藝術通才牛合印

他不僅為他的皮具、家居飾品工廠起了一個頗具文化色彩的雅號，而且，還將企業的任何一個角落都裝飾的像個藝術展廳。從大門的匾額到樓梯的掛件，甚至連衛生間里也綴滿了有著現代氣息的藝術品。置身其間，會使人想起了歐洲的畢加索、馬蒂斯，還有中國的韓美林。整個企業仿佛就成了牛合印的藝術作品了。職工們在藝術氛圍的籠罩中愉快地工作，在心靈的塑造與升華中創造著財富。社會生產上升到一個如此的藝術層面，這是一個超越的高度。

牛合印的辦公樓里設有他個人的藝術展廳，陳列著他的書法、水墨畫和鐵藝作品。通過這些作品，能讓人領略到作者赤誠的藝術追求，脫離世俗的澄明心態以及靈光四射的才情。

牛合印的書法以行草書為主，而取法則與眾不同，并非是從“二王”、“歐柳顏趙”的帖系入手。牛合印說，他自上世紀80年代中期專注于書法，正值全國“書法熱”興起。眾多的書法家們都是由“二王”的帖系打基礎，追求展覽效應，寄望于參展和獲獎。然而他沒有隨波逐流，純屬是喜好，也無意于他人爭高下。因此，他根據自家的性情，一頭沉浸于漢代隸書蒼莽博大的氣象中，對《乙瑛碑》《石門頌》《禮器碑》等經典情有獨鐘，心摹手追至今未曾間斷過，近年，他又以隸書為基調化為行草書，不由自主地闖入一條常人視為畏途的路數。因為古來由魏碑轉為行草并能成功者就寥若晨星。而以隸書轉為行草并成功者就更鮮見了，鄭板橋籍八分書轉行行草擅名，卻有著\"夾生\"之譏。牛合印沒想與任何人去計較，才敢于做這方面的探索，他說，這叫隨情隨性吧！

牛合印的由漢隸轉行草書，汲取了章草、簡書以及帛書的字法、筆致和意趣。更多的是融合了當代河北名家韓羽的逸氣，翟潤書的奇肆與收放。同時發揮其繪畫修養上的優勢，強化了濃、淡、干、濕、疏、密等元素的對比，從而營造出一種書中有畫，意境超然，具有獨家面貌的隸書行草。這些繪畫藝術元素的極致發揮，既把握了傳統造型符號的規范性，也在求新與突破上產生了現代的審美效應。

牛合印對于他的國畫，更樂于稱其為\"現代水墨\"。因為手中的工具是傳統的，而頭腦中的概念多半源于歐洲的前衛藝術。他的作品中，除了部分是中西合璧，諳合于林風眠式的山水風景，多數的則是人物畫。牛合印說，在他的畫筆下，《父子》《母子》《姐妹》系列，是一個永恒的主題。有的屬于潑墨法，有的則純以焦墨結合畢加索、馬蒂斯等前衛派的解構主義，甚至野獸派的形式，來抒發內心的激情和主觀感受。同時，還能將書法的提跋與西方抽象藝術巧妙地融為一體，在國畫創新上同樣稱得上別開生面，獨辟新境。

牛合印說，我的人物畫系列雖然較為抽象，卻能讓欣賞者況味到一種滄桑感、喜悅與苦澀、壓抑或癲狂等意味。這些，都是自身多年在社會底層打拼、生存的狀態中最深切的感受。發泄在畫面上的，都是最為典型的，概念指導下的表象的綜合與異化。因此，并非是對外來藝術空泛的形式上的機械模仿。

牛合印的水墨畫由具象轉為抽象，存在著一個時間上的轉換過程。1989年，在部隊服役期間，他的書畫作品曾在全軍美展中參展并獲獎，并被部隊保送到解放軍藝術學院進修深造，接受過系統的造型訓練。曾有一位當年的任課老師看過牛合印近期的作品，評價說：“牛合印專注于藝術而又不受社會環境與藝術潮流的影響，不圖名利，無拘無束，隨心所欲去做畫，只有這種物我兩忘的境界才能產生這樣的作品?！?/p>

展廳中的鐵藝作品同樣令人為之激賞。那些動物的造型，源于生活而高于生活，夸張到極端也就更為典型，更為生動。那些作品的材料，都是牛合印在廢品站撿來的廢舊鋼材和機器零件，化腐朽為神奇，焊接組合而成。件件作品都仿佛在訴說著一個藝術天才修養的深湛廣博，以及非凡的想象力。

牛合印是企業家，更是一位綜合性的藝術家，藝術是他的理想和追求，而藝術又為他的企業帶來無限的活力與生機。