齊的排比、復(fù)沓、長短句交接等中國古典詩學(xué)傳統(tǒng)的修辭手法。
排比手法的運(yùn)用使得詩人的情感層層疊加,增強(qiáng)了詩歌的感染力和爆發(fā)力。詩人眼中的紅旗是火,“是被壓迫者反抗的火/是被剝削者忿怒的火/是普天下受苦人的火/是爭自由、求解放的火”(《紅旗》),這個(gè)熊熊燃燒的火,“它是理想的象征/它是信仰的標(biāo)志/它是戰(zhàn)斗的號角/它是不屈的鼓舞”(《紅旗》),層層遞進(jìn)的情感猶如即將決堤的洪流,有著勢不可擋之勢。如此整齊劃一的格式在早期的艾青的詩作中是不可能見到的,這正說明了艾青對于中國古典詩學(xué)修辭手法的傳承。除了嚴(yán)整單調(diào)的排比手法,艾青的詩歌中還有其他的手法,如對偶手法和長短句的交接使用:“一個(gè)海員說,/他最喜歡的是起錨所激起的那/一片潔白的浪花……/一個(gè)海員說,/最使他高興的是拋錨所發(fā)出的/那一陣鐵鏈的喧嘩……/一個(gè)盼望出發(fā)/一個(gè)盼望到達(dá)”(《盼望》),這些手法的運(yùn)用使得詩歌就如宋詞一般錯落有致,語言有張有弛,流暢優(yōu)美,自由化與格律化相互滲透,相得益彰,既能宣泄情感,又能有韻律之美。
除此之外,艾青的詩歌還有著動人的音韻美,如《威尼斯小夜曲》:“歌聲很柔和/琴聲很憂傷/不知為誰彈/不知為誰唱/歌聲和琴聲/河水和燈光/在這深夜里/一同在蕩漾……”詩歌中的那種音律性和流動性通過“應(yīng)合感情的內(nèi)在節(jié)奏,按語言結(jié)合的自然音節(jié)”{15} 而呈現(xiàn),延續(xù)了中國文人重視音節(jié)搭配的創(chuàng)作傳統(tǒng),語言表現(xiàn)出極強(qiáng)的音樂美和感染力,果真是一首如小夜曲般優(yōu)美的詩篇。
由此可見,歸來后的艾青對于中國古典詩學(xué)傳統(tǒng)的傳承已經(jīng)滲透到了他詩歌創(chuàng)作的方方面面,在自覺和不自覺中為傳統(tǒng)詩學(xué)在當(dāng)代語境下得到進(jìn)一步傳承與發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。■
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①⑥{13} 艾青:《詩論》,江蘇文藝出版社2010年版,第9頁,第2頁,第5頁。
②⑧⑨⑩ 陳國屏:《論艾青近作的思想藝術(shù)特色》,《文學(xué)評論》1982年第2期。
③④⑦{15} 駱寒超:《艾青論》,人民文學(xué)出版社2009年版,第411頁,第407頁,第209頁,第380頁。
⑤{14} 李夏:《艾青晚年詩歌研究》,華中師范大學(xué)2011年碩士論文。
{11} 楊匡漢、楊匡滿:《艾青詩歌藝術(shù)風(fēng)格散論》,《文學(xué)評論》1980年第4期。
{12} 黃良才:《艾青詩歌的抒情特色》,《名作欣賞》2010年第15期。
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作 者:趙林生,浙江師范大學(xué)初陽學(xué)院在讀本科生。
編 輯:錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com