潘魯生與當代藝術智慧

撰寫關于潘魯生的藝術評論文章不是一件容易的事，有太多的主題可以探討，而每個主題都是值得談論的最佳話題。我們可以談論他服務的社會工作，他是藝術教育專家，擔任山東工藝美術學院院長，有許多藝術教育的獨到創見；他有自己的文化事業追求，專注于研究和保護屬于農民與民間傳承的歷史記憶；當然，我們也可以談論他的藝術創作，這一點正是我希望在此撰述的重點。

幾年前，潘魯生受威尼斯雙年展的邀請參與展覽，通過那個機會我認識了他的作品。我認為，身為一個藝術家并擔任大學校長，無疑使他的創作有著不平凡的需求，他的創作理念以及個人氣質會受到大學年輕學子的尊重和效仿，自然地產生了廣泛的影響。

從他的當代藝術作品中，可以明顯地看出他對自己祖國歷史的熱愛，尤其是那種民間樸實的元素，關于民間的日常物品、生活律動、風俗習慣等，不可磨滅地影響著他所追尋的藝術。盡管如此，潘魯生并不受限于這些想法，他在保有傳承的同時，卻致力于自主性的思想研究。這正是讓他以平靜的心去探索和領悟自由、開放并具有實驗性觀點的關鍵，也是使他成為具有深刻思想和開放理念的文化名人的緣故。他所有的作品都建立在源自個人經歷的傳統水墨畫基礎上，并充滿了他所尋求的形態和律動的歷史延續意義。若仔細觀察他的畫作，不難看出歷史的意義是如何強烈地顯現于作品之中，同時，作品也呈現著特定的表達形態，極富個性色彩。這正是潘魯生通過長時間學習與思考，通過自我解析，將一切重新詮釋并轉化后所得的成果，一幅又一幅的杰作由此誕生。

他的畫作具有如此明顯的風格特質，更不用說他近期的新作陶瓷彩墨藝術了。這一系列作品將首次亮相，從中可以清楚地看到他藝術語言的不斷超越和突破，嘗試進入陶瓷藝術領域的意愿。陶瓷藝術是一個根基深厚的領域，是一種從開始就伴隨人類經歷的文化，無數藝術家已發表過數不清的作品。歷史上，關于陶瓷的創作大多由高技藝工匠完成，同時與一代代藝術大師的藝術邏輯有著密切的交集。具有高貴形態的陶瓷作品不僅在短時間內就由日常生活用品轉變成藝術作品，而且隨著時間的推移，一件又一件的杰出作品都成為博物館中后人稱贊的主角。

可以說，陶藝是所有文化時期中都出現的藝術樣式。尤其在中國，瓷器作品在歷史上占有重要地位，不但成為陶瓷藝術史上最耀眼的典范，更奠定了陶瓷本身的藝術價值。中國杰出的陶瓷藝術，使瓷器成為許多貴族家庭不可缺少的珍藏品，而且關于陶瓷的收藏并不局限于歷史性的作品。同時，擁有中國陶瓷珍藏品漸漸地成為許多博物館和個人收藏家的驕傲。它們不僅是一種藝術品，更成為關于人類創作力定義完整性所不可缺的話題。

當陶瓷由日常用品轉換變身為與原始用途完全不同的藝術作品時，意義非凡。陶瓷藝術憑著這種受到大眾廣泛喜愛的特性，不但吸引著工藝大師的注意，也受到藝術家或設計師的青睞。這也是藝術家不斷尋求新的裝飾形態、美化或創造盤子、花盆等各種器物，并致力于這項工藝的原因。

此外，陶瓷藝術更有著激發創作者藝術與工藝激情的魔力。舉例來說，少年雷諾阿被送到工廠學習畫瓷器手藝，而這份工作使他對繪畫產生了興趣。于后來的創作中，更可看見他將瓷器繪畫的色彩，甚至畫瓷的技巧運用于繪畫中。他的畫作深深地受到畫瓷工作的影響，他所運用的色調與技巧都奠定于畫瓷基礎上，尤其于他晚年的作品中更可清楚地看出這個特質。由這個例子可以看出，隨著時間的推進，陶瓷藝術已不只限于工藝工匠的領域，它的成功在于藝術領域中擴展出一個重要的空間。

值得一提的是，除了雷諾阿以外，尚有許多的藝術大師（尤其是介于公元800與900年間的藝術家）將精神傾注于陶瓷藝術之中，有些藝術師甚至將大部分時間獻給這門藝術。從米羅到夏卡爾、從豐塔納到杰夫·昆斯，陶瓷藝術征服著許多藝術家的想象力與靈感。其中最具代表性的是世界上最知名且最大眾化的藝術家——畢加索。他不但從陶瓷藝術領域里追尋創作新形態，也樂于創作裝飾盤、盆或罐等陶瓷用品。瓦洛里陶瓷鎮的工匠們所精制的用品，經過畢加索裝飾繪畫后，皆從日用品轉變成藝術精品。他借著這些用品的表面繪制形狀與各種型態，在這些陶瓷用品上盡情發揮他的創意，現今，這些陶瓷用品已在藝術史上占有不可或缺的地位。

畢加索于陶瓷藝術領域貢獻出一種跳脫單純裝飾的概念，他運用著他自由的想象、越飛越高的自由與獨立的想象，創造出一件又一件的藝術杰作。而這種表達自由的概念正是潘魯生跨入陶瓷畫作的關鍵。他拋開那些已經歷過的傳統中式陶瓷裝飾的束縛，放棄那猶如朝圣般的制式裝飾主題，如湖畔風光、花草樹木、深山云霧或優雅仕女像。雖然這些主題創造了中國瓷器繪畫的歷史，但就現今而言卻顯得有些缺乏創意與想象。

潘魯生，追隨著畢加索，表達出加速更創新陶瓷裝飾的意愿。他所尋求的不局限于創作賞心悅目的裝飾物品，他如畢加索一般，追尋的是一種更有效、更完整的意識，一種自由的創作，一種不需敘述影像故事的創作。他拋開中國傳統陶瓷藝術的制式規范，釋放出所有創意的爆發力。以我個人看來，他重新詮釋著陶瓷裝飾的意義，猶如當時的畢加索所做的一切。

潘魯生所使用的色彩，有著完全屬于自我的風格，所使用的工具也不僅限于畫筆，他利用金屬工具、特制木枝、雙手、布條等工具涂抹色彩，賦予色彩一種全新的形態與律動，獨特且唯一，這正是這些陶瓷作品杰出的關鍵。這些作品的價值不但值得各大博物館展出珍藏，更是正在尋求創意靈感的民間藝術家學習的典范。

潘魯生是一位杰出且著名的藝術家，這是用不著我特別介紹的事實，但關于他同時扮演著陶瓷藝術界創新藝術家這一點，我是非常樂意向大眾介紹的。

他的作品清楚地傳遞著向工藝界挑戰的信息。他的作品與其他藝術大師的作品排放在一起時，總是呈現出一種擋不住的力量，他非依循常規的色彩運用方式，使得其他大師的作品顯得猶如學徒作品般失色。潘魯生獨特的表達方式具有強烈的主導性，其他作品相較之下自然顯得平凡。

（本文作者溫琴佐·桑弗為意大利文化中心主任 國際著名策展人）