帶畫架的自畫像

安妮·克爾提

這是誰？

這是文森特·凡·高所畫的自己，為了畫這幅畫，他特意穿上了自己的工作襯衫。他選擇了一塊中性的背景，將他的調色盤、畫筆和畫架擺在自己面前。畫家露出3/4的面龐。他的目光投向我們，但同時他仿佛又在看正在創作的作品。

我們怎樣稱呼這樣的畫？

我們稱這幅畫為“自畫像”，這是畫家對技法的練習和對自己境況的思考。他們問自己這樣的問題：“我是誰？我在哪兒？”而凡·高的自畫像也說明了另一個事實：“我是故我在。”但是繪畫作品也會不小心讓畫家將本無心表現的東西流露出來，這是創作之神秘所在……藝術家不能全部掌握，即使在他作為自己的模特的時候。自畫像好像一面靈魂的鏡子，可以讓我們瞥見藝術家的個性和情緒。

他看起來不太開心？

的確，在畫上看不到他的笑容，在他其他的自畫像中也看不到。他并不想讓自己在畫面上看起來更開心或者更美麗。他只想畫他所看到的。他真誠，沒有撒謊。他不允許自己作任何讓步，他畫上自己的年齡，在自己的臉上刻畫皺紋，他嚴厲又陰暗。凡·高向人們展示了這樣的一個男人，一個孤獨而經常被悲傷侵占的人。

為什么畫中的凡·高手里拿著他的畫筆？

凡·高如此造型很可能是想告訴我們：“看！我是一個畫家，我正在畫畫。”他想把自己畫得像個畫家，盡管在當時，公眾并不認可他的這個身份。他的畫賣不出去，而且他過得很貧苦。畫這幅畫是一種表達自己的方式，也表達了他對于人生的選擇。

凡·高是如何描繪正在作畫的自己的？

要畫自己，他需要能看見自己，而為了達到這一點，他需要一面鏡子，他為了畫自畫像專門去巴黎買了一面。畫家調整著他在鏡中的投影，然后觀察，隨后畫畫。他一趟一趟地來往于畫布和鏡子之間。在凡·高的時代，19世紀末，攝影技術已經存在，并且凡·高已經拍過很多照片，然而當時的藝術家并沒有運用攝影技術作為創作的工具，這項技術在繪畫中的應用，直到20世紀末才開始得到普及。即使這很費力，但人們繼續用傳統的方式工作。凡·高給他的弟弟寫信時還說道：“畫畫并不簡單，它和攝影不同，在繪畫作品中，我們力求相似。”對凡·高來說，在展示一個人方面，繪畫要比攝影更有效。

當他畫這幅畫的時候，他住在哪里？

在此時，凡·高住在巴黎，在這段時間里，凡·高會見了很多藝術家。他經常和他的幾個畫家朋友——修拉、圖盧茲·勞特累克、高更在蒙馬特的咖啡館會面，他們深入地談論藝術。而繪畫因為與學院派大相徑庭的印象主義潮流的誕生正經歷著變革。克勞德·莫奈在1827年創作了《日出·印象》（Impression，soleil levant），這件作品成為這次運動的名稱。印象派畫家嘗試通過使用顏色定義形態和體積的方式來將情感帶進畫面。正是在巴黎生活的這段時間，讓凡·高明白自己的繪畫應該何去何從：它將具有鮮艷的顏色，而且只有顏色。

為什么他用小色塊畫畫？

印象派開創了用色點創作的先河。很多其他的藝術家都在前輩經驗的基礎上進行了變形。正因如此，點彩畫派的藝術家們嘗試通過用鮮亮顏色的小色點堆砌繪畫，并希望以此在創新的路上走得更遠。凡·高吸取了所有這些圖像性的經驗。在這幅自畫像中，他使用了點彩畫派的風格。如果我們仔細地觀察畫面，可以發現這個色點堆砌的技術讓凡·高將明與暗區分開來。右側臉在陰影中，而左側臉沐浴在光照中。

凡·高畫自己是不是為了顯擺自己？

凡·高著迷于人的本質，他認為沒有比這個再好的主題以供學習勾勒和繪畫了。但是他很難找到模特，他的繪畫作品不被同時代的人所理解。那些可能接受他的邀請成為他的模特的人，都害怕自己因出現在這樣可怕的畫作中而遭人取笑。最終，在不得已的情況下，他成了自己的模特。

他一共畫了多少幅自畫像？

我們可以看到大概30多幅凡·高的自畫像，其中既有涂鴉也有繪畫作品。在他的整個藝術生命中，他都在研究自己的臉。通過這些他不同時期創作的自畫像，我們可以跟蹤他對圖像的研究，他所受到的影響，以及他的生活和他的精神狀態。他總是只畫3/4的面龐，大部分時間里，他都留著胡子，有時他會戴頂帽子，他或者穿著進城時才穿的衣服，或者穿著便服，他有時抽煙斗，他的臉上包扎著繃帶，是為了遮住他因為和高更絕交而割下的耳朵。他作品的背景總是充滿旋渦，這反映出他所經受的折磨。