我是歌手：不甚完美的落幕

譚筱筱

五個人的復活賽

復活賽，在我的感情版圖里，該來的沒來，不該來的都來了，我立場中立，掌聲送給每個人。復活的姿態，五人是出奇一致的超脫與放下。本是殘酷的淘汰，可死過一次的人，對于重生的界定不再狹獈，這一次，他們選擇做自己的知音，為音樂純粹地歸來。這樣的集體覺悟，使得節目從來沒有像今天這樣的貼近它最初的定位，完美的回歸，注定會有出人意料的精彩。

黃貫中，如果論平常意義上的唱功，他的聲音條件是不夠好的，他唱下去的價值，是讓Beyond不死，家駒猶在，并始終保持搖滾在社會批判上的銳度與心靈自省上的真誠。他做到了，就是英雄。

楊宗緯，亦歌亦演，演出驚艷來。短短兩首歌，唱得像兩場小歌劇，悲喜兩重天。第一首是歷盡沉浮后的獨幕，一個人找個角落撕開自己，不想改變卻已經改變再也回不去，哭得讓你百味翻騰、捫心自照；第二首是乍到繁華的歡喜，浮世繪中樂不思蜀、欲望初生，樂得讓你躍躍欲試卻也隱隱心生不安。他鄉土的發型、愣頭的表情，正好十分入戲。不等他唱到最后，你會發現眼前有長篇故事般的場景浮現，他成功地把歌的容量從舞臺的窄地擴充到了劇的寬頻，有點出奇制勝。不過，他清新細致無奇的音色并不太契合那首油滑輕暢的《饞》，演與唱雖說拿捏到位，但聲音不匹配。

尚雯婕，她只要唱歌不著急，就會讓你看到她的優點和她的范，《Love Warrior》雖然詞與曲都拼湊了很多名曲的素材，原創風格不夠，但是模仿得夠美。只要品位在、努力在、渴望在，提高只是時日問題。《我》，唱出了與張國榮不一樣的自我，更積極、更覺醒、更堅定。新生代的優勢就在這里，他們本就是新鮮的體質，唱老歌，自帶新意。中生代唱新歌，積重難返，改變當然吃力。

陳明，她有她中生代的局限，做不到修舊如新，可能把每一首老歌唱到她演繹的那種味道，也是小輩們望塵莫及的。《寂寞讓我如此美麗》，她用一種不易察覺的難度系數一點點趕走妖嬈的誘惑，水到渠成地華麗轉身。比起同樣喜歡先鋪陳再高潮的彭佳慧、黃綺珊，她的漸進聽起來不知要舒服、合理多少倍，我始終認為她身上潛藏著高于一般女歌手的音樂素養和見識。

沙寶亮，他是這個舞臺上嘗試風格最多的歌手，過足了癮，卻似始終找不到良好感覺。他習慣了感情往里收的唱法，哪怕在瀝血向天的《死了都要愛》上都沒有放開。當他這次終于做到任感情向外拋灑，會不會發現，在不戴鐐銬的演唱中，自己的聲音原貌比修飾后的更多層次、更多后勁，感覺好多了。

一場“差等生”的演出，卻至少有五首歌你想要再聽一遍，品質感遠超正賽，這是用心歌唱的魔法。對于他們兩場的表現，我取的是去掉最低分，留下最高分，每個人都值得喝彩。

新生代復活，尚與緯沒有浪費這個機會，給點陽光就燦爛，用他們本應有的生命力在土壤中重新開花，他們不見得整體實力最強，但中國樂壇需要小字輩的進步，讓他們其中一個繼續展現與修正吧，我樂意看到這個結果。

最后的Party

——《我是歌手》決賽

沒有在意過每期排名的我，對最后的勝負同樣淡定。這本不是名副其實的真龍爭霸，也就不會有實至名歸的王者歸位，不過是小諸侯們在試驗田里種了一季高產高質糧，若為這點收成一本正經地舉行加冕，未免過于自重。“歌王”的大帽子讓決賽帶上了戲說的色彩，歌手們戴與不戴都有點怕把自己太當回事，嘉賓們的助興與搶鏡，則使得這場盛宴更像一場名流之夜的Party，誰最會搞氣氛、造高潮，誰就成為了Party之王。

這是最華麗的一場，也是最不打動人心的一場。淘汰的無動力，參賽的無壓力，致使我們既看不到比拼的火花，也聽不到自我的突破，鬧哄哄你方唱罷我登場，閃亮是閃亮，好聽是好聽，感動卻已成往事。

助唱歌手們都不只攜一臂之力而來，兩肋插刀地拼到令主唱們紛紛淪為配角，這叫人哭笑不得的戰況，使一場原本直接刺激的交鋒變成半路殺出程咬金的一出戲，后來的氛圍和結果也就跟著轉了。

個唱部分，成名曲與翻唱都差了一點決賽場所需的無限風光在險峰的驚喜，歌手們最后的絕殺技，精湛是精湛，可沒一個拿出了有號令江湖之風范的神曲。

前期錦上添花的主持，讓這個舞臺的司儀已經除卻海泉不是云，汪何二人作為決賽的看點之一，刻意的臺風與臺詞完全起不到給這場比賽加分的作用，沙寶亮的打醬油就更是畫虎不成反類犬了。

我對誰是冠軍沒有期待，但羽·泉奪冠還是讓我有點意外。因為當晚我看到的羽·泉完全不像在參加一場比賽，他們把自己當作Party的主角，把音樂放在一邊，興奮地投入在一些與唱歌無關的激情上。比唱功、比創新、比情懷，兩人這次的表現真不像有勇擔大任的意思，他們不是不可以奪冠，但不應該是在如此娛樂的態度中成為首屆歌王。

莫非真是劇組或觀眾集體無意識的同胞觀念成全了哥倆？這種成全，使《我是歌手》神一樣的不妥協開始，游戲一樣的不走心結束，結局的戲劇化與不端正，讓我對節目下一季的自我進化與升級持懷疑態度……