朋克：從混亂不堪到高級女裝

Punk，牛津英文字典直譯其字面含義為：“無用之人、罪犯、暴徒。”詞源可追溯到17世紀，意為“妓女”。Punk在上世紀70年代被定義為“朋克”之后，又衍生出“朋克藝術(shù)”、“朋克時尚”、“朋克舞蹈”、“朋克文學”、“朋克電影”和“朋克生活態(tài)度”等次文化。從2013年5月到8月14日，紐約大都會博物館2013年度時尚大展“朋克：從混亂不堪到高級女裝”向觀眾展示了朋克音樂的起源和四十余年的歷史，以及朋克文化對當今時尚界高級定制女裝不容小覷的影響力。

爭議不斷的朋克與朋克時尚大展

“朋克是混亂、無政府、反傳統(tǒng)的。朋克也是英勇、富有藝術(shù)性、正直的。”大都會美術(shù)館館長Thomas P. Campbell這樣寫在展覽畫冊卷首。“我是僅存于世的朋克。”設(shè)計師Vivienne Westwood如是說。“朋克的核心是街頭文化，是街上那群孩子們的DIY。”性手槍樂隊主唱John Lydon又給出這般解釋。

坊間更是流傳著這樣一則關(guān)于定義“朋克”的微型故事：有一次一個年輕人走上前來問我：“朋克究竟是什么？”我一腳踢翻了垃圾桶，回答：“這就是朋克。”他隨即踢翻了另一只垃圾桶，問：“這就是朋克？”我說：“這不是朋克，這是趕時髦！”

大都會博物館試圖通過其年度時尚大展來詮釋“朋克”這一主題，從最初就極具挑戰(zhàn)性。首先，朋克文化和精神不是用區(qū)區(qū)幾件衣服就可以表現(xiàn)的。更何況，展覽啟用的諸如香奈兒（Chanel）、巴寶莉（Burberry）、紀梵希（Givenchy）、圣羅蘭（Saint Laurent）等高級女裝，全部出自世界一線大牌設(shè)計師之手。這些制作精良且價格不菲的服飾與朋克文化影響下的日常服飾相距甚遠。其次，作為一家享譽全球的文化機構(gòu)，大都會博物館本身就是權(quán)威的象征，是朋克叛逆的對象和不屑的死敵。“那些封面女郎招牌式的妝容和美甲，根本不是朋克，”《經(jīng)濟學人》雜志稱這場星光熠熠、名流匯聚的紅毯派對為“一場嘩眾取寵的尷尬”。《紐約客》雜志也撰文批評說：“展覽中的‘破衣爛衫’大都是刻意剪裁而成，每個拼接角度都早經(jīng)過精確設(shè)計。朋克們既沒有時間也沒有金錢把這些衣服穿上身。”

為英雄制衣

位于大都會博物館二樓的七個展廳陳列著一百余件男女裝，源于70年代的經(jīng)典朋克行頭與最新一線大牌打造的高級成衣，以朋克搖滾樂為背景匯聚一堂。混亂、叛逆和騷動不安在步入展廳入口的剎那即如影隨形。一面投影循環(huán)播放著一群朋克青年在顛簸的鏡頭前上下蹦跳、揮舞手臂的錄像，投影的兩側(cè)站立著留爆炸頭發(fā)型、手勢挑釁的模特兒。左邊的正紅色系帶衣褲設(shè)計是Westwood和Malcolm McLaren在70年代的作品。第一展廳和第二展廳分別向觀眾展示了兩個被譽為朋克發(fā)源地的復制空間：紐約曼哈頓的CBGB俱樂部和倫敦國王街的服飾店。CBGB俱樂部于1973年創(chuàng)辦之后，逐漸成為美國朋克樂手和樂迷的集散地。70年代紐約的年輕人常常歡聚在CBGB俱樂部，徹夜與狂躁的朋克音樂為伴，他們的服飾大都是破舊的T恤和牛仔褲。當然，真正讓朋克在時尚界抽枝發(fā)芽的還要數(shù)Westwood和McLaren的服裝店。

1971年，Westwood和McLaren在倫敦國王街430號開了一家服飾店，售賣的衣服和首飾以出格聞名倫敦：涂有讓英國女皇難堪的挑釁標語的T恤，帶金屬鉚釘?shù)墓讽椚κ汁h(huán)和頸環(huán)，用別針、鎖鏈甚至剃須刀片裝飾的衣褲。而他們后來的設(shè)計靈感多多少少源自1973年8月的紐約之旅，在這次旅途中他們結(jié)識了New York Dolls樂隊，并操刀設(shè)計了一系列極具風格的演出服。New York Dolls夸張、頹廢、戲劇化的視覺造型影響了眾多樂迷和其他樂隊。McLaren之后又成為性手槍樂隊的經(jīng)紀人，帶領(lǐng)吉他手Sid Vicious和主唱John Lydon名噪一時。隨著性手槍樂隊的迅速躥紅，曾經(jīng)僅僅流傳于紐約地下俱樂部的朋克音樂闖入大眾視野。而Westwood之后也擁有了以自己的名字命名的品牌，躋身世界一線設(shè)計師之列。第三展廳陳列著一部分她早期制作的涂鴉T恤衫、馬海毛毛衣和皮裝系列。

自己做與做自己

“自己做”（D.I.Y.）一向都是朋克的宗旨，也是朋克精神對高級時裝的重要影響之一。展覽中的四個展廳被用以詮釋“自己做”和“做自己”的朋克風格。“自己做—硬件”（D.I.Y. Hardware）向觀眾展示了朋克風格對于金屬飾品的青睞。布料之間的拼接不再使用傳統(tǒng)的縫合線，而是啟用別針、金屬鏈、剃須刀片和鉚釘?shù)茸鳛檫B接，衣物的柔軟和金屬的尖銳形成了強烈的視覺對比。“自己做—拼湊” （D.I.Y. Bricolage）則強調(diào)了朋克對于舊物的回收利用。無論是將碎裂瓷盤用鐵絲固定的巨大項鏈，還是由塑膠袋和舊報紙剪裁而成的禮服裙，都源于上世紀70年代經(jīng)濟蕭條期間貧窮卻依然忠于自我表達的年輕人的奇思妙想。“自己做—涂鴉與標語”（D.I.Y. Graffiti and Agitprop）揭示了朋克們?yōu)榱藢怪髁魑幕枷耄谝挛锷想S興噴漆、手繪無禮標語、印制激進圖像等創(chuàng)作手法。而“自己做—毀滅”（D.I.Y. Destroy）則展示了朋克們對破衣爛衫的絕對鐘愛。

布展墻面設(shè)計與燈光設(shè)計也叛逆感十足，原本平坦的白墻布滿劃痕和涂鴉，在粉紅粉紫色的霓虹燈光渲染下顯得晦暗隱秘。最后一間展廳的黑色墻壁上用燈管拼成“沒有未來”（NO FUTURE）的字樣，透露著絕望頹廢氣息的同時也在宣誓著活在當下怒放自我的單純勇氣。