恐怖片怎么拍出來

馬曉溪 姜黎

在人人都愛重口味的今天，隨便灑幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了，于是乎，咔嚓咔嚓，路人A頭皮被掀開了，路人B心臟被挖出來了，銀幕上動不動就血流成河，尸體橫七豎八躺一地。

對于資深道具師及特效化裝師劉吉來說，制造出“橫尸遍布”的場景幾乎可以說是“基本功”。大部分假肢、器官用硅膠做成，拍攝割喉戲時，化裝師會在演員脖子上貼上一層很薄的硅膠假皮，里面夾著很多條裝有人工血漿的導管。導演一喊“開拍”，演員用刀子割開脖子上的假皮，躲在后面的工作人員就迅速地通過導管擠出血漿。

假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調節黏稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。“血漿的顏色其實也是有講究的，因為血離開人身體后，顏色是會發生變化的：剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮；時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。”劉吉說。

而同樣是硅膠皮，用來化裝“抓傷”的就要薄多了，幾乎是和皮膚一樣的厚度，化裝師要在這層薄薄的硅膠上施展本領，難度可想而知。為化裝一小塊“抓傷”，化裝師要用各種顏料筆在演員臉上上色，從外圍的瘀青到最中心潰敗的血肉要共上色十幾遍，一塊拇指大的抓傷要耗時半小時，大面積的傷痕則要從天亮化到天黑。

傷口裝因受傷情況而各不相同，“傷口裝雖然是比較常見的特效化裝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清楚，究竟是在什么情況下形成的傷，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷。”劉吉說。

硅膠、假血漿，這一切從多方面做足功夫，讓觀眾觀看時恨不得緊閉雙眼，可對電影音效師羅錕來說這還不夠，他說：“如果有一部恐怖片，讓你除了捂住眼睛之外還要堵住耳朵，那才是真正成功的。”人們不能忘記那些令人汗毛直豎的聲音：《驅魔人》里被魔鬼附身的小女孩歇斯底里的粗口，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來時“嘎嘎嘎嘎”的聲音。

金屬樂隊使用的電子合成器也能制作出恐怖的音效。金屬音樂的風格偏向于狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，借由忽大忽小的音量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺。除傳統樂器外，還有一種名為“水琴”的樂器，它造型非常奇怪，主要部件是一個不銹鋼諧振器“碗”與一個圓柱形“脖子”，包含少量的水和數十根長短不一的黃銅標尺，還配有一根類似棒棒糖的敲擊棍，演奏時會發出讓人毛骨悚然的聲音。

為達到突出的視聽效果，化裝師、音效師自然想盡辦法，而對劇組演員來說，他們的辛苦除技巧外，更多了一層心理上的壓力和挑戰。恐怖片的拍攝場地多在荒郊野外，拍攝《筆仙驚魂》時，導演安排飾演小武的演員翟文斌跑到一片小土坡上，事后他才知道這片土坡是一座墳。拍完戲，翟文斌對著土坡不停地磕頭。另一次他拍《兇林》時，五個演員去山林中的一間茅屋拍攝，茅屋很臟，留有血跡，茅屋主人早已過世，屋子是專門用來放遺體的。

雖然活計難干，要求卻不低，鬼片對“女鬼”外形的要求往往很高，要消瘦、大眼睛，單眼皮都不行。演員也需要很高的演技，和普通電影不同，鬼片重在氣氛，演員往往要把全身感官都撐開去表現，一場拍下來特別累。執導過《鬼鈴》、《公寓》、《筆仙》等多部驚悚片的導演安兵基說：“演員講臺詞的語調和呼吸很重要，尤其不能讓演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。”

為了平衡陰沉的內容、肅殺的氣氛和血腥的場面，劇組往往會想方設法補充“陽氣”：《筆仙》在開拍時，請活佛為大家加持；《咒·絲》在開機前，整個劇組主創人員都齊聚八大處燒香。而翟文斌每次在拍恐怖片時，都要在片場念《心經》。