Daft Punk如何制造兩極化評論

《Random Access Memories》做到了真正頂級專輯的效果：爆炸式的毀譽參半。伴隨著專輯的發行，狂喜的贊譽就開始稱頌著它的突破性和絕妙性；與之相抵觸的厭惡之聲也駁斥著類似“這種無聊的助興音樂與婚慶樂隊并無差異”，許多評價的聲音將其形容為“皇帝的新衣”。Liam Gallagher為此困惑不已，聲稱“Get Lucky”這種歌他“1個小時”就能寫出來。與此同時，激動的Fatboy Slim宣稱這張專輯是“一陣復古的涼風”，他說Daft Punk實在“讓我們精神為之一震，這么簡單又悅耳的音樂，他們是最后的超級舞曲樂隊”。

推特、樂迷網站、博客和YouTube上的聽眾們發起的激烈論戰在太空都能聽見，隨之而來的是對“Get Lucky”單曲歡快的封面和逗樂的模仿，很多人開始學習歌曲中的聲音。這支突破性的單曲是對傳統意義的“酷”的一次激進改革；法國超現實主義最偉大的一次達達惡作劇。《紐約客》雜志稱該專輯“提出了一個激進的問題：好音樂就非得好嗎？”

“從《Discovery》發行以來，我們就面對著這個問題！”Bangalter大叫著，絲毫不受影響，“我們或許可以把‘好品位’、‘壞品位’這些偏見放到一邊，說：‘我不喜歡這類型的音樂，但不知道為什么它就是打動我，雖然我也不愿意。’有人問我，你怎么會喜歡Barry Manilow和The Velvet Underground？因為它們和我單純的童年緊緊相扣。譬如‘Touch’這首歌，它是一場迷幻的旅程，像是迪克西蘭科幻小說，探索最遠的邊界是很有趣的事兒。一切皆有可能，譬如踢踏舞音樂！有時候你喜歡的僅僅是一個和弦。”

他們的目標是將他們一手創造的機器人舞曲與現今夢幻的數碼流行樂進行融合。因此，《Random Access Memories》是與一支音樂夢之隊合作并現場錄制的，吉他神Nile Rodgers、舞曲先驅Giorgio Moroder、The Strokes的主唱Julian Casablancas、鋼琴家Chilly Gonzales和Pharrell Willams。《Random Access Memories》是否真的證實了“真搖滾運動”那些老家伙的抱怨呢？是不是所有好音樂都存在于過去呢？“不，這其實是一種初始化。”Bangalter說道，“我們聽了一輩子的Chic，覺得過去的音樂更為專制。‘過去的魔法還會在當今重現嗎？’會！‘消失的就會永遠消失嗎？’不會！”

那他們又如何看待那些贊不絕口的評論呢？再接再厲嗎？“沒錯！”Homem-Christo脫口而出，“我喜歡的音樂始終都在那個方向（手指天空），是無法觸及的，這就是我們的動力。我們心里得清楚，地下音樂界有些好歌，但主流音樂界呢？沒有。那些每天下班回家疲憊不堪的普通人們只想倒進沙發，來罐啤酒，再打開電視或收音機，主流音樂都是很膚淺、很機械的。人們需要的是真情實意。”