貝多芬第五鋼琴奏鳴曲本體與演奏結合分析——以第一樂章呈示部為例*

郭 超

(福建江夏學院 人文學院，福建 福州 350108)

貝多芬第五鋼琴奏鳴曲本體與演奏結合分析
——以第一樂章呈示部為例*

郭 超

(福建江夏學院 人文學院，福建 福州 350108)

貝多芬的32首奏鳴曲被稱為鋼琴界的《新約全書》，也是眾多鋼琴演奏家及練習者非常喜愛的一套奏鳴曲，本文就結合被稱為“小悲愴奏鳴曲”的第五鋼琴奏鳴曲，從音樂本體，如曲式、和聲、旋律、旋法一些方面來分析，由此而有的放矢地得出一些相對應的演奏技法。

貝多芬;鋼琴奏鳴曲;分析

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig Van Beethoven，1770.12.17 －1827.3.26)，歐洲最偉大的音樂家之一，其作品反映了法國大革命、拿破侖戰爭和維也納體系的時代特征。在1794到1822年的這28年中，貝多芬共創作了32首奏鳴曲，數量多于他其他的體裁作品。這些力作，都恰到好處的平衡和銜接了古典后期至浪漫派時期的音樂風格。貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》(Op.10No.1)是貝多芬的早期作品，體現了貝多芬創作最具代表的英雄性。這是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲，且三個樂章都是奏鳴曲式。尤其第一樂章，采用緊湊的形式、嚴謹的結構，并且由于作品所反映的內在激烈的熱情，有人稱之為“小悲愴奏鳴曲”。要想正確的解讀一個作品，背景材料的查閱、學習必不可少，通過了解作者的生平經歷、掌握其生活背景、再結合詳細分析作品結構、才能夠找出表達深刻音樂內涵的內在原因。下面通過音樂本體的一些材料，作品本身以及個人在學習這首樂曲中的一些認識和體會，對其進行一些簡要分析。

首先，從曲式方面我們可以分析出，整首奏鳴曲的三個樂章都采用奏鳴曲式的結構寫成。這是貝多芬采用奏鳴曲式貫穿三個樂章的第一首鋼琴奏鳴曲(其中第二樂章為省略展開部的奏鳴曲式)。貝多芬把c小調作為表現為斗爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，比較著名的就是被稱為“悲愴奏鳴曲”的op.13。而這首奏鳴曲就是采用c小調寫作的最早的奏鳴曲，這就奠定了整首奏鳴曲的基調。“奏鳴曲式是一種適合于表達戲劇性內容和叫交響性構思的結構，在奏鳴曲式中，形象的對比往往比較富于戲劇性，并常用戲劇性手法揭示這種聯系和矛盾”。在第一樂章的主部主題構成的動機上，我們不難看出矛盾的對立和統一。呈示部開始，在以悲壯、戲劇性著稱的c小調的主和弦的堅定爆發之后，接著，三小節成鋸齒狀折轉上行跳進分解的和弦加上一小節的雙音組級進下行組成(譜例1)

譜例1

雖然，在這個短短的主題動機里雖然包含了兩種矛盾的沖突和因素，但又是統一的，彈奏時必須一氣呵成，充滿堅強的意志動機;在伴隨著充滿一種堅強意志的附點節奏的上行分解和弦達到最高音后，仿佛把內心的憤怒達到了極點，附點音符的應用使節奏的推動力和力度感增強，不屈不撓的性格充分體現出來。第一個和弦為c小調主和弦，強音f要求力度極具內涵，上行分解琶音要注意符點音符節奏的鮮明，隨著疑問的語氣到達頂峰之后，雙音組的下行呈降調語氣，仿佛是近乎乞求的哀求聲，好像漢語語氣中的一問一答，與前一句形成了明顯的對比。這第三小節出現的第二個動機情緒仿佛是無可奈何，給人以壓抑感，音量控制到弱音p，情緒和力度同第一個動機形成了對比。

這兩個主題動機的對立暗示了整個樂章的風格。這是一個驚人的深刻和樸素的開端，是一個很有特性的主題，是英勇、威武的沖動和悲哀、憂愁的嘆息對比，同時，強音f的堅定和弱音p的抒情，從另一方加強了主題內部的對比性，助長了主題藝術形象的戲劇力量。而敘述、沖動、嘆息和“說話”的休止符互相交替，發展了音樂原有的矛盾，使音樂顯得昂揚挺拔，做好了“斗爭”的準備。當人們的思緒還沉浸在“嘆息”的音調還沒回過神來的時候，對前一組動機的模仿便接踵而至，隨著一聲更加堅定的聲音，一個強烈不穩定的Ⅶ56和弦便闖入進來，直接宣告了從主功能組進駐到屬功能組，開始了屬功能組上的動機模仿，然后開始一連串的導和弦分解，解決至主六和弦。這前八小節內完成了從主功能到屬功能，再回到主功能的正格功能進行，時而激昂，時而隱藏，對比反差大，極富戲劇性。由于從導和弦回到主和弦的時候預示著第一個矛盾沖突的落幕，所以一定要注意最后一個嘆息下行音調的連接和表現，做好前一個矛盾的結束，并為下一個發展做好準備。

在這之后是由第二個動機延伸出來的兩短(兩小節結構)和一長(四小節結構)構成的統一音型的擴展式樂句，旋律由單聲部逐漸加厚到二聲部到力度漸強的八度重復，形成了具有嘆息音調性質的節奏型，左手聲部由小字組移至小字一組再移至小字組，仿佛是為了說明內心的焦躁不安和猶豫，前面兩次似“傾訴”，似“猶豫”，似“掙扎”，似“彷徨”，彈奏時一定要注意用右手的連線把朗誦的音調表現出來，要明確、細膩，要明白貝多芬的連線多和弦樂器的弓法有關，后一個八度的下行樂句猶如“宣泄”，肯定的成分居多，氣氛顯得深沉而又悲壯，這個八度的下行樂句開始了主題的八度陳述，是心靈深處的矛盾，休止符的節奏十分重要。而后的三連音折轉音型中，短短的5小節之內就有三次二拍子以上的休止，猶如緊張氣氛中的暫時緩和焦慮的平靜，中間的三連音音型，仿佛是短暫的疑問，在這里一定要注意第一個極弱三連音和最后一個極強三連音的強烈對比，對比在這里是意志的表現，附點音符必須準確。最后以分解的屬七和弦解決完備的主和弦做有力的、肯定的回答，然而并沒有因此而告一段落。緊接著，矛盾的戲劇性仿佛發展到了高潮，最開始的上行附點音符又開始浮出水面，主部主題的第一個動機(主導動機)帶著更大的號召性和沖擊力做了令人振奮的又一次斗志昂揚的發展和進一步的呈示，通過主和弦和屬和弦交替，最后由屬和弦原位到主和弦的原位這個完全終止果斷有力的結束了主部。

最后三個小節的和弦音要彈奏的短促而有力，左手的和弦應與右手的第一個四分音符同時起來，至此，主部結束。根據剛才的分解分析，在這一個剛開始的主部呈示段落的演奏中，除了要根據情緒和力度的劇烈變化把各部分樂思的情緒變化清晰地表現出來，還要注意它是一個完整的主部主題，雖然可以分為不同的發展階段，但是還要注意樂思的統一性和完整性。

譜例2

連接部(32—55小節)沒有采用主部的材料，但是連接部的開始部分跳進的六度音程，顯然與主部折轉上行的六度跳進一脈相承。由c小調的下屬調降A大調進入，右手旋律聲部三次向上模進，經過向下屬方向的轉調，最后平穩的到達副部主題調性(降E大調)中。該連接部的陳述先后經歷了兩個階段:(1)過渡階段(32～48小節)從主調走出，按下方三度調性邏輯從降A大調到f小調到降D大調再到降B大調。(2)預備階段(49～55小節)由于降E大調的屬和弦正好是降B大調的主和弦，因此這一段落的降B大調持續主音正好為副部E大調做了屬準備，這時在旋律聲部，通過中聲部的兩次四小節纏綿和主部主題保持了某種隱蔽的聯系，引出副部主題。由于聲部較復雜，連接部的演奏尤其要注意聲部結合的層次感，同時也不能忽略各聲部旋律線條的清晰感。

副部(55—94小節)，在c小調的關系大調bE大調上，副部主題進入，迅速開始了優美的副主題，織體采用與主部既然不同的流暢的八分音符均值律動，最初是四小節結構的兩個較為寬廣的抒發性句子，從靜思轉入內心的活躍(見譜例3)

譜例3

變奏重復緊隨其后。樂句均為上行旋律線末尾加二度回轉式結尾，變奏重復的兩個樂句運用干凈短促的八分音符跳音來把上行音階推進，增強了旋律的推進感與沖擊力，使音樂充滿了活力。由于八分音符的貫穿，左手的伴奏要彈得極為干凈并且精致，為了達到這種效果，可以幾乎不用踏板。左手低音聲部是旋律化的和聲背景，積極熱烈而有生氣，彈奏時要盡量的平穩流暢，輕松自如。從譜例3中可以看出，在副部主題的呈示中，中聲部的bB音一直延續著，延續了14個小節，使和聲背景顯得更有支持感，旋律的柔和性和歌唱性更加被烘托出來。持續了14小節后，這個持續音由屬音轉到了主音，又持續了四小節后，左手聲部變成了主四六和弦的分解。隨著力度愈來愈強，右手部分由高音區急轉而下，經過一個21度的音程，由小字3組的E音跳至小字組的G音，情緒伴隨著音區的跳動開始漸強。

隨著力度的增強，右手部分由高音區回轉至中音區后堅定有力的彈出了幾個標有突強記號的二分音符，伴隨著半音的上行然后又回到原位，似乎是一種氣氛的過渡和加厚。四小節后，伴奏部分停止了，但旋律部分采用伴奏部分的音型繼續發展，引入另一個變奏的部分重復，經過六小節的變奏重復后，到了82小節雙手同時走出了一個圍繞終止四六和弦的變奏音型，采取雙手相隔八度同時彈奏的方式加重終止的意味，雙手同時進行了四個小節，在這四個小節里，要特別注意強調右手的半音上行線條bB—B—C—A，這一句可逐漸加強，從強音開始為好。緊接著是主部主題第一個動機的再現呼應，在節奏方面略有變化，采用了愈加緊張的四次緊縮式呼應，到90小節氣氛到達高點后是主和弦的下行分解。兩小節后，樂句以完全終止結束。連接部的某些音調和節奏型出現在了隨后的結束部中，暫時平靜的結束了主部。在結束部，要把高音聲部彈得淳樸和富有表情，休止符要確切的彈出來。雖然前面激動的情緒慢慢緩和過來了，逐漸趨于平靜，但是不要放慢速度，最后幾小節和弦都是弱音的性質，要把感情發展完整。至此，呈示部結束。

［1］錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程［M］.上海:上海音樂出版社，2006.

［2］張萌.貝多芬和他的第五鋼琴奏鳴曲［J］.勝利油田師范專科高等學校學報，2000，(6).

［3］任莉娜.淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的突破與創新［J］.遵義師范學院學報，2008，(10).

［4］黃瑞科.貝多芬鋼琴奏鳴曲第一樂章(op10.No1)［J］.交響—西安音樂學院學報，1995，(4).

J624.1

A

2095－4654(2013)1－0116－02

2012－11－10