Andrea Klarin：藝術不是我的目的

安安

Andrea Klarin

1972年8月15日出生于貝爾格萊德，18歲接觸攝影，22歲時正式成為職業時尚攝影師，如今定居巴黎。作為一名成功的時尚和商業攝影家，他的很多觀念非常值得我們學習。

《讀者欣賞》：能否介紹一下您的攝影學習經歷？

Andrea Klarin：18歲時，我因為個人愛好，進入比利時布魯塞爾INRACI大學學習攝影，22歲時就決定以此為生了。如今，我的工作和生活都在巴黎。

《讀者欣賞》：當初學攝影是為了謀生還是只是因為喜歡？

Andrea Klarin：我之前沒想過這個問題，對藝術的世界也沒什么興趣，只是一個很偶然的事件讓一切發生了變化。那是1991年，前南斯拉夫戰爭爆發前的一段艱難時光，我參加了很多學生組織的反戰運動。我有一部傻瓜相機，就拍了一些反戰運動的照片，其中一張被一家媒體采用。正是這件事，把我和攝影聯系在了一起，讓我一天24小時都為它著迷。我拍各種類型的照片，并成夜成夜地在浴室改成的暗房里沖洗照片。拍攝時尚攝影作品已經是后來的事了，始于我給一些模特拍攝寫真集和宣傳照片。我并沒有明確的目的，就是被一個又一個機緣推到了這里。一些客戶也從我的作品中看到了一些東西，也加速了我走到今天這個位置的步伐。

《讀者欣賞》：您的作品涉及面非常廣，人像攝影、廣告攝影、雜志用圖都很多。有沒有特別喜歡的風格？

Andrea Klarin：我開始拍照只是基于技術和對攝影原理的理解。我對光線的理解感觸最多，并逐漸試著用不同的光線感覺將日常生活拍出一些獨特的感覺。我的這些艱難的努力和對技術的獨特理解吸引了一些大牌廣告商，他們開始尋求與我合作。

我喜歡和人合作，在每一個枝節中尋找創意，所以我喜歡自己所有的作品。它們有些可能比其他的更有創意，但我都同等喜歡。我常把我的作品描述為“需要不斷變化和進步的恒常”。這是一個不斷尋找的過程，尋找那些“浮動在空氣中”的影響你周圍世界的東西。

《讀者欣賞》：您的廣告攝影和創意攝影非常獨特。您怎么看數碼技術在攝影當中的應用？

Andrea Klarin：我是一個非常老派的攝影師，至今還用膠卷和負片拍照。數碼技術的確改變了很多東西，但是攝影的基礎并沒有變。數碼技術的普及讓拍照變得非常簡單，很多傳統的攝影技術變得不再那么重要了。就算你不懂這些、技術很爛，也可以拍出不錯的畫面，可你依然需要明白你為什么要這么做。

我是一個永恒的完美主義者，所以我的攝影方式至今沒有改變。我使用數碼攝影只是因為它們能提供更高的分辨率和更好的畫質。當然，如果我不理解攝影的本質，我可能永遠都不會用數碼技術。

時尚界有很多元素影響著當代的生活，也影響著藝術、音樂、建筑、設計和攝影。“絕對的、理想化的美和完善”能部分表達我的審美觀念。反映現實世界不是我的目的，我更愿意用優雅、別致、閃亮的理想世界去過濾它。

《讀者欣賞》：您似乎比較喜歡比較強烈的色彩。為什么？

Andrea Klarin：我對彩色和黑白的喜好差不多，不過我更看重照片中細節的表現，所以看上去是彩色作品較多。我的法寶是光線、對比度和色彩。色彩的協調比多樣和強烈更重要，也更有趣。這沒有什么一勞永逸秘方，把許多不同的元素和諧地安排在一起是一件很難的事情。有時候，長時間的準備是非常重要的，通過準備，我們才能讓自己想象中的事情發生。

《讀者欣賞》：曾經有一位攝影家說，在攝影中，色彩應該被用來增強或減弱視覺沖擊力，您怎么看？

Andrea Klarin：就像我前面說的，這是協調的問題。有些元素很難生拉硬拽到一起，我是靠我的經驗和訓練有素的眼睛來創作的。

《讀者欣賞》：您怎么看顏色、光線和構圖之間的關系？

Andrea Klarin：我一直為攝影的復雜性和多樣性著迷。你可以被周圍的東西和日常生活啟發，也可以被不同的充滿創意的世界感動。重要的是要看到周圍不斷變化的世界，并不斷進步，因為創意是無止境的。

每個人都有自己看世界的方式，同樣的東西在不同的人眼里是不一樣的，這也是我一直不斷嘗試和挑戰的原因。就像畫家用他們的工具和想象力創作一樣，我們用自己的工具—紋理、色彩以及把它們和諧地組合在一起的方法、照亮它們的光線—表現我們的創意。雖然這很復雜，但是非常有趣。

《讀者欣賞》：當自己的創意和客戶的要求出現沖突的時候，您怎么解決？

Andrea Klarin：就我來說，首先要能夠和客戶愉快地合作。了解客戶的需求非常重要，因為同一句話從不同的人嘴里說出來，意思是不一樣的。我的創意是為他們服務的，所以我必須努力搞清楚他們的需求，和他們溝通，尋找商業和創意的最佳平衡點。攝影師和客戶意見相左的情況非常普遍，這也是商業攝影的挑戰所在。讓風險因素盡可能地變小也是攝影師的重要工作。團隊合作是我的強項，分享團隊的創意要比強調某個人的特定觀點更有價值。

《讀者欣賞》：在拍攝中一定遇到過不少有趣的專案吧？能否和我們分享一下？

Andrea Klarin：攝影的多變令人興奮。在不同的環境中拍攝明星、模特甚至動物，簡直令人著迷。每一次拍攝都有它自己的故事，它們不一定有趣，但一定獨一無二。有些照片在大笑中完成，有些則不是。這也是為什么在面對同樣的情景時我會有不同的拍攝思路，因為我不僅看到其表面的畫面，更理解其背后的故事。很多拍攝在準備階段就有很多困難等著你去解決。隨著經驗的積累，我學會了提前準備，并排除困難，讓拍攝順利進行。攝影師有時候就像是導演，要負責整個拍攝任務，同時讓工作團隊和拍攝對象保持專心和積極的工作態度。這會很累，但是也比較有成就感。

《讀者欣賞》：在您看來，攝影最大的價值，或者說“威力”是什么？

Andrea Klarin：攝影作為一種表達方式，是非常繁復的。數碼技術的發展讓它更加繁復。在我看來，攝影雖然是藝術的一個分支，但不是每個拍照的人都要成為藝術家。我覺得我就不是，可是總有人試圖用藝術的視角來評價時尚攝影。同時，攝影也是非常個人化的表達方式，同一張照片在不同的人那里會得到不同的反饋。我喜歡作為一項技能的攝影，這也是我喜歡被稱為“工藝大師”的安塞爾·亞當斯、理查德·阿威頓、伊文·佩恩、阿爾伯特·沃森等攝影家的原因。

要說它真正的“威力”，我的觀點可能和輿論不太一樣。我覺得攝影最成功的地方在于賦予靜止的畫面生命，這就不僅僅是技術的問題，更多的是對瞬間情感的捕捉。

《讀者欣賞》：您怎么定義美？

Andrea Klarin：在我的世界里，美有很多形式。我所受的訓練就是從一切事物中發現美。我的攝影世界不是真實世界或者日常生活的反射。可能我眼中的美在別人看來毫無吸引力。我喜歡獨特的臉和有性格的人物。有些人深邃的眼神會讓你覺得他們的人生非常豐滿，而他們的表情看起來真實而又深刻。他們只要看著鏡頭，就可以傳遞情感。有些人非常上鏡，在現實生活中卻極難被認出來！與演員合作就是活生生的證明，你能看見他們在看鏡頭的一瞬間發生巨大的變化。