活版電影音樂小百科 陳輝陽

像我這個年紀的人，如果喜歡聽廣東流行音樂的話，你一定聽過他的名字。我大概提幾首經典到無人不識的歌曲，王菲的“暗涌”；陳奕迅的 “K歌之王”；容祖兒的“痛愛”；楊千嬅的“少女的祈禱”；鄭秀文的“終身美麗”；盧巧音的“垃圾”；彭羚和黃耀明合唱的“漩渦”；張學友和林憶蓮合唱的“日與夜”；李克勤和陳慧琳合唱的“愛一個人”；張學友和梅艷芳合唱的“相愛很難”等等。他就是資深作曲人、唱片監制，以及電影配樂創作音樂人—陳輝陽。

說到他的厲害之處，不單是產量，而是質量。多年來他的水準都沒什么改變，一直維持在很穩定、很高的水平。我曾經問過他，他寫那么多歌，究竟有沒有一些時候坐下來是沒有靈感的。他居然說“沒有”，還說自己一坐下來就能寫，真讓人羨慕。其實他的作品上網搜一下就很容易了解到。我是想在這里說一下你查不到的東西。

我和他是在一個唱作型歌手朋友的介紹下認識的。還記得第一次見面的時候是和朋友一起喝東西聊天，他把一個很殘酷的現實告訴了我，就是，我寫的一首很受歡迎的歌居然在中國大陸地區是收不到版權稅的。我很傷心，當然沒有哭啦，只是喝得很醉而已。錢是沒有了，卻多了一個很好的朋友。之后我們通了一個電話，講了很久，我很驚訝這個作曲的音樂人怎么對文學知識比我這個從中文系（主修翻譯）畢業的人了解得還多還深。從村上春樹，到米蘭·昆德拉，他都能聊。后來我發現，他對電影和亦舒的了解更豐富，簡直是活版的百科全書。

他對我的影響很深。例如他那堅持的精神，如果他決定要做一件事的話，就會做得很徹底，而且做得很好，這應該說是對自己的要求很高吧。另外影響我很深的是，很多時候他對事情都有很特別的看法，有自己的一套邏輯或哲學。有一句他說過的話，多年來經常在我腦海里出現：“是什么人，就會遇到什么事。”例如你是一個非常麻煩的人，你就會經常遇到麻煩；如果你是一個很搞笑的人，那你就會常常遇到一些讓你可以搞笑的事情。

我：你的音樂事業是怎么開始的？

FY：我記得有一天我在香港買電腦作曲用的軟件，老板說當天沒貨，叫我第二天再過來，然后就關門了。就在他關門的時候，他碰到他的朋友，說那朋友在錄音室工作（那個錄音室是為鄭秀文等歌手錄音的地方），然后又說那錄音室剛好招人，問我要不要去見工，我就去了。

我：我記得你之前跟我說過，沒有一刻你會覺得沒有靈感，坐下來就可以開始寫音樂了。你覺得這是天賦還是后天的訓練？

FY：我覺得是后天的，因為我從小就喜歡音樂。

我：你最近在聽什么音樂？

FY：最近在聽Daft Punk的新唱片。

我：你平時聽音樂的時候是在享受，還是會無意識地理性地分析音樂？

FY：舉個例子，我聽音樂的時候就好像會聽到兩種音樂一樣。一種是幼兒園般的音樂，一種是大學般的音樂。如果我聽到一些好像大學以上的音樂，知道自己可能做不到，就會用心去分析一下；但如果覺得是自己能力范圍內能做到的話，我就可以慢慢欣賞。

我：你和很多歌手合作過，你覺得印象最深刻的一次合作是哪次？

FY：有很多，不過我可以說一下2012年跟李宇春合作的一次，我第一次有和知識分子、有文藝氣質的巨星合作的感覺。

我：那是什么感覺？

FY：就是她對你思想上的認知會讓你感到驚訝，在錄音工作上能配合到。她也不會問多余的問題，不會做多余的事情，跟著你的思想走，對你的工作非常信任。

我：有沒有一些你可以跟那些很想入行做音樂、很有夢想的年輕人分享的事情或心得？

FY：不停寫。

我：最近幾年你好像減少了流行曲的創作，看到你參與了電影的配樂，有特別的原因嗎？

FY：沒有特別的原因，有時候你不會知道際遇會帶給你什么，你也不知道哪一個才算是是最好的狀態。流行曲和電影配樂給一般人的感覺是兩種完全不一樣的音樂類型，因為電影配樂要配合影像來創作。

我：對你來說，創作的時候，最大的分別是什么？在空間上，哪一種的自由度比較大？

FY：流行曲創作是很自由的，你可以根據自己不同的喜好去創作喜歡的音樂。因為在流行曲里面，它就是主角。當然，如果受別人委托創作某種題材的音樂又是別話。至于電影音樂，因為音樂本身不是主角，只是其中一個角色，所以限制會多一些，不是你喜歡寫什么就寫什么的。

我：我還知道你很喜歡看電影，可以說是一個活版電影小百科，為什么那么喜歡看電影？

FY：電影是在結構上和音樂最相似的一種Art Form，尤其是古典樂，差別只是在于：音樂是以音符來講故事的，而電影是一個夢。我所指的不是夢想，而是夢。電影是夢的一種方式。

我：有沒有一部你覺得百看不厭的電影可以推薦給Q的讀者看看？

FY：我喜歡一部比較冷門的電影，Nicole Kidman的《Birth》。我看過超過10次。