不屬于地球的禮物

太空搖滾樂手向最邊緣的疆界進發

SIGUR RóS

KVEIKUR

XL，6月12日

自從Sigur Rós的歌被選為具有里程碑意義的自然紀錄片《地球脈動》（Planet Earth）的開場曲后，這支冰島樂隊仿佛就被賦予了與外星球溝通的使命。他們2008年的專輯《Mee sue í eyrum vie Spilum Endalaust》是一張實驗性的太空搖滾專輯，他們的音樂曾被認為最適合做火山爆發的背景配樂，但顯然他們想做出改變。去年的專輯《Valteri》是蒼涼的后搖，漫無目的地飄蕩，非常非常緩慢，剪斷了想象和光亮的延綿。如今樂隊成員減為三人，而在這張專輯中他們的音樂注入了新的活力。《Kveikur》是具有創造性和兇惡意圖的。這是他們出道以來最重的專輯，盡管他們是用“死海”的方式來表達，而不是叫囂著：“嘿！我們有了一塊失真的踏板！”不停翻滾又充斥著邪惡的律動支撐著歌曲“ísjaki”的漩渦奇觀；而專輯同名曲則含有Nine Inch Nails招牌式的咆哮；“Hrafntinna”中慢節奏的合唱是Sigur Rós的一貫風格，不過更加精簡以適應新的音樂模式，就好比用效率代替了放任。

最為核心的問題依然是Jónsi的嗓音。過去那些認為他的嗓音是個棘手問題的人，如今依舊會如此認為，因為他聽起來仍然像是水族館里的唱詩班少年。但這個聲音正是Sigur Rós一切外在吸引力的所在。他們是一支你難以跟著哼唱的樂隊，他們是一支不怎么搖滾的搖滾樂隊。他們的聲音像是來自另外一個世界，當然，也是最好的。★★★★

文>Niall Doherty 譯>位宇

推薦曲目：ísjaki/Hrafntinna/Kveiku/Yfirbore

CAMERA OBSCURA

DESIRE LINES

4AD，6月3日

格拉斯哥獨立樂團的夢幻回歸

Camera Obscura成立于上世紀90年代后期，自出道以來，樂隊一直都在努力試圖擺脫被拿來跟格拉斯哥同胞Belle Sebastian做比較。在融合了60年代的流行與鄉村元素后，他們也因此逐漸形成了自己獨特的音樂風格。之后他們移師俄勒岡的波特蘭進行第5張專輯的錄制，這是一張更傾向于氛圍音樂類型的專輯，跳動的韻律搭配干凈迷人的吉他，再輔以復古合成器的點綴。然而真正讓Camera Obscura與眾不同的是主唱Tracyanne Campbell極具辨識度的聲音，即使是在“New Year's Resolution”中唱道“I've been cool with you”時，她的聲音依然保有足以融化人心的天真與童趣。在歡快流行的模式下，Camera Obscura令人印象深刻；然而一旦放慢節拍，進入到民謠模式中，就比如稍顯另類的“Cri Du Coeur”和美妙的結尾曲“Desire Lines”，我們看到的才是獨一無二的Camera Obscura。★★★★

文>Tom Doyle 譯>位宇

推薦曲目：Troublemaker/Cri Du Coeur

MIKAL CRONIN

MCII

MERGE，5月7日

似乎少了點殺手本能的fuzz-pop

這位來自三藩市的車庫搖滾音樂人之前頻繁與和他風格極為相似的多產歌手Ty Segall進行合作。如今在第2張個人專輯中，他試圖拓展自己的音樂類型，于是加入了諸如俏皮的上世紀60年代流行樂、富有迷幻色彩的奇思妙想以及民謠搖滾等眾多元素。這張專輯整體上可謂悅耳但是缺乏亮點。其中相對較為出色的歌曲“See It My Way”中類似補牙器發出的聲音像極了他的加州兄弟Segall；而加入提琴演奏的鄉村搖滾曲“Peace Of Mind”則擁有令人心潮澎湃的旋律，這種直擊心扉的甜蜜感會讓人想起The Lemonheads；除此之外，其余的歌曲都只能算是泛泛之作。但“Am I Wrong”里狂躁的布吉烏吉式的鋼琴演奏，還是給了我們足夠的希望和等待的理由。下一次，請多一點這樣的驚喜。★★★

文>James Medd 譯>位宇

推薦曲目：See It MyWay/Peace Of Mind

CRYSTAL FIGHTERS

CAVE RAVE

ZIRKULO/PIAS/ATLANTIC，5月24日

當奇異的合成器民謠不再奇異

Crystal Fighters 2010年的處女作《Star Of Love》是張極為出色的專輯，大膽融合了電子、獨立以及傳統的巴斯克音樂元素，而其中形而上學的歌詞則是受到一位瘋狂親戚的啟發。在這張專輯中盎格魯裔西班牙六人組似乎著力于使他們的聲音變得更為平滑從而獲得更廣泛的聽眾群。這并不是個壞主意，但事情并沒有按照預想的劇本發展—在巴斯克創作專輯，然后又轉移到洛杉磯錄制，在這過程中，有些屬于他們的特質遺失了。也許陽光爛漫以及由此產生的平淡無奇可以歸咎于加州的環境所致，但是這并不能解釋為何“No Man”中的吉他riff如此糟糕可怕。他們依舊會寫出動聽的曲子，開場曲“Wave”像是一面由主唱欣喜若狂的聲音和轟然作響的和弦組成的音墻，但他們卻放棄了真正令他們變得獨特唯一的音樂特質。他們為什么要這么做？★★

文>Chris Cottingham 譯>位宇

推薦曲目：Wave/You I

CSS

PLANTA

SQE MUSIC，6月10日

南美銳舞樂團試圖找回性感魔力

CSS曾在2006年巴西的Nu-Rave運動中嶄露頭角，但從那之后他們的星途可謂掙扎。他們的上張專輯—2011年的《La Liberación》，屬于流行雷鬼樂，但很快便銷聲匿跡。而之后的第4張專輯則像是孤注一擲。最終，他們請來了TV On The Radio的Dave Sitek擔任他們的制作人，看他是否能夠幫助重新找回他們早期音樂中的腎上腺素。但結果顯然是不確定的。在“Into The Sun”和“Hangover”中我們還能感受到他們的電力十足以及引人入勝的松緊節奏變化，但是其他歌曲的歌詞（“Smoke machine/Know what I mean？”）和音樂（“Frankie Goes North Hollywood”中單薄無力的節拍）都缺乏情感支撐。我們應該意識到—屬于CSS的時代已經過去了。★★

文>James Oldham 譯>位宇

推薦曲目：Hangover/Too Hot

THE HANDSOME FAMILY

WILDERNESS

LOOSE，5月14日

夫妻檔樂隊歸來，帶我們一起回歸自然

距離芝加哥鄉村音樂夫妻檔Brett 和Rennie Sparks的上張專輯發行已有4年時間了。但是《Wilderness》很快讓我們意識到時間的流逝并沒有改變他們對于各種令人毛骨悚然的神秘生物的偏愛。這張專輯的每首歌都用一種動物名字來命名，看起來像是一則匪夷所思的動物寓言，但看似光怪陸離的故事，核心依然是人類之心。Brett的聲音像是給他妻子黑暗陰森的歌詞點上了一盞明燈，好像一幅插畫，在描繪遭遇閃電的婦女（“Caterpillars”）；又像是描繪對于海濱假期的恐懼（“Octopus”）。他們好似是Edward Gorey和Joanna Newsom的綜合體，不過披上了美式哥特風的外衣。★★★★

文>Victoria Segal 譯>位宇

推薦曲目：Flies/Octopus/Caterpillars